《生化危机6》票房爆了，我却对它非常失望

昨天小玩在推送里就提到了《生化危机：终章》的票房很炸裂，没想到这个周末这部电影的票房丝毫没有放缓它的吸金脚步，三天6亿拿下，我也是惊了个呆！

从爆炸的票房来看，内地观众对这部电影十分买账，不过作为游戏改编的电影，游戏迷怎么看这部电影呢？

小玩的身边正好有一位游戏迷盆友“猫头”，今天我们就请他来带大家分析一下“《生化危机》为什么越来越不好看？”

上映3天（截至2月26日下午18时），《生化危机：终章》内地总票房突破6亿元，远远领先于同期《刺客信条》、《欢乐好声音》等电影，突破10亿大关近在咫尺。40句充满正能量的经典励志语录

而放眼全球票房，本片已斩获超过1.4亿美元的成绩，各地走势都一片良好。

《生化危机：终章》目前的全球票房：海外成绩远高于本土

导演保罗·安德森（Paul W.S. Anderson）为了保证这绝对是收尾之作的诺言，在标题上放弃了此前诸如“Apocalypse（《生化2：启示录》）”、“Extinction（《生化3：灭绝》）”、“Retribution（《生化5：惩罚》）”等带着宗教意味的词。

新副标题“The Final Chapter（终章）”更让人联想到游戏原作中的故事章节，尤其经历过存档点不断读档复活的玩家，对“Chapter”一词更觉刻骨铭心。

《终章》

游戏《生化危机4》的经典存档页面

事实却是，保罗·安德森始终以情怀为幌子，最后一部故事里对游戏的致敬之处几乎全无，而电影本身的质量更难以差强人意。

回顾生化的银幕之路，这个收尾没有带给我们足够的感动，反而是深沉的遗憾。再加上最后一部在内地影市的表现喜人，导演言之凿凿的没有《生化7》，实际还未可知呢。

《生化危机》为什么越来越不好看？

骨灰影迷（或游戏迷）繁复历经的失望透顶与影片在大众市场的热烈反响行程鲜明对比，这是一件比某天遭遇真实的“生化危机”更难以启齿的事情。

但有些话如鲠在喉不得不说，《生化危机》系列所映照的游戏改编电影原罪，是曾经IP突围的典范，也成为禁锢自己发展的牢笼，非重启无法打破。创意也曾如昙花初现，而后深陷泥潭。

为何丧尸围城的阵仗反而没味道了？

一、冗长的连续剧 胡拼乱凑的剧情

《生化危机》口碑的失利再典型不过，剧情是贯穿始终的核心问题。

尽管女战神爱丽丝（Alicia Marcus）是原创角色，《生化危机》第一部是最贴近原游戏风格的一部，聚焦安布雷拉公司（Umbrella）在浣熊市恶意谋划的生化危机，讲述起源、探索真相、揭露并对抗反派。

