演员本人配音剧目大盘点台词功底好坏见真章（男神篇）

2017年02月22日 11：070淘电影wuk

胡歌

原声剧目：《天外飞仙》《少年杨家将》《仙剑奇侠传3》《神话》《伪装者》《琅琊榜》等

首先，LZ要表明自己对演员胡歌的喜爱。开这个帖子也是因为他的缘故。他让我打破了对于青年演员的认知，我个人觉得现在的剧不配音的话真的很少有青年演员驾驭得了人物的台词，但是胡歌几乎每部剧都会用原音。

演员对角色的把握力推动配音效果会使角色添彩，胡歌作为演员对角色的认知一直有目共睹，天外飞仙中懵懂的董永，你会觉得胡歌的声音呆呆的，甚至有些磕巴（具体情节设定和演员对角色的再加工），神话三中景天中的声音你觉得他的声音貌似高了一度，呃.....有些贱贱的（脑补下景天的表情）。琅琊榜中深沉的声音，大家可以闭上眼睛不看画面，你会通过声音判断此时演员的表情以及潜台词。

最后，期待他更多的作品的呈现。

陈建斌

原声剧目：《乔家大院》《三国》《父亲的身份》《甄嬛传》《中国式关系》等

作为国家话剧演员的胡建斌，台词功底不必多说，为了角色的情绪和当时场景的设定声音也时缓时急时重时轻。拿《甄嬛传》里中皇上的角色来说，大家可以看得出来，陈建斌老师根据对整个剧情的把握能力在调节自己的音量和某个字某个词的着重，你可以即使不看他的表情和微动作，也能透过声音来感受到这个人物所传达给观众的感情。

陈坤

原声剧目：《金粉世家》《龙门飞甲》《画皮》《寻龙诀》等

坤哥最近这几年并没有投身电视剧的拍摄，更多的是大荧幕电影。不管是《龙门飞甲》中冷峻的雨化田，还是画皮里痴情的霍心亦或是寻龙诀里一头浪子形象的胡八一，其根据角色转换改变自己的声音去契合角色这自不必说，但让我讶异的是《寻龙诀》，自带忧郁和优雅的气质的他，我根本就没有想过这样的他也可以这么帅!重点是，声音里那种沧桑而又荷尔蒙气质爆棚的声音简直让迷妹们惊呼有木有

陈晓

原声剧目：《神雕侠侣》《五鼠闹东京》《遇见爱情的利先生》《睡在我上铺的兄弟》等

这些剧印象比较深刻也是全都刷过的就是《神雕侠侣》（当初五鼠播的时候断断续续追，没有全追完）。当初于正版《神雕侠侣》开播的时候，我根本没有想到他会用原音，这很让我好奇其中缘故，因为你懂得，小生中敢用自己原生的人并不多。不过后来细想他想用原音也是有一定道理的，他在杨过的角色塑造中注入了很多心力，甚至有时候觉得自己就是杨过，自己身上的某一处甚至好多处都与杨过有了契合点，这才更加让他觉得应该用原声去进一步诠释角色。

个人觉得，刚开始杨过少年时期的配音很陈晓，而且刚开始杨过人物的设定和情节节奏都比较明快，他用比较夸张的是配音去配合剧情你说不上好坏，每个人有自己的喜好，我个人觉得一般，不褒不贬。后期十六年后的杨过比较有亮点，这时候你会发觉演员的声音比刚开始低沉了许多，有时候让我感到有一丝丝的悲凉和感伤在里面。总之其路还长，大胆的尝试不失为一种认真进取的态度。

邓超

原声剧目：《少年天子》《甜蜜蜜》《幸福像花儿一样》《相爱十年》《烈日灼心》等

听过《从你的全世界路过》中其陈末刚开始广播的声音大家应该知道，邓超的声音虽然不比专业配音演员，但是听起来很舒服，这是我对其声音的印象。对比这几部启用原声的剧，令我印象深刻的是《烈日灼心》，不仅仅是因为剧情的设定精妙以及演员演技高超，更多的是我喜欢这种表演方式，你随着人物情绪的起伏去掌握气息语调音量等等，一气呵成，不让人觉得邓超的声音放到这里很突兀，也不会让你经常看跑男觉得听到邓超的原声演这种电影令人发笑甚至出戏。

杜淳

原声剧目：《北京青年》《租个女友回家过年》《冰与火的青春》《女不强大天不容》等

杜淳给人的感觉是邻家哥哥般，声音温和，而且这种感觉也会带到剧中于人物融合在一起成为这个人物的特质。喜欢《女不强大天不容》中的表现力，他自己也说，自己现实生活中绝对不会这样的畏缩胆小，像个受气包，而角色的设定让你这个时候需要用什么样的声音什么样的语速去表达情绪，你都得去掌控，既不能太过也不能力不足。

