提了好多次，终于等来了它的上映！

期待了许久，终于等来了这部炸裂影片的上映。

无论别人撸了多少次，青石也想谈谈自己的看法。

毫无疑问，今天的文章一定要献身给它：

爱乐之城描写春天的句子

片中最具灵魂的插曲：

各大影评网站，都是一水的高分:

豆瓣

IMDb

烂番茄

Metacritic

就像他的海报一样，星光耀眼

全球各大奖项提名200多次，拿了80几个奖，就剩下最后一个碉堡还没被它攻克了，

但14个提名成为奥斯卡历史上获得提名最多的影片之一，上一次能干下这种事还得追溯到20年前的《泰坦尼克号》。

要说奥斯卡风向标，最为权威的莫过于美国那些各个电影行业的工会了。

而《爱乐之城》直接拿下制片人工会最佳影片，也就相当于95%拿到了奥斯卡最佳影片了。

拿下导演工会最佳，导演达米安·沙泽勒估计奥斯卡的获奖感言都练习了好几次，就等着27号颁奖那天走走过场了。

这伙子才32岁呀，左边是他的女朋友，在片中也有跑龙套，饰演一个被女主拿错面包的妹子

这部影片在威尼斯电影节上映时，就获得了英国《卫报》的极高赞誉：

在查泽雷这部无比甜美、悲伤又精妙的新片里，令人陶醉地展现了恋爱的四季。威尼斯电影节不能奢求比这更甜蜜的开幕方式了。

“la la land”在英语中是一个俗语，指一个可以让人沉浸在自己幻想中的地方，后来多被用来指代好莱坞或者洛杉矶，因为这里距离现实总是显得那么遥远，让人充满了幻想，LA同时也是洛杉矶的简称。

影片从一开场就用一段高架桥上的舞蹈大方的宣告这是一部歌舞片，以一个热闹的“广场舞”直接吊起了影迷的胃口。

而在专业影人看来，这一段立马就让他们肃然起敬。这段3分种出头的歌舞，涉及100多位演员，一镜到底，没人任何停顿。这是需要极高的调度能力，演员如何走位，互相之间的配合需要协调，还有镜头的转动跟随等等都不能出错，否则得重新来过。

