32岁，两部大银幕作品，成就了别人一辈子可能都无法实现的梦想

（文：捉风捕影）

两年前导演达米恩査泽雷凭借长片处女作《爆裂鼓手》拿下第87届奥斯卡三个大奖的余热似乎还没过去多久，刚刚过去的第89届奥斯卡颁奖典礼，年仅32岁的达米恩·査泽雷再次让人惊叹，凭借《爱乐之城》获得了创纪录的十四项提名，并一举拿下奥斯卡最佳导演等六项大奖，加冕史上最年轻最佳导演。短短两年，査泽雷的奥斯卡之路，充满光辉与荣耀。

导演：达米恩·查泽雷

无论是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，整个观影过程毫无疑问是让人酣畅淋漓的。两部影片实际上讲述了一个主题：梦想与现实间的撕裂与对抗。无论是弗莱彻魔鬼般的训练透支着安德鲁的潜力，还是塞巴斯蒂安与米亚在爱情与梦想间的选择，都向我们描述了赤裸裸的现实，我们想要得到什么，就一定会失去什么，勋章的背面，总是浸透牺牲的血泪。描写春天的句子

影片：《爆裂鼓手》

两部作品的配乐都出自查泽雷的好基友——贾斯汀·赫尔维茨之手，让人惊艳不已。《爆裂鼓手》中躁动的鼓点与影片中两位主角不疯魔不成活的劲头相互衬托，用音乐来创造一种加速度感、加压感，让人时刻处于紧张焦躁的氛围中，并在每一次的音乐中达到情绪的高潮。

名副其实的“爆裂了的鼓手”

与《爆裂鼓手》音乐主要用来烘托氛围、加速叙事不同，《爱乐之城》的音乐和舞蹈，更多的承载着帮助人物、角色沟通情绪的重要作用。有人说，在歌舞叙事环境里，当一对恋人想谈情说爱的时候，他们引吭高歌；当他们想做爱的时候，他们起身共舞。所以两人的初次单独相处是在山上起舞，用动人、仿佛倾诉一般的音乐搭配洛杉矶梦幻的街景和粉色的天空，城市的轮廓仿佛都变得柔和，充满了浪漫而深情的氛围，让人沉醉其中。而天文台的璀璨星河，二人徜徉其中，尽情起舞，则用一处银幕奇观表现了二人关系的突飞猛进，在视觉上用极度的唯美来突破人们想象力，充满了浪漫主义色彩。

影片：《爱乐之城》

镜头运用上，《爆裂鼓手》常常利用特写镜头带来的情绪冲击力表现人物状态，尤其是当安德鲁敲鼓时，从震动的鼓面、到流血的鼓槌、汗湿的头发和人物神经质的表情，不断放大每个细节，安德鲁的偏执与癫狂，他的努力与挣扎，每一个情绪变化都在特写镜头下无所遁形。

而《爱乐之城》作为歌舞片，多远景全景，集体狂欢式的开场时用一个浮华炫丽的长镜头一气呵成，规模壮观的舞蹈和动听的音乐瞬间让我们感受到了好莱坞黄金时代歌舞片的光芒四射，充满了激情。整个镜头由一望无垠的天空开始，再到拥挤的立交桥，最后转到一个车内的路人，从她开始，由点到面，由简单到复杂，由小场景引向大场景，由个人的焦躁到众人的狂欢。

《爱乐之城》开场之舞

音乐声中，所有人都走出车门加入这一场舞蹈，丰富而夸张的肢体语言带动了整个气氛，融合了跑酷、踢踏等元素的舞蹈充满潮流感。舞蹈结束，一切归于平静，镜头再次转向车水马龙的大场景，动静相宜，节奏得当，无论是场面调度还是镜头运用都可以说是无与伦比。

《爱乐之城》的色彩也是一大亮点，大块大块的色板倾泻而出，布光柔和，天空时而是浪漫的粉色，时而是梦幻的蓝色，就连路灯，都变成了蓝绿色，笼罩在梦幻的氛围里。服饰色彩足够艳丽，充满活力，在舞蹈的过程中漂亮而惹眼。但回顾两年前的《爆裂鼓手》，影片多为室内拍摄，打光多为顶光，尤其在拍摄弗莱彻时，注重人物造型的塑造，黑色的背景，黑色剪裁得体一丝不苟的大衣，黑色的短袖，黑色的帽子，以暗色为整体色调，影片都笼罩在压抑焦虑的环境中，让人无法抽离，两部电影，都捕捉的如此精准！

一个欢乐，一个压抑，但是比较而言，我个人更喜欢《爆裂鼓手》，无论是毒鸡汤的励志，还是整个张弛有度的节奏，都让人欲罢不能。而《爱乐之城》虽然被誉为近些年来最好的歌舞片，但我始终觉得前后节奏有所失衡，拖沓的后半段显然没有《爆裂鼓手》来的干脆利落。但是无论如何，《爱乐之城》最终拿下了奥斯卡最佳导演的大奖，对于达米恩査泽雷而言，好莱坞的大门已向他敞开，他有大把的时间和机会来继续书写传奇。