黄渤

原声剧目：《民兵葛二蛋》《火线三兄弟》《青岛往事》《锋刃》《杀生》《心花路放》《西游降魔篇》等

本身就是北电表演系配音专业的黄渤，声音上面有很大的可塑性。喜欢他的青岛口音，很有特色。有时候甚至用普通话的进行配音，也会让我感到声音里全是戏。列了这么多的剧，其实还有一部动画片《麦兜响当当》其配音麦兜的旁白（动画片配音很考验配音功底），大家可以回刷一下“笑果”很好。

黄渤说“配音就是还魂，还原来人物的魂”，黄渤不管语感节奏掌握表演技巧都运用的很好，他会用青岛方言的配音把你逗笑，同时也可以用具有本人特色的配音让你泪流满面。

黄磊

原声剧目：《橘子红了》《似水年华》《四世同堂》《男人帮》《夫妻那些事》《嘿，老头》《小别离》等

不知道大家听没听过黄老师朗诵，儒雅气质突显，高低起伏的语调与节奏把握精准度都可以说是高水平。放到剧中我列出来这几个剧大家可以对比下，《橘子红了》整个剧的基调比较阴沉隐晦，所以陈老师其中人物的配音语调并不高昂（同《四世同堂》）。而《男人帮》《夫妻那些事》<嘿老头》《小别离》这样的都市剧，就不需要太过于专业化的配音技巧，只需要把台词说清楚说明白，把握情节语速，而且将角色鲜明的性格特征通过声音表达出来就好，主求自然流畅。但是你不会觉得这几部剧中所用配音出自一人就无丝毫差别，每个角色都会有一道分割线去区分角色特征，这也是很把握演员台词功底的。

黄轩

原声剧目：《芈月传》《猎人》《亲爱的翻译官》等

黄轩给我的感觉就是温文尔雅的谦谦君子形象，感觉芈月传的子歇很适合他。喜欢他叫“月儿”的温柔，喜欢他对月儿说情话时的柔情，郑小龙导演大胆启用黄轩原声我想与我想法一样，认为演员本身声音特质契合了角色，同时，演员本身声音搬上大屏幕也足以去驾驭角色，这是对演员的肯定。

而《猎人》作为探案剧，喜欢探案中主人公思索过程中内心独白配音，本人声音自带的温和治愈除外，随着剧情的深入线索的明朗，配音独白也会着重某些字词并加快或者减慢节奏，我本人在听的过程中一直被情节所吸引。

霍建华

原声剧目：

《地下铁》《屋顶上的绿宝石》《伤城之恋国语版》《战长沙》《他来了请闭眼》《唐琅探案》等

华哥的声音给人感觉酥酥软软的，台词功底并非专业配音演员般出色，但是其用原音这些剧也有亮点。

说起原声配音不得不提起《战长沙》，《战长沙》是华哥拍完自己主动请缨不配音用自己原声，算是一次大胆尝试。因为之前虽也有原音配音的剧，但多半是台湾版本，内地配音试水的大剧《战长沙》对其是一个挑战。

有人说华哥声音在《战长沙》中台湾腔太重，有些台词需要爆发时力道不足，这算是台湾演员配音的通病，口音问题。不过请对比之前台湾剧本人的配音，台湾腔的问题真的好太多。如果华哥的国语水平能够再进步些，再加上本人对角色的掌控力，我想会更好。

靳东

原音剧目：《温州一家人》《箭在弦上》《外科风云》《伪装者》《欢乐颂》《鬼吹灯之精绝古城》等

LZ深深被《伪装者》中深深地被大哥沉稳厚重的声音虏获了。训斥明台时的声音，跟明台分析局势时的声音，最后告诉明台任务的声音，每种声音所表达的情感不同。本人最喜欢的一场戏是当明台从老师那里学成回来，说自己被人设计弄到军统，明楼说那是他自己的选择，当初本想从中救他出来然而他却并没有依从那里，情感与低沉嗓音字句着重感都让我觉得确实有种被打耳光的感觉：你以为你是受害者其实自己本意如此。

《鬼吹定之精绝古城》就更不必说，磁性声音加“校尉”双商在线演技在线，本人配音绝对是加分的。听说那句“你大爷”被网友称为“史上最苏你大爷”，我举双手赞同。

李易峰

原音剧目：《赏金猎人》《盗墓笔记》《老炮儿》等

首先，像电影上的配音如果启用原音的话，对新人和青年演员来说是考验，毕竟这是相对于电视来说更为大的荧幕，你的声音，包括你的面部表情整个场景设置以及电影音乐等等都会被放大在大荧幕上给观众检验。

拿《老炮儿》来说，《老炮儿》中与老戏骨老演员来讲，原音并没有给李易峰加分多少（本人认为，如果有意见可以在评论区讨论，但是拒绝撕），李易峰在控制自己的语调和重点中把握度不够，没能抓住重点和节奏进行诠释，总给人感觉平平的语调虽然有些许起伏，但是并不足以吸引人的眼球。不过也有可以值得表扬之处，比如张晓波和父亲坐着对话的那个时候，面上的不屑加上台词散发出浓浓的对其父亲的疏离感就蛮好的。总之还是得继续锻炼，希望有更好的突破。