为了拍摄这个片段，剧组之前排练了3个月，拍摄的时候还封路封了两天。

也就是在这场堵车事件中，两位主角首次相遇了。

女主米娅乍看之下以为是顾着和谁讲电话而忘开车，导致堵住后车了。

后面才知道，原来米娅当时正在背台词，开着一辆现代感很强的轿车。

米娅，虽然在好莱坞里当一个小小的咖啡店店员，却拥有一个演员的梦想。

经常上班期间就收到试镜通知，然后她满怀期望的匆匆赶往现场。

但试镜时屡屡被拒之门外，

梦想的一次次落空，让米娅的生活陷入了低谷

在参加完一个趴的夜晚里，米娅偶然经过一家餐馆，再次邂逅了男主塞巴斯汀。

男主塞巴斯汀开着一辆老式的轿车，与他一直想要振兴爵士乐的理想互相映衬

在高架桥上，因为前面的米娅迟迟不开车，塞巴斯汀就长按喇叭表达自己的不满。

结果受到了米娅的中指

塞巴斯汀是一个爵士乐钢琴家，生平最大的愿望就是开一家爵士乐俱乐部。

但在现代，爵士乐已经不流行了。而塞巴斯汀还老是违背老板的意图，在餐厅里弹一些古典爵士乐，使得他连餐厅里弹琴的饭碗都保不住。

生活潦倒到连妹妹都嘲笑他换锁的钱都木有。

梦想受到打击，塞巴斯汀同样成为一个在洛杉矶千万人海中失意的一员。

整部影片用春夏秋冬四季来讲述故事，在冬天里，这失落的梦想增加了许多寒意。

男主和女主真正产生交流，是在温暖的春天。两个人相遇相爱，彼此鼓励，彼此给予关于实现梦想的建议。

他们的事业，相应的迎来了转机。

这里，影片用了一段美妙的舞蹈来表达两人恋情的甜蜜

但生活中总是充满了许多无奈、误解和猜疑。再纯真的两位艺术家，也不得不为了扑簌迷离的爱情而手忙脚乱。

就像鱼与熊掌不可兼得，在同样需要花费时间去经营的爱情与事业，总是不可避免的会打起架来。

有所遗憾，在所难免。

也正是这种遗憾，使得影片的最后七分钟让人嘘唏不已。

在相似的琴声之中，影片最后为我们展示了感情的另一种可能。

两人放弃了梦想，成就了一个甜美的爱情，虽然日子普通却是幸福的

它是唯美、欢快而浪漫的。

生命中最好的美莫过于如此。

但假如真的有这份如果，他们是否会愿意重新来一次？

有些人分析说，在这个重新来一次的7分钟中，是来自女主米娅的想象。

因为只有后来的米娅有了孩子、在夜路上遇到堵车才会意外走进这个俱乐部的。

而这两段只有米娅经历，萨巴斯汀没有经历过，所以如果是他想象就绝对不会有这一段。

（想象中的家庭布置很简单，没有米娅现实中的那样豪华，所以想象中的两人可能都为了爱情而折衷）

但是，以青石看来，这段想象很可能有一番解释。就是导演可能是想展现两人的共同想象，他们在彼此的眼神中都看到了对方的幸福。

而最好的感情，莫过于是希望曾经爱过的那个人能够幸福，那便是对他/她最好的爱了。

所以最后两人，虽然眼里转着遗憾的泪水，但看到彼此都很好，就都相视一笑。

而最美的爱情，莫过于此。

就打拼经历而言，该片带来的真实性触动了许多人，特别是那些在好莱坞里奋斗的人深有同感。

其中片里女主为了一次试镜机会，而做了许多准备和练习，却在试镜哭戏的过程中被一顿午餐的讨论被无情的打断，这段经历就来自于女主扮演者艾玛·斯通的真实经历。

而相对于国内某些小鲜肉不珍惜演出机会，使用大量的替身、绿幕来完成影片。

好莱坞里的大牌明星却显得异常珍惜，男主是一个钢琴家，导演本来给他准备了钢琴替身，但男主扮演者高司令却用拍摄前3个月，每天花两个小时苦练钢琴。

因此，这部影片里高司令弹琴的片段都是他亲身上阵的。

高司令和石头姐两人本身已经合作过两次了，这是他们第三次合拍，两个人也被导演赞为最接近理想中的好莱坞银幕经典情侣人选。

而除了演员的技能，拍摄的最大难度还是在各种长镜头的调度之中。

无论是开场的堵车狂欢、四大美女约趴前后的“街舞”、两人夜中散步等等长镜头的调度让人叹为观止。

比如山顶上人的踢踏舞长达六分钟，它的紫色暮光的背景是来自于日落前短暂的“魔法时刻”

为了拍这段，剧组前后用了2天拍了10次。

较真的艺术，总是那般美好。

全片的场景调光，都美得那般惊心动魄，撸个最佳摄影也是不在话下了。

整部影片其实有许多迷影环节，有大咖就抓出了70几次，最明显的就是那部《瑟堡的雨伞》

《爱乐之城》

《瑟堡的雨伞》

这部也是爱乐之城的灵感来源，其他还有涉及《雨中曲》《卡萨布兰卡》等等，青石就不一一列出来了。

总体而言，影片虽然略有些伤感，但却难以抹去它带来的温暖。梦想、浪漫虽然虽然有时候显得那么遥不可及，却总能让人感受到生活的惊喜。

或许，你就能体会到那种感受：

看得泪流满面，胸口却如篝火般温暖。

这，就是电影的魅力。