揭密《奔跑吧兄弟》制作团队：那些流水线工人、电视手艺人的背后故事

电视手工艺人

眼下，电视业经常在强调生产系统，强调工业化流程，对于跑男，分工协作的流水线作业确实提供了有效的运转支撑，而俞杭英则提醒不能忽略了“人”的因素。

“如果说就像工厂流水线一样，随便换了哪个工人都可以做的话，那电视也就不是一个创意产业了，就不是一个有温度有情感的东西了。比如像跑男这样的大型真人秀，还是要依靠你个人的沟通魅力，你对艺人的观察力，你对这个世界情感的把控力，你要去发现一些东西并且把它激发出来，并且表达出来。”

俞杭英举了一个例子。在跑男第一季一期节目中，有一个韩国跑男金钟国和邓超相遇的镜头。当时金钟国是悄悄地来到了场地，而邓超看到以后则是躲在了窗帘后面。这一幕最终是通过邓超的眼睛所看到的主观镜头来呈现的，看起来像是电影大片一样。这个镜头，如果导演和摄像在现场没有足够的意识和配合，是很难捕捉的。

她同时也认为，一些以灯光、舞美等作为抢眼点的节目可能会强调工业化生产，但是外景节目则大大不同。“它的最大魅力就在于不可控性，你得在非常意外和不可预料的情况下，掌握它整个的情感走向，临时抓住一些点。不仅是上面提到的镜头设计，包括一些情节的设计，都会有导演临时修改的情况。艺人怎么表现，现场往什么方向走，跟团队如何去把握有非常大的关系。”

俞杭英坦言，对于跑男，他们一开始是有担忧的，“毕竟这是一个纯游戏的节目，要想受到很多观众的喜爱，必须要传递出来一些能够打动人的东西。而这些东西，要在每一期的主题下，通过后期剪辑的引导，非常精准地抓住它，并且放大出来，传递给观众。它不能太浓，但是一定要有，这种度的把握是非常难。每一期跑男的主题不一样，其实剪接的方式和切入点也不一样，观众也能很直观地感觉到你做这个节目用不用心。即使是游戏节目，他也能够从你的电视节目语言中感受到你这个节目是有灵魂的。”

一个好的电视节目应该永远是个性的，是创作者个性化的表达，是其内心世界的表露。“为什么同样一个模式，出来的效果会如此天壤地别呢？就是因为做的人不一样。现象级节目产生的必要条件有很多，其中一个非常重要的因素就是团队。人不一样，出来的电视节目也会不一样。”

俞杭英是做新闻出身，深入接触了芸芸众生之后，这使得她在把握综艺节目的情感及调性上更加自信。不仅是她，跑男团队的许多成员不仅做过外景节目，也做过《中国梦想秀》之类的室内节目，“这么多综艺节目的历练，积累了对节目的把控能力。即使个别节目设计会稍微平一点，我们也能保证这个节目是能够有一个比较好的起评分。”

俞杭英特别注重后期，她经常对团队成员说，花了那么大的代价和精力，千辛万苦拍了那么多的素材回来，如果不知道怎么组织、怎么表达，怎么用声音、音乐、画面传递出来，所有的努力都会打折扣。“如果时间允许的话，我会把大部分的精力都放在后期，因为现在现场执行也比较成熟了，但是后期不可能简单地用工业化标准一下子把人的经验值提高到一个程度，这需要年复一年的经验积累。”跑男第二季第一期节目她正式审了最少6遍，各种非正式的修改更是无法计数，有时候就是不断地从开始重复看，生怕漏掉一些好的东西。