刘烨

原音剧目：《拿什么拯救你我的爱人》《血色浪漫》《火线三兄弟》《红色通道》《北平无战事》等

火华社社长平时说话虽然带些东北口音（按刘烨的说法就是东北大碴子口音），有时候为了角色需要也会带到剧中去诠释角色，但这并不代表其配音功底之次，他喜欢按生活化的方式念台词，每个人有自己的方式，这个方式没有迎合你的喜好不代表不好而代表喜好不同罢了。

说说观众喜欢的《北平无战事》吧，他饰演老牌飞行员，他认为老牌飞行员的讲述方式应该会更贴近生活化（试想某个革命老兵给你讲述当初的故事），所以台词并没有用话剧腔，而是用自然贴近生活的配音去贴合角色。

PS：如果真的觉得演员个人痕迹太重总把口音带出来的话请参考话剧《琥珀》真的没有任何口音字正腔圆。

陆毅

原音剧目：《永不瞑目》《像雾像雨又像风》《夜幕下的哈尔滨》《三国》《胭脂》等

陆毅是一名好演员，好丈夫。那如果从一个演员“声台行表”中的声来说的话，声比不过专业配音演员，但也并不代表作为演员他的声就不合格。

拿《三国》来说，前有唐国强老师的诸葛亮作为榜样，经过对比后稍有逊色，比如有些场景需要用一些语调的强弱进行修饰，但是却平平的说了出来情绪诠释不到位。（当然不排除导演要求的效果，不同的导演对表演所需要的东西是不一样的）。

而去年2016年9月播出的《胭脂》，本人觉得原音的配音让角色更加立体有特质，而且《胭脂》这部剧来说导演很认真的使演员大胆用原音，给演员鼓励以及更大的创作空间。

罗晋

原音剧目：《远去的飞鹰》《断奶》《我和我的传奇奶奶》《狭路》《克拉恋人》等

罗晋的声线给人一种稳重可靠的感觉（个人认为）。拿大家熟知的《克拉恋人》来说，语言节奏情绪语调高低等等都跟雷奕明这个角色相辅相成，可能现代剧大家认为不像正剧和话剧对一个演员考验力并不高，但是我想说，如果这个剧你发觉用这个人的配音很别扭，那就会给人一种不接地气的感觉，脱离了剧的题材和人物，罗晋用的也是那种自然流畅的配音方式，你不觉得突兀，听起来很舒服也很入戏。

乔振宇

原声剧目：《向左走向右走》《金粉世家》《浣花洗剑录》《老有所依》等

喜欢其在《老有所依》的表现，在我眼里他一直是《雪花女神龙》中欧阳明日中俊朗的少年，接起生活剧的他给人另外一种味道，台词上面通畅舒服，你没有觉得很蹩脚，但是有些问题还是要改进，比如把握节奏问题上和整句话情绪表达上。可能是因为之前的古装剧大多都有配音的原因，没有太多的锻炼。

任重

原声剧目：《家，N次方》《AA制生活》《北京青年》《新恋爱时代》等

感觉任重是赵宝刚导演比较青睐的青年演员，很多解剖披露生活问题的都市生活剧都会请任重出演。这除了演员本身能够很好的驾驭角色之外，还有演员本身的舞台魅力。每个人有每个人的表扬方式，任重在演都市情感剧时，都会加入自己对于角色的理解和自己创造的独特的台词方式，有时候看到任重红着眼眶一字一句的把话说出来，特意加重某个字某个词，甚至有时候因为哽咽给人一种吞字的感觉都很打动观众。

孙红雷

原声剧目：《征服》《刀锋1937》《男人帮》《一代枭雄》《二炮手》《好先生》

演技与台词有时候相辅相成，小时候看《征服》的时候，一副冷面孔加上深厚的声音真的让我有些战栗。后来男人帮的出现让我眼前一亮，原来孙红雷的声音也有一种吸引力，在读旁白的时候有股别样的味道，就像你打开一本有声小说，即使声音并非是配音腔般郎朗悦耳，但是听着听着也会被带到故事里。

说下热度较高的《好先生》，可能大家印象最深的是上热搜的一句台词“你知道成年人和孩子的区别吗？就是成年人得自己收拾自己的烂摊子！”大家可以注意下，这句话其实并没有过于提高语调来表达自己的怒气，而是近乎告诉道理一样的语调说的这句话，同样的话如果不采取常规的方式把他念出来，你会发现其实达到的效果也不一定很差。另外，有些剧情你也有听到，孙红雷有些憨憨的声音，达到了某些“笑果”，这都是演员能够灵活运用台词的例子。

梁冠华

原音剧目：《贫嘴张大民的幸福生活》《孙中山》《神探狄仁杰》《大侦探》《猎鹰1949》《飞虎神鹰》等

国家一级演员，和上面提到的陈建斌老师一样，妥妥的演技派。

看到很多人提到他我就来说说，拿大家比较熟知的《神探狄仁杰》就让我佩服的不得了，首先这是一部探案剧，二是古装剧，这是这部剧的基本定位，你讲话既要有古人的感觉不能流于生活化，另外也要使台词紧随剧情线索变化引人入胜，这两点梁冠华老师都做到了。你会觉得他就是狄仁杰狄仁杰就是他，另外，大段的推理分析不仅需要背下来而且还要说的有中气，该停顿深思的时候也深思，该有隐喻的时候会故意拖尾字，给人一种意味深长的感觉，总之整部剧走下来我听得很舒服，也很入戏。