第二部《启示录》预示了大规模生化危机覆灭全球人类的开端，这一部设定为生化病毒迅猛散布，即便是主角也无力化解危机，渡己易渡人难，爱丽丝也无法挽救队友的死去。

在第三部《灭绝》中，爱丽丝干掉了反派艾萨克斯博士（Dr. Isaacs），其实象征了主线剧情的完结。经此一役，丧尸爬满星球，幸存者们苟且偷生。

但这个系列已经成了摇钱树，制片方安能舍弃？

于是保罗·安德森干脆一路拍成连续剧，榨干IP剩余价值，顺便将米拉·乔沃维奇捧得再红一点，最好是红得再出演其他电影粉丝却依然记不得，因为爱丽丝一角已足够深入人心。

米拉·乔沃维奇饰演的爱丽丝

因此在第四部《战神再生》和第五部《惩罚》中，剧情更像是游戏中的支线任务。

在这两部电影中，爱丽丝持续追踪安布雷拉公司剩余的始作俑者，从东京到纽约、从华盛顿到莫斯科，遇到形形色色的队友，打着不断突变的丧尸。

《生化危机3》之后，主线彻底终结，而后的续集都关于爱丽丝换着地儿打相同的怪

相似的任务让人以为在看美剧《闪电侠》或《神盾局特工》：每一集都有怪可打，却在看完三集后发现主要剧情几乎没被推动。

在《生化2》和《生化6》之间的三部，“丧尸全球化”的背景已经成为定局，爱丽丝所做的事情，无非是换着地方冒险。

翻来覆去地对战另一个反派威斯克（Albert Wesker），翻来覆去地潜入安布雷拉，翻来覆去地组队再看着队友被消灭，这些都是编剧胡拼乱凑之典型作为。

更令人啼笑皆非的是，《生化危机：终章》中的两个主要角色——艾萨克斯博士、克莱尔（Claire Redfield），是原本已经死掉的人物：前者死于《灭绝》、后者死于《战神再生》。

大大小小的主角都不在了，也许编剧考虑到让爱丽丝独自对抗红皇后或者60亿丧尸太过艰难，于是又让亡魂通过“还魂术”下复苏。

“复生”的艾萨克斯博士

“复生”的手法其实早已被保罗·安德森玩得炉火纯青，比如米歇尔·罗德里格兹饰演的莱恩，在《生化危机1》其实领了便当，却在《生化5：惩罚》中以“克隆体”的身份再次登场。

莱恩也曾在《生化5》中再次登场

仔细一想，正因为每一部《生化危机》剧情模式化、结构雷同，没什么新亮点，再加之部部都相隔三四年，观众根本记不住上一集故事讲述了什么。

主创利用这一点，任意编造一个“克隆体”的理由，就可以一而再、再而三地忽悠观众，至今方休。

二、刺痛的致敬 两难全的改编

论及在系列电影中挖掘原作彩蛋这么有趣的内容，我觉得谈漫威电影或者皮克斯动画都算末端。

在最早的《生化危机》中津津有味寻觅游戏彩蛋，才真是既有话题性又充满乐趣的事情。

游戏改编电影若照搬原作，反馈一般都不会好，例如《波斯王子》，而《古墓丽影》的成功又跟演员安吉丽娜·朱莉脱离不了干系。要想从框架中突围出来，颠覆创新的设定必不可少。

《生化危机》这么做了。而在最初的电影中，它的确照顾到了原游戏迷，又推出了电影的质感和应有的新意，在游戏解谜和动作设计中找到新的平衡。

《生化危机：终章》中，彩蛋依然延续：战车上的匕首对决、万年游戏“激光突围”......不一而足。

爱丽丝和艾萨克斯博士匕首对决

游戏《生化危机4》：Leon拼刀Krauser

《终章》再会激光线

游戏《生化危机4》：Leon过激光

有意思的是，还致敬了电影本身——《生化危机3：灭绝》中的宝马摩托车，所向披靡。

《终章》中的宝马摩托车

《生化危机：灭绝》中的宝马摩托车

但随着系列的增多，原本让游戏迷欣喜的彩蛋变成了滥竽充数的“坏蛋”：《生化3：灭绝》中开辟了游戏中根本不存在的荒漠地区，剧情更一路脱轨，单纯用丧尸数量堆砌大场面，最终与《行尸走肉》、《僵尸世界大战》别无二致，与游戏本色不沾分毫。

此外，导演为了笼络游戏粉丝，经常在电影中引入我们熟知的游戏角色担当配角，比如里昂、克里斯、克莱尔、吉尔、艾达王，却将他们塑造得一个比一个鸡肋，一个比一个炮灰。

尽管配角的轮番赴死更凸显主角爱丽丝之强大，但此举却着实让游戏迷伤心。

李冰冰在电影《生化危机5》中饰演艾达王，终归鸡肋

曾经在电影中看到某个游戏里自己手把手用过的主角会激动不已，但这份兴奋随着制片方的圈钱制作消散作云烟，毕竟铁打的爱丽丝、流水的游戏主角，口口声声的情怀到最后成为别有用心的圈钱计划，这份痛感所带来的沟壑再难填平。

