如果你能看懂这部电影，所谓的其它高智商作品都不再高了

（文：捉风捕影）

电影是造梦的工具，从早年超现实主义杰作《一条安达鲁狗》到瑞典电影大师英格玛伯格曼的《野草莓》再至前些年席卷全球银幕的《盗梦空间》，他们都致力于通过电影表现深层次的潜意识内心世界，在深度剖析人类潜意识的过程中企图完成对本我的认知。2001年，大卫林奇执导的《穆赫兰道》，通过讲述梦境的扑朔迷离达到了此种类型片的一个极点，是一部在电影史上具有里程碑意义的作品。

影片：《穆赫兰道》，

大卫林奇善于营造诡异的氛围，通过精心的镜头设计，主观视角、音效等将观众带入紧张的光影世界，让观众始终绷着一根弦，难以安心。影片完全打破传统影片的叙事结构和逻辑，通过戴安的梦境展开，在梦醒时分交叉幻觉和回忆。碎片式的梦境和内心生活相互对照，变形的潜意识与真实的故事彼此交织，欲望最终使人迷失自我，人性被扭曲，并最终走向疯狂。描写春天的句子

演员：娜奥米沃茨和劳拉哈灵

《穆赫兰道》中现实的戴安因为爱情与事业的双重破碎而选择杀死卡米拉，但是内心的挣扎与逃避使她构建了一个双重身份，以此满足自己未完成的欲望。梦境里她成为了开朗乐观而又演技卓绝的贝蒂，而她高冷的情人卡米拉则成为失去记忆、脆弱的丽塔，通过这种身份的倒置完成戴安内心最深处的渴望，对梦的改造是她潜意识的无限延伸，也是对现实愿望的一个投影。

影片仿佛一场噩梦，组成了导演心中的好莱坞印象。戴安在好莱坞大环境下从怀揣明星梦到一步一步受尽挫折、一路潦倒，走向毁灭，梦境中她有多阳光，现实中她就有多颓废，美梦醒来，现实依然残酷。导演揭露了好莱坞光鲜外表下的内幕：名利场是个大染坊，好莱坞从来不是温情脉脉，它充满了真实和碾压，无名小卒在好莱坞只能苦苦挣扎。

诡异的场景，讲究的布光，神秘莫测的人物

恰到好处的配乐、适时响起的噪音，忽明忽暗的灯光以及出现在影片中各色各样莫名其妙的人物，整部影片始终笼罩着神秘的气氛，谜团不断。影片善于运用象征手法进行表达，在细节处进行暗示，贝蒂在和丽塔在剧场时不停抽搐，因为她潜意识已经感受到自己处于虚幻的梦中，而残酷的现实即将到来，蓝色钥匙、胸牌等具象的东西无法逃避。现实中的人物在梦境中一一对应，真相藏匿在梦境之中，观众迷失其中无从分辨。

镜头语言上，作为画家的大卫林奇喜欢华丽的色彩，《穆赫兰道》中开场时狂欢的人群，和进入梦境时满屏的红色，都充满了强烈的视觉冲击，有一种失真感，让观众产生间离的心态。特写镜头的大量运用切割了时空的连贯性，无法看到全景别也就无法感知整个环境的危险，观众缺乏心理的安全，时刻处于紧绷状，在支离破碎的故事中战战兢兢。

亚当反抗的眼神

作为一名独立制片人，大卫林奇在《穆赫兰道》中还赤裸裸反映了好莱坞制片人专制的现状，影片中制片人脾气暴躁，要求使用金发女郎担任主角，而亚当的反抗受到了黑社会的威胁，最终只能妥协，制片人制度的商业性使得电影人如此无力。导演本人不愿妥协，他试图反抗好莱坞旧的工业体制，影片中出现大大的好莱坞标志和贝蒂对于成为知名影星的追求都体现出导演本人对好莱坞又爱又恨的矛盾情感。

蓝色的钥匙

他一方面在对好莱坞影片进行大胆突破和创新，另一方面又继承、融合了好莱坞类型片的套路，《穆赫兰道》既是一部对人类潜意识的解剖，也是一部集合惊悚、恐怖、悬疑、侦探、黑帮等多种元素于一身的影片。

导演大卫林奇与主演娜奥米沃茨和劳拉哈灵

弗洛伊德说：梦是人潜意识的折射。这部《穆赫兰道》早已在无数人的解读中成为殿堂级作品。作为美国独立电影的代表人物，大卫林奇以交错的梦境来映照社会现实，许多场景设计借鉴了早期德国表现主义电影的手法，让观众看的云里雾绕。

影片：《内陆帝国》

其实对林奇的作品来说，“穆赫兰道”并不是最复杂的，有相当观影量的影迷并感觉自己智商“高人一等”的，可以去挑战他的另一部电影《内陆帝国》，据说十个人有九个半是一脸懵逼看完的，我看完后，把“据说”去掉了！