黄海冰

原音剧目：《爱在离别时》《族魂》《独立纵队》《东方战场》《人民检察官》等

小时候妥妥的男神，本人感觉温润如玉声音也是如此。之前看过他朗诵的声音，与平时讲台词的声音多了一分磁性，重了几分顿挫。说说看过的《东方战场》吧，抗战剧的基调，其饰演毛泽东，首先了解毛主席的人都知道，毛主席在说话时语速并不太快，而且有明显的顿挫感，尤其是在讲求战略时，所以这就要求演员把人物特征通过声音突出出来，他会在该强调注明的地方故意提高语调，也会时不时的提顿一两秒，然后继续说台词，这都是细节，细节处理得好对人物的诠释会更加符合人物自身。

马天宇

原音剧目：《浪漫满厨》《辣妈俏爸》《淑女之家》《缘来幸福》《淘婚记》等

总体来说，马天宇的台词功底是不错的。《淑女之家》看过几集，抑扬顿挫，包括感情情绪都比较到位，不会为了讲台词而真的刻意把台词讲出来，其实大家觉得现代剧比较好配音，因为很多演员都会用原声，古装剧可能对声音的质量和标准会更高些，但是其实都一样，现代剧和古装剧一样要突出人物特点，不能全靠本人的感觉而去推测角色，希望其以后能够继续沿用原声，演出更好的角色。

王凯

原音剧目：《丑女无敌》《北平无战事》《伪装者》《琅琊榜》《他来了请闭眼》《欢乐颂》《如果蜗牛有爱情》《放弃我抓紧我》等

王凯的声音本身就非常的具有磁性，这给他的台词功底大大加分，有的人天生就有把好嗓子这个谁都抢不走。另外，其台词讲述并非完全依赖自己本身具有的优质嗓音，比如《丑女无敌》中的嗓音，通过妆容以及整个人设语气你完全可以把凯凯王自己改变的声音套在角色上，并没有丝毫不搭配，而《伪装者》中的声音会给人一种沉稳感，《琅琊榜》中的靖王声音厚重严肃，现在热播的《放弃我抓紧我》中的声音除了本身磁性外会让你觉得听了有一种男性霸道的占有欲。总之凯凯的声音细听很多变，他是演员，声音不能仅靠得天独厚的嗓子来撑起所有角色，声音随角色而变这点他做得很好。

王雷

原音剧目：《天敌》《永不磨灭的番号》《金太郎的幸福生活》《战旗》《风雷动》《铁在烧》《平凡的世界》等

第一次认识王雷是因为《天敌》，当初他略显青涩的帅气面容和曲折吸引人的情节让我一直追下去，其中他的声音算不上多有磁性，但是足够让我感知到人物内心的纠结，他飘忽不定的语气让我感到他纠结的内心。后来很多部抗战剧都有他的身影，《铁在烧》他中气十足的声音，明确了这个角色的正气凛然的定位。

去年他凭借《平凡的世界》获得金鹰节视帝，证明了自己的实力。王雷在诉说着一个平凡人的不平凡，孙少安是一个农民，所以王雷在处理角色的时候绝对不会像正剧一样不会用配音腔，同时，孙权安是一个身上凝聚着优点和缺点，朴实与执拗的人，所以很多台词都会加上一些倔倔的语气与音调。声音为角色服务，才能真正将“声”达到尽善尽美。

吴秀波

原音剧目：《黎明之前》《追捕》《青盲》《心术》《精忠岳飞》《离婚律师》等

吴秀波的台词一直都给人一种感染力，不只是演技的高超让你进入角色内心，还有声音同样也会让观众更加理解当时演员的意图与想要表达出的情感。

谍战剧拿《追捕》来说，当面对爱人的百般柔情时声音酥酥的，不会特意用力道非常足的语调坚定的告诉面前的爱人和当场的观众他有对爱她，一切柔情都在一片柔缓的话语中。而当需要自保的时候，他又会又用另一番甜言蜜语去欺骗爱人，将她引入敌人设计的圈套，这时候则更是另一番感觉，柔缓的语调中夹着几分狡诈。

而《精忠岳飞》更是考验演员台词功底，本就是古装剧对演员声音的要求很高，不优质不契合角色本身的声音绝对不会用（所以整部剧下来用原声的人很少）。

秒到我的是《心术》里的霍思邈，霍思邈在故意将自己伪装成一个很花心的形象，而演员在表演过程中说话的声音也会自动转换成角色的特点，面对美小护的调侃他故意捏细嗓子加以回击，面对同事对医患关系的困扰他会用严肃的感情去分析事件最后加重某词某句标明自己的看法与观点（强调出来的都是金句）。

