若说对人性的讽刺，这部电影比《驴得水》更值得关注

在此之前，大家更了解他的，应该是他与娄烨合作的几部电影的剧本。

作为编剧或文学策划，他曾参与过娄烨导演的多部影片，包括《春风沉醉的夜晚》《夏宫》《紫蝴蝶》《浮城谜事》等等，其中，《春风沉醉的夜晚》拿到了那年戛纳最佳编剧奖，这也是梅峰电影最高峰了。

当了这么多年编剧，终于推出自己第一部作品，还是颇有野心的。

看之前的访谈，梅峰导演不但想拍一部民国时期的电影，更想把这部电影做出民国味道。比如，导演说为了拍这部电影，专门看了十几遍《小城之春》，就是想在美学上获得些灵感。简单说，就是民国时代那些尚未被好莱坞完全同化的东方电影美学，影片也试图去借鉴了很多其中的表现方式。

包括在情感上，也是有意的压制和隐忍，没有特别大开大放的表现，人物的情绪表达，多少都是收着的，这个其实很有意思。整个片子略带些东方的隐忍

影片结构上，则是以丁主任、秦妙斋、尤大兴三人的先后入场，分为三个章节，甚至，在这三个章节，都有意以不同的影像风格展示。虽然，我多少觉得这种区分有些刻意。

比如丁主任，是个老成稳重，办事圆滑的老油条。他的段落就一直特别稳，固定镜头，一直稳稳当当的，不会有什么晃动，好像他那个人一样，老成持重。

秦妙斋是个喜欢张扬、爱吹牛的年轻人，他的段落，镜头就要明显动起来，要手持，要晃起来。甚至场景，他的卧室也会特别凌乱，而丁主任就很规整。

至于尤大兴，因为是个实干家，是个干活的人，所以，到他的部分才会有更多农场和劳动的场面展示，包括风格上，导演称之为大地感。创作者也是希望以不同的影像风格，来区分不同人物。

而影片的在剧情的看点，仍然是集中在讽刺这件事上，一方面是丁主任，一方面则是秦妙斋。就像上面说的，丁主任是那种做事非常圆滑的人，谁也不得罪，谁都伺候好，这可是个大学问

片中有些非常有趣的细节，比如丁主任的语言，跟太太小姐们，就要讲几句上海话，而到了园丁工人那里，就要讲重庆话了。甚至遇到喜欢洋玩意的佟小姐，更是要甩出几句洋文。这一系列不同的应对，就见了功夫了。而且，范伟来演这个角色也是非常恰当。

原书中描写丁主任是这么说的“四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足，顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。”

我看书的时候，第一反应就是，诶？这不就是范伟么。

而在实际表演中，范伟也证明，他就是那个能把所有事都办得漂漂亮亮的丁主任。到什么程度呢，其实这部电影，其他很多演员的表演并不是那么出色，甚至有些让人出戏。但是，范伟是非常出众的，让人难忘的。他也一直是个好演员，各种角色都能尝试，而且都能有闪光点，这是他非常厉害的地方。而且，这几年他尤其喜欢塑造一些有趣的底层小人物，卑微或搞怪，都惟妙惟肖的。这应该也是他能拿到金马提名的原因吧。

不过，相比原书，梅峰导演在改编的时候，其实一定程度弱化了讽刺，而加入更多女性角色或是女性视角，也是本片与原书稍微不同的地方。或者是看多了《小城之春》的原因，这片也在讽刺之余，多了些哀怨与苦闷，这倒是原书里没那么明显察觉的。

所谓“新文人电影”

其实，这倒是我对影片稍稍有点遗憾的地方，被削弱了讽刺味道之后，片子稍微有点奇怪，或是不过瘾。当然，导演有他的美学考量，这部电影显然除了讽刺之外，已经不单是讲这个故事了，影片在形式上还有更大的野心，比如对民国电影风貌的再现。

相比《驴得水》的张扬与外放，《不成问题的问题》更多是含蓄与收着的，很多讽刺的东西要细琢磨才有味道，我觉得，这也更符合东方人，或者说我的想象。也得益于老舍的原书比较出色。

虽然影片相比我的预期略有差距，但是，还是有它试图达成的方向，尤其是艺术或是美学方面的野心。做电影嘛，总是该有些追求。虽然，我也仅会给这部片子6-7分的样子。但是，还是稍微推下吧，毕竟是个有追求的小文艺片。

虽然，问题还是，你们都不一定什么时候能看到这个片子，而且这种电影，真放在内地院线，应该也很难有什么票房。

不禁又想起丁主任一直挂在嘴边的那句不成问题，说完还要再笑上几声。听多了，还真觉得有点不寒而栗呢。

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