这部片的每句台词都值得你琢磨半小时

前不久《驴得水》上映，许多评论在肯定故事的同时，都会批评，这片电影感不强。

还有我们常常听到的一种说法，电影拍得跟电视剧似的。

那么，究竟怎样处理，才能让电影质感更强，今天，Sir就给你们请到老司机@云舅，他将于《无耻混蛋》（相信很多人看过）两段看似简单的对话，深入浅出地给我们谈谈——

什么叫无声处听惊雷。

文｜云舅

电影对话要拍得好，是非常困难的事，有很多的难题，比如台词的处理、场面的调度、演员的分寸等等。对话的拍法，最少得有几百种。

但我们最常见，也是最常用的办法，也就是所谓的“三镜头”“正反打”。这什么意思？

简单说，就是Sir和云舅面对面聊天。

第一个镜头，拍摄Sir的半身，他说：吃了吗？

第二个镜头，拍摄云舅的半身，我说：没吃呢。

第三个镜头，侧面拍我们俩站着的一个全身景，Sir说：没吃回家吃去吧。

好了，这种用三个机位来拍摄对话的拍摄方式，就叫“三镜头法”，而谁说话给谁镜头（或者给另一个人的反应镜头），就叫“正反打”。

90%的导演，尤其是电视剧导演，都会用这种方式来拍对话。因为简单好操作，观众也最容易接受。所以你可以说这是一种滥大街最无聊的拍对话方式。

但真正好的导演，真正有“电影感”的导演，哪怕是用这种最“死板”的方式，都能拍出神采飞扬、非常有视听语言魅力的对话。

比如昆汀·塔伦蒂诺。

昆汀的对话场面跟大多导演一样，看上去都是很常规的“你说，我说”来回切换。当然他只是看上去老实，实则大不老实，有一种一本正经的蔫儿坏和很强大的悬念在里面。

昆汀最拿手的对话写法和拍法，就是“桌子底下的炸弹”。

什么叫“桌子底下的炸弹”呢？

希区柯克给过一个定义，在悬疑电影里面，观众知道桌子底下藏着一颗炸弹，而且看着炸弹上的表在倒计时，但是不到最后一刻你永远不知道这个炸弹是否会爆炸。

只有这样观众的心才会跟着影片里的人物一起颤动，而且观众知道有这个炸弹，但片中人不一定知道，这就构成了两重悬念。

我们来看《无耻混蛋》的开场，就是这种手法的经典示范。

故事讲述的是二战期间，纳粹军官怀疑一个法国农民家里窝藏了犹太人，所以他上门进行看似友好的拜访，实际是进行询问。

克里斯托弗·沃尔兹扮演的纳粹军官，给整个片子定了一个基调，就是蔫儿坏但又意有所指的感觉，你开始不明白，后来才发现桌底下的炸弹在哪里。

一开始，主宾二人相敬如宾，彬彬有礼，兵不厌诈，宾至如归。桌子上还有牛奶，他们的对话好像也是很平等的关系。

但随着情节逐步深入，纳粹军官慢慢点明了自己的来意。整个对话的悬念性开始迸发出一丝火星。

这时候镜头展现了地板底下的另一世界（藏了很多犹太人）。

于是整个对话层面多了一层悬念含义：躲藏者能否被抓出来？

这个悬念就像桌子底下的炸弹一样，观众知道了，但剧中人物知道么？

对话随之进入第二阶段。

我们看下面这个镜头，空间跳了，来到一个相反的机位。

这时候纳粹在画面右边，农夫在画面左边，两个人的距离感已经比刚才要远了。农夫有点紧张抽着小烟斗。

这个视角的变化，让双方处在一种平等的位置上勾心斗角。

两个对话来回后，纳粹军官——不，应该说是导演，发了一个大招。

军官问农夫：我也能抽烟斗么？

农夫当然同意了，这时候我们要打起十二分的精神，来观看下一个镜头。

这个镜头就是整段对话戏的一个戏眼，是最重要的镜头。

为什么？

第一点，这个镜头其实是一个跳轴。

上一个镜头纳粹军官还是在右边，那么现在他突然到了画面的左边。从剪辑的术语来讲这就是一个跳轴，因为它破坏了刚才空间的完整性。跳到了拍摄轴线的另外一边。

跳轴是电影技巧一种，会起到一个“提醒”功能。因为它打断了正常的叙事与画面的连贯性，让大家觉得，咦？这个对话方向有点奇怪！

除了跳轴之外，这个镜头的第二个亮点，就是纳粹军官拿出了一个极大的“富丽堂皇”的烟斗，跟农夫的小烟斗形成了强烈的对比，要在心理上压倒农夫，当然这也是一个非常黑色幽默的细节。