最后期待《军师联盟》，不出意料也会是原声。

杨烁

原音剧目：《生死线》《我是特种兵》《遍地狼烟》《滚滚红尘》《刀客家族的女人》《神犬奇兵》《狭路》《欢乐颂》等

行走的荷尔蒙，声音里也透出浓浓的男人味，其低沉沙哑的嗓音征服了大量观众。

先说《刀客家族的女人》，余化龙这个角色需要的不仅是西北汉子的豪迈与直爽，也需要他对国家的认知和之前作为军人的骨气。所以杨烁在里面的声音不仅仅是突显西北汉子的粗线条以及男人味，也要有对于整个家族对于整个国家的责任感的突显，所以他会有时候将说话的声音沉下来，红着眼眶一句一顿的告诉你他心里的那颗赤诚之心。

再说《欢乐颂》，小包总给人一种不羁的花花公子的感觉，所以说话语气要有些玩味，让你觉得他甜言蜜语不过是外表的壳，其实内心并非是真情。但实际上他对安迪是真的在乎，所以他会正起面孔温柔的跟你说“安迪我是认真的”，安迪面对媒体第二天接到包总电话他那嗓音中仿佛真的透着一夜未睡的感觉，但是还是很温柔的表达自己的关心，声音的转换随着角色内心而变，让我深陷其中。

尹正

《麻雀》《他来了请闭眼》等

尹正作为新人拍的剧目并不多，重点拿《麻雀》说吧。

接苏三省这个角色我觉得很考验他的演技，同时又是原音，这更让我惊叹。苏三省是一个很聪明的人，同样他也是一个信心满满的人，他认为自己有能力去找到陈深的弱点，他志在必得时的台词会给人咬牙切齿的感觉，这是另外一种方式去表达，自信并非是表面化的“我可以”，而是“我这次赢定了”的坚定和“这次你完了”的狠决，所以说台词的时候会狠狠的加重语气，加重字眼，进而突出人物感情和性格。苏三省也是一个深情的人，那天他喝醉酒上楼找李小男的那一幕让我触动了，他红着眼睛，眼神柔的快把人柔化了，声音有些哽咽颤抖的对心爱之人接受自己，让李小男醒悟过来“他不爱你真正爱你的人是我”，整段对白我想也是一气呵成的，感情绝对充足到位，当然也有对手的功劳，对手也在不断给戏。

刘奕君

原音剧目：《翡翠凤凰》《大盛魁》《父母爱情》《北平无战事》《他来了请闭眼》《伪装者》等

小鲜肉盛行的时代，几乎整个电视剧市场已经被小鲜肉承包了，即使也有很多实力演员的剧，但是热度和受众群仍然很小。

也许是现在制片方考虑到剧的精品度，渐渐的很多剧也会有实力演员的加盟，使剧更加饱满好看，《伪装者》的出现让我认识了一位大器晚成的演员刘奕君。

因为《伪装者》，我开始了解关注他，他在微博里发过一个朗诵音频，我一向对优质的声音无法抗拒，一听就被深深吸引了。

说到他的台词功力就不得不说《伪装者》，伪装者中他的人设甚至有些极端和无情，他把国家的使命几乎是强迫性放到了一个青年身上。所以他在讲台词的时候声音会带一种让人敬畏的感觉，有时候他训斥明台我隔着屏幕也能感受到他身上的气场。有时候他又极端的有些令人生惧，那句“我neng死你”让我胆寒。有时候他又一脸严肃的告诉你那不可争的残酷事实与社会，让我对那个年代“国家”的概念认识的更为深刻，也因当时中国之羸弱而愤恨不已

于震

原音剧目：《5号特工组》《虎穴锄奸》《密使》《血色玫瑰2》《一个鬼子都不留》《不可能完成的任务》《炮神》《小草青青》等

于震老师的台词功力非常的出色。而且于震老师的声音本身就很吸引人，有些沙哑的嗓音并未影响声音的魅力。

前段时间跟父母看完《不可能完成的任务》，让我印象深刻的是尹三去营救上官玉那集，声音并未故意声嘶力竭的表达自己对日本人的愤怒，而是一种近乎命令式的语气告诉日本人“我尹三在江城也算是有头有脸的人物，动我的女人就是跟我尹三过不去 ”，一种威慑力的语气目的是告诉日本人自己在江城的地位，所以日本人也知道目前所处处境不敢轻举妄动。

记得于震老师听说“数字小姐”的事情是这么说的：“念数字台词替身当道，这都不是演员干的事”，我觉得这句话应该给演艺圈的每个人共勉，想演角色当演员，衬得起“演员”二字再演戏，这是基本的职业操守。

袁弘

原音剧目：《仙剑奇侠传三》《天地民心》《龙门镖局》《天使的城》《平凡的世界》等

其实我很喜欢袁弘的声音，也觉得他的声音可以支撑起自己所出演的古装角色，比如《仙剑三》，声音温和好听，为什么不能够自己配古装剧，可能有一部分原因是因为导演对声音要求高，不过袁弘对古装角色的声音掌握度也并不比配音演员的逊色多少。