三、盲目追求大制作走向 根基的丧失

反观游戏，《生化危机》系列一共推出了7部。其中《生化危机4》可谓风格分水岭，1-3部是典型的幽闭空间解密、探索向，而5-6成为纯粹的动作、冒险向。

在《生化危机4》中，这种过渡体现得非常明显：前三分之一在病毒侵袭的神秘村落里找寻出口、解救目标人质；后三分之一上演“孤岛危机”，RPG、直升机、芝加哥打字机、激光炮等装备遍地开花，誓要用火力“杀出个黎明”。

游戏《生化危机启示录2》：有时候一枚钥匙都要地图找半天

游戏《生化危机6》：已经彻底沦为动作大片风格

在《生化危机5》中，无论是背景、人设、装备抑或过场动画，游戏都大肆宣扬“看我电影级别的画面，我可是好莱坞大片！”

确实，在游戏发展史上，电影一直对游戏开发产业有指导作用的意义。在家用主机平台技术趋于成熟后，大容量游戏更需要一个完善的剧本来构建世界观，不同于8bit的所谓“幼稚”，剧情要跟画面齐头并进。

然而创作者们忘了，画面的进步并非意味着核心内容的变迁。“生化”游戏系列的制作公司CAPCOM在《生化4》后完全走错了方向，导致大片感极强的《生化5》、《生化6》游戏盘卖得并不理想。

因此在《生化危机7》中，CAPCOM重拾当初经营的恐怖精髓、以追求吓人为己任，子弹并非无限、为了一把开门的钥匙可以满地图跑。销量回升证明游戏方向的回归正确，还获得媒体悉数好评。

游戏《生化危机7》又令CAPCOM重受信任，但电影却彻底把招牌玩坏

非常遗憾的是，《生化危机》电影跟游戏曾走错的道路一样，一味追求大制作、大场面、重视血脉贲张的爆炸与用之不竭的子弹，并再也没回头。

在电影《生化危机3》以后，这个系列一直不思进取，盲目贪图视觉刺激，在第一、二部中铺垫的优势被破坏得荡然无存，本该漂亮收尾的《生化危机：终章》，到最后也没取悦到游戏迷，更让影迷感到失望透顶。

这只是《生化危机》干的好事吗？

回顾近几年层出不穷的游戏改编电影，“根基丧失”已经成为了该类型的通病。

2016年，根据暴雪知名游戏改编的电影《魔兽》全球票房平平，很大原因是因为没有获得玩家的认可（并非单指中国市场）。

在一些十年级别的资深玩家看来，这部电影的设定简直是对游戏粉丝的亵渎：麦迪文、卡德加等角色实力被削到大半，昔日独当一面的英雄在电影中更像是酱油路人；

更令玩家们回味的团队协作精神，在《魔兽》也未得到根本体现。换言之，在狭小的电影院欣赏这部改编之作时，很难联想到曾经和朋友们征服大地的振奋快感。

而内地刚刚上映的另一部大制作《刺客信条》，同样陷入了改编怪圈。

在这款原本育碧公司开发的动作冒险游戏中，最凝聚人心的设定是什么？

暗杀之外，更享受于欧洲中世纪所带来的整体时代感与历史感，当主角所执行的简单的任务变成宏伟历史进程的一部分，这种切身个人英雄主义体验是搞多少次暗杀都无法替代的情感。

然而在电影中，这种游戏迷推崇的体验被抛却一空，穿越于现代与古代的交叉叙事从背景的根本层面改编了原作锐意经营的美妙体验，彻底沦为了一出银幕闹剧。

粉丝观赏这部影片时，直觉更像是一部同人外传，而非正统作品。而观众又体会不到“暗杀”的设定趣味，反而觉得本片过于文艺。

《刺客信条》引入了现代背景，这对原作精神几乎成为致命打压

上映两天，《刺客信条》的内地票房尚不足8000万元。全球市场目前收入2.12亿美元，相对于1.25亿美元的成本，这个成绩并不理想，媒体与观众更是奉献如潮差评。

无疑，它与《魔兽》、《生化危机：终章》应当成为这一年游戏改编电影的代表，但却悉数陷入根基丧失的弊端。

游戏是丰富的矿藏，但改编之路更应该详细论证，并非以为拥有大量粉丝群就可以轻易上阵。否则制作越大，赔本机率越大，最终游戏迷、影迷两头失利。