《爱乐之城》就是一部成人童话，

看了它才知道什么叫视听极致

作者：阿深

公众号：开屏映画（ikaiping）

'I was in La LaLand.'翻译成中文就是“我刚刚在神游。”描写春天的句子

《爱乐之城》的导演达米安·沙泽勒之所以起了这样的片名，是因为他很享受这样一心沉浸在自己小世界里的感受，他希望人们在看过这部电影之后，都能坚持自己的梦想，哪怕在旁人眼中如同呓语。

其实这个词语完美的概括了整部影片的精髓，电影中每当主角独白时，灯光暗下，周围的一切模糊在黑暗里，只有他们两个人在La La 歌唱，如入无人梦境。最后最为煽情的部分：两人处在现实中，幻想着平行世界的他们一路顺风爱情美满，是主角最后的梦境。

而这样一部充满爱与理想的“传统”歌舞片，也无疑是导演为观众造的梦，《爱乐之城》的视听效果极佳，无论是从构图，服装，音效，音乐，剪辑上，都几近完美。正符合了“好莱坞”电影的最大特点——造梦。

01

听：类型风格各异的音乐

《爱乐之城》的故事发生在有演员梦的米娅和爵士乐手塞巴斯汀之间，两人在充满机会的洛杉矶相遇，并相约一起实现自己的梦想。在经历了现实的洗礼之后，两人依旧互相鼓舞。

影片作为一部音乐片，当然少不了各种类型的曲子，《爱乐之城》的主题曲《city of stars》（中文译名《繁星之城》），日前已经获得第17届好莱坞音乐传媒奖以及第74届美国电影电视金球奖最佳原创歌曲奖，而《爱乐之城》专辑也在电影于北美上映一个月后售出三万五千张。

两场群舞戏的配乐：

《Another Day Of Sun》

《Someone In The Crowd》

以钢琴、贝司、鼓、铜管、萨克斯为主要乐器，节奏轻快，韵律阳光，在影片的开篇为观众铺陈开来，展现出洛杉矶灯红酒绿，和主角充满生活激情的生活态度。

随后是男女主相遇及暗生情愫的两首：

《Mia & Sebastian’s Theme》

《A Lovely Night 》

前者为电影贯穿电影的主旋律，仅仅是一段简单的钢琴独奏，旋律缓慢悠扬，在曲调后期略带忧伤。而后者则是两人在洛杉矶夕阳西下时共舞暧昧时的歌曲。

“But there`s only you and I

但现在却只有你我两人

And we`ve got no shot

彼此没有那种心动的感觉”

男女主角都在前期歌词中表示并没有心动，但却在默契十足的共舞中越靠越近。

随后是影片最为经典的两首歌曲：

《Planetarium》

《city of stars》

在第一首星河共舞中，整部影片的浪漫值达到达到高峰，在大提琴低沉温柔的主旋律中协以小提琴的怦然心动的音节，让观众与两人一同脱离现实在太空中漫步。

主题曲《city of stars》则在爱情之中加上了梦想，两人在爱巢中以极放松的姿态歌唱，高斯林钢琴独奏，至此《爱乐之城》的两大主题融为一体。

另外，非常有趣的是，在影片中还有一首非常好听，但是主角“非常不喜欢”的情节歌曲。这首被导演渲染成与爵士乐对立，主角排斥但是为了生活不得不唱的歌曲，融入了现代感十足的电音以及摇滚。

《Start A Fire》

《爱乐之城》的主题曲《city of stars》改了三十几稿才通过，而所有这些歌曲，都是由导演的大学好友，曾经一起和导演达米安组建过乐队的配乐师贾斯汀·赫维茨作曲，这也是他们第三次在电影中合作了。达米安说，电影的音乐是非常重要的部分，他也希望在今后的作品中，依旧与这位优秀的配乐师合作。

至于电影中他们演奏的是不是爵士乐，也没有人在乎了。

02

看：精致的场面调度与配色

电影上映之后，引来无数好莱坞歌舞片爱好者的讨论，影片中致敬了很多经典歌舞片如《柳媚花娇》、《雨中曲》、《一个美国人在巴黎》等等，确实，导演不仅将以前“一招一式”的歌舞学来，而且还涂上了一层艳丽并且时尚感十足的颜色。

首先值得说的便是影片中的几个长镜头。

“大塞车”片段导演将105-110立交桥封了，真的创造了一场大塞车，美术指导一度害怕有人失足掉下去。而这个镜头一镜到底，全方位先为观众展现了该片的特质：歌舞。

从独舞到群舞，从独唱到合唱，从广场舞到机械舞，从车内到车外，各色人种齐聚一堂，加之其中的连贯性，先给观众一个高涨不间断的情绪。可以说导演将能够在此场景中展现的一切都展现了。

而另外一组在高山上的长镜头则与上面的正好相反。它像是遗世独立的一个片段，男女主从互相挑衅到共舞的节奏完美贴合，而背景则是夕阳下的洛杉矶，从阳光尚佳开始，暧昧的余晖在两人身上闪耀，到这一个镜头结束，太阳彻底落山，两人也要分开。镜头正好见证了爱情的萌芽。

除却长镜头与场景调度，影片的配色也极具风格。

米娅试镜

灯红酒绿的洛杉矶

空无一人的街道

暧昧灯光的小屋

影片运用高饱和度的色调，将这个充满爱和理想的“梦”的浪漫与绚丽展现的淋漓尽致。

演员高斯林在开拍前四个月就开始学弹钢琴，电影中，弹钢琴的镜头都是他自己亲自表演的，整部电影都没有替身。演员们还要学习唱歌、舞蹈，很多超长的舞蹈都要求一条通过，他们只有像专业舞者那样不断地训练。

与导演的上一部节奏更快，内容更加残酷的电影《爆裂鼓手》相比，《爱乐之城》的各种方面都更加“温柔”，无论是爱与梦想这个主题，还是表现主题的这些方式。

《爱乐之城》之所以能够成功，就是将观众的各种感官都按摩的非常舒服，而这正好是好莱坞歌舞片鼎盛时期的特点，歌曲能够牵动人的情绪，色彩可以直观地刺激人的视觉，这样的感觉不真实，但是造梦者最为成功的效果。

加之此类电影均以“爱与梦想”为主题，这个既是感性层面，也是理性层面的最高追求，容易使人产生最高层次的共鸣。最后，《爱乐之城》还非常讨巧的运用了Bad Ending，男女主牺牲了感性而实现了理性，塑造了一段“遗憾美”的真童话。

谁说这部影片不是导演在自己的La La Land中呢？

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编辑：醉花阴

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