说下《仙剑奇侠传三》中的云霆，云霆作为雷州刺史，当然声音要透出一份威严与正气，另外，云霆是一个爱而不得的人，他无法触碰到自己所爱之人，即使是一个拥抱也不可以，所以他内心是孤独而忧郁的，当他对雪见讲述他故事的时候，声音娓娓道来，并没有多大的转折起伏，有的可能是某些回忆勾起的他的悲伤，微微停顿一下或者声音越来越低，近乎自语。感觉整个声音下来并没有丝毫突兀的地方，希望小红花再接再厉，期待他更多古装原声角色（古装扮相真心好看）。

张国立

原音剧目：《康熙微服私访记》《铁齿铜牙纪晓岚》《我这一辈子》《倚天屠龙记》《武十郎》《金婚》《中国1945》等

国家一级演员的张国立老师也算是陪伴我童年的一位实力演员，，一部《铁齿铜牙纪晓岚》让我在无数个百无聊赖的日子里欢笑不停，包括多年后再次重温仍然能够忍俊不禁。

《铁齿铜牙纪晓岚》张国立老师作为主角，大段大段的台词背下来外还要根据情节、人物情绪不同而调整声音，比如与和珅斗嘴的时候为了达到某种喜剧效果，你需要将声音转换为调侃的语调，或者学对方说话，捏着鼻子说话等等（这些剧本上没有特意标注，都是演员再创作赋予角色生命力），而当遇到静下来的时候就要静下来，我比较欣赏的是国立老师坐在椅子上拿着烟杆吸烟，若有所思的对小月说着他的谋划与策略的样子，语调没有明显的高低起伏，但是会给人一种神秘与严肃感，即使局势有多么的紧迫纪晓岚也只是平平静静有逻辑的说出自己的计划，其实潜台词就是“不急，一切都在掌握之中”我早已胸有成竹。

张嘉译

原音剧目：《你是我兄弟》《借枪》《悬崖》《心术》《浮沉》《一仆二主》《历史转折中的邓小平》《后海不是海》等

张嘉译老师声音有种魅力，有一种磁场在里面，讲出的故事会更加吸引人。

喜欢《悬崖》中的他，优雅，绅士，体面，穿着满洲帝国的黑色警察服也好还是平时的大衣便装也罢，都有一种成熟的魅力。在与上次周旋中的场景中无论情节有多么危机，他仍然能够将语速调节出不紧不慢的节奏面不改色的去将话顺利流畅的讲出来，向观众传递他冷静的内心；而在处理与顾秋妍之间的合作感情，又有细微的细节处理，有时埋怨对方的不理智时，按住对方肩膀向对方说明现实的时候，声音会低沉下来，语速加快，看着对方的眼睛渴望对方能够理解，能够冷静下来。

张鲁一

原音剧目：《一仆二主》《火线三兄弟》《红色》《马上天下》《他来了请闭眼》《麻雀》等

这所有剧目里挑几个我印象比较深刻的来说。

首先《一仆二主》，我当初怎么没发觉那个想傍大款的是张鲁一呢，满口的深情，如果不是那被认出的闪躲眼神，以及即使深情的语调但是总透露着虚伪的声音，我真的觉得也许女主人公找他也不错。

另外，《红色》，查了下他的籍贯。满口上海味的台词从他嘴里说出来让我就认定他是上海人，可惜不是，他是北京人。喜欢他对女主人公说话语气中的柔情，让人酥酥的感觉欲罢不能，你无法对他发脾气，你只能渐渐的融化在他的温柔里。另外当他分析案情线索的时候，虽然少了那份柔情细腻，但我还是很喜欢娓娓道来的讲故事的声音，人物当时的动作表情线索仿佛都一一出现在你的眼前。

最后《他来了请闭眼》，因为人物内心的纠结和极端，所以张鲁一老师在处理台词的时候，声音随着面部的表情也会特意加重字句，加快甚至故意减慢语速，阴冷的表达自己内心的报复。

张若昀

原音剧目：《雪豹》《黑狐》《雪豹坚强岁月》《光影》《十五年等待候鸟》《麻雀》《法医秦明》等

《十五年等待候鸟》中作为一个阳光帅气的大男孩，张若昀的声音平和自然，听起来让人感到很舒服，并没有让人出戏的感觉。作为一个喜欢了十五年暗恋了十五年的对象，张若昀似乎并没有将过于突出声音来表达自己的感情，但是他青春期拽拽的性格拽拽的语气足以突显整个角色的特质。

《麻雀》中的唐山海则是另外一种感觉，他是谨慎睿智的特工，也是深情不负的默默守护者，当他坐下来耐心给徐碧城讲解目前局势，以及所处危险的时候，语气严肃，有时会突出某个字句来给予对方警醒。而有时候隔着屏幕他问她的心意，他似乎已经明明白白的表露自己的心意的时候，微红的眼眶和有些哽咽的语气，有时候说到最后几乎渐渐听不见的近乎内心独白的表达方式，打动了我。

《法医秦明》的秦明作为一个高智商天才，有时候语气虽然云淡风轻但是暗潮汹涌，甚至有时候你会感受到那高冷语气中透出的一丝丝小骄傲。你不知道他脑子里细节的思考，但是他能够将这些你看不到的落实在实处，给你惊喜。另外，你觉得他会一直高冷其实也不是，他刚开始语气的设定是有些平淡，但是后来随着人物的感情变化，对待大宝的语气也有所转变，比如他说“注意安全”时声音处理是温柔的，让我有些诧异面瘫冰冷如他，心中也会在某刻荡起微澜。

何冰

原音剧目：《大宋提刑官》《我这一辈子》《我爱我家》《敌后武工队》《酒后吐真言》《书香门第》《传奇大掌柜》等

何冰老师这几年你很少在荧幕上见到他，他几乎将精力都投在了话剧演出上，很多话剧都可以说算是精品之作，比如《鸟人》《茶馆》《窝头会馆》。

上述提到的所有原声剧目里，你根本看不到一个角色在另一个角色身上的影子。《大宋提刑官》中的宋慈台词慷锵有力，顿挫有致，充满正气。《我这一辈子》中的李二声音则多了几分畏缩感，声音也不似宋慈般掷地有声，贴合了人物自卑胆小的性格特质。《我爱我家》中饰演胡三，胡三这个人充满了市井气，所以何冰老师在人物创作中使声音更加生活化，更加接地气些，用普通老板姓的视角去刻画人物。《书香门第》中的颜璞又是一个性格完全跟之前几个不一样的人物，作为经济系研究生言谈举止会有满满的书卷气，语调说话节奏内敛，与前面几个角色将声音区分开来。

看吧友们说道《见字如面》节目，我就搜出来看了看，郁达夫给沈从文的信读出来的味道绝了！大家也可以去搜搜看。

张译

原音剧目：《士兵突击》《生死线》《我的团长我的团》《钢铁年代》《雪花那个飘》《辣妈正传》《女不强大天不容》《好家伙》等

本人对演员张译的印象就是，始于声音，陷于才华。看他的访谈，知道他曾经在军区话剧团干过几年，让我感叹，能演话剧的，声音以及台词功底差不了。所以他2012年因话剧《我和我的同学》获得了全国戏剧文化奖话剧金狮奖表演奖。

先从大家熟知的《我的团长我的团》中的孟烦了（自称小太爷）说起。原著里孟烦了这个人物说话声音就比较高，特别喜欢里面有时候的一句痞气台词比如“你大爷的”，还有很多用英语说出来的台词，说出来既有英语高材生的范儿又有民间的痞气。虽然他本质善良，但是有时候自以为是，恶嘴毒舌也让我感到有些反感，这也正是这个角色塑造比较成功的一点。

其次《辣妈正传》，给我留下印象最深的是元宝将夏冰赶出家门的一场戏，刀子嘴豆腐心，说的话是真伤人，他那份感情我也真心感受得到。其实你觉得这场戏嘶吼出来达到的效果会更好，其实不然，越是平静的语言透出来的那份无情才最伤人，看到元宝刚开始目视着夏冰的眼睛，我能感受到他心里的不忍，只是他无法言说。然后诉说着两人的错，有时候语调抬高去故意激起伤痛，有时就像说别人故事一样说出的话就像把刀子割肉般血淋淋的。说实话，如果真的配别人的声音在上面，也许会更好，但是我觉得那不是元宝，不是张译所展现的元宝的样子。

PS：张译本人说话的声音堪比配音员，厚重磁性的声音很适合讲故事。

赵立新

原音剧目：《永不消逝的电波》《开天辟地》《于无声处》《爸爸父亲爹》《曹操》《芈月传》《中国式关系》等

先说《于无声处》，陈其乾一口上海普通话说的很流利，而赵立新老师本人却是山东人。而且整个角色不仅有上普给角色加以特色外，还有其台词的处理上面，当他面对自己的心上人冯舒雅，用柔情且不急不缓的语速说着动人煽情的话，很让女孩子心动。后期陈其乾摇身一变boss即视感，一口上海普通话已经没有了，取而代之的是成熟内敛低沉而又有力量的声音，让我瞬间感受到了整个人物前期和后期的落差以及人物性格的转变。

再说下大家熟知的《芈月传》张仪，张仪最大的特点巧舌如簧，这也恰恰很符合文官的特点，所以赵立新老师要背一长段台词之外，还要流利一气合成的将台词所传达的意思表达给观众，内中可能会夹杂着此刻人物内心对进谏得到认可的渴望。另外，说些除台词之外的，看到张仪轻捋头发的小动作配上台词，将人物活灵活现的表现了出来，这也很为塑造角色加分。

PS：昨晚刚看完金星秀，fall in love说出来的感觉好苏，还有瑞典语和中文版的《父亲》，节奏速度逐渐的加快，嗓音低沉而又倔强，用赵立新老师说过的话：it's excellent.真的感觉苏联学成归来兢兢业业为中国教书是我们观众的福气，能为观众演出好的剧目塑造好的角色更是我们观众的福利。中国真的太缺少这样的“艺术家”。

朱亚文

原音剧目：《闯关东》《爱在苍茫大地》《远去的飞鹰》《我的娜塔莎》《北上广不相信眼泪》等

你肯定纳闷我为什么不写《红高粱》，我也一直以为《红高粱》是原音，但是没想到的是配音。看红高粱记录片的时候里面那个是原音，低沉，甚至有些痞气，很符合人物形象的声音搞不懂制片方是怎么想的，而且纪录片里朱亚文本人也说，自己为这个戏不仅增肥而且声音上也会特意压低嗓子来讲台词，虽然有些坏嗓子，但是为了人物需要也值了。

先说《闯关东》，特别喜欢他生气时候虽然带些方言但是充满霸气的声音，威胁敌人的时候音量语调抬高，节奏把握非常准确，敌人刚说完话他立马接上来给人一种逼迫感。最后结局牺牲了实在太虐。

再说《远去的飞鹰》，声音不卑不亢，说话中透着自信，面对事物的胸有成竹都很体现人物性格。可能是因为余占鳌的声音先入为主了，我总觉得这样的汉子无法将声音柔缓下来，这部剧打破了我的最初印象。

祖峰

原音剧目：《密战》《隐形将军》《金婚风雨情》《旗袍》《独狼》《北平无战事》《双刺》《欢乐颂》《代号》等

感觉《北平无战事》里的演员都是实力派，里面崔中石的上海口音加上声音有些柔柔的，真的有种江南水乡出来的人的感觉。并且，对于崔中石这个角色，祖峰老师特意在尾音和念白上加些独特的腔调，不仅仅有上海的味道还有一种柔软与优雅在里面。

再说《欢乐颂》，奇点的特点是理性且善于洞察别人，所以当听到奇点用平静的腔调细细去分析别人的性格特点的时候，你甚至觉得那平静语音下有些可怕，因为一个人如果太了解一个人，就好比另外一个被洞察的人赤身裸体的在对方面前，你的一切他都看得清清楚楚。很喜欢这样的台词处理方式，能够将奇点人物性格突出。但是有时候看他喊“安迪”，劝解安迪不要插手樊胜美的事情的时候，那沙沙的嗓音和让人听了感到可以冷静下来的柔和腔调，也恰恰证明了，这个人过于理性，仿佛所有事情在他身上都无法激起波澜，他对朋友还是恋人来讲都是很好的定心剂。

郭京飞

原音剧目：《大男当婚》《龙门镖局》《假如生活欺骗了你》《暗黑者》等

郭京飞的话剧演的很好，看了下上海戏剧学院科班出身，是一个有实力的演员。

先说下大家熟知的《龙门镖局》，喜剧的目的除了本身给大家传递快乐的同时也会注入给观众一些深度的东西，因为角色本身的设定，他有时候遇到大事要当沉稳可靠的那个，但是有时候也要有些“喜剧”效果出来，博观众一笑。所以你有时候看到他可以非常稳定的将台词表达出来，有时候又担当“笑果”妙句迭出，声音也为了“笑果”而做出了调整，语言节奏明快。感觉整体下来他很会收放自如。

再说《假如生活欺骗了你》，黎山是一个相较之前偏喜剧不同，落差非常大的一个角色。给你感觉就是能演喜剧的不容易，演了喜剧还能同样把悲剧人物塑造好让观众哭出来的真的可以称得上有实力。其中黎山因为自身的特性，相较喜剧声音会有些收敛，当然除了个别的哭戏，需要情绪到达某个点声音语调到达一定位置外。说到哭戏，大家可以看B站剪辑的黎山片段，有场哭戏声音随着哽咽而渐进放大，有时候你觉得他说话吐字方式是有种收的感觉在里面，非常能够把观众带到演员情绪里。

周一围

原音剧目：《冰剑》《江湖奇案》《中国1921》《狼烟遍地》《红色》《两个女人的战争》等

作为北影台词老师的周一围，台词功底非常好，听他说台词是一种享受而不是受罪，为什么？我说下我的拙见。

《红色》里的铁林是观众熟知他的角色（其实他之前角色有很多，大家可以回去翻翻看），铁林与徐天不是一个性格的，一个好动一个好静，一个冷静一个鲁莽。但是他把握了一个表演的分寸，就是鲁莽并不代表傻，说台词表现自己鲁莽不是闷声闷气的莽汉而是突显人物特色为兄弟叉腰的义气。另外，我可以几乎不用看字幕，也能知道对方在说什么（很多自己配音的能听清楚就不错了，更别说表达感情了），字正腔圆，而且说台词有情绪节奏的掌控，抑扬顿挫时快时缓的把握精准度非常好。这个角色的塑造让我深切感到了这个人人物有自己的深情，有自己的独断，有自己的思考，有自己的鲁莽冲动，但是绝对不让我讨厌。