这部电影让梁朝伟拿下最佳男配，果然浑身是戏

梁朝伟，毫无疑问是中国斩获影帝最多的男演员，

戛纳电影节、金像奖、金马奖、金紫荆奖和评论学会奖这些荣誉加起来，

笔者扳着指头都数不过来。

但80年代末期，从TVB转战大荧幕的梁朝伟却多是配角，

但他还是凭借教科书般的精准演技，用三部电影拿下金像奖最佳男配。

一部是为狄龙配戏的《人民英雄》，伟仔饰演一个轻佻的小混混，一部是与发哥合作《辣手神探》，

这三部电影中，演技最绝的是《辣手神探》的卧底江浪，前一秒还在迷人的微笑，

下一秒就是血花四溅。

还有一幕，合作伙伴黄秋生让他除掉关海山饰演的海叔，面对这个对他照顾有加的恩人，

他当然于心不忍，但又不能暴露卧底身份，不得不痛下杀手，

于是便有了这个他背过身眼噙泪水，然后毅然开枪的经典桥段。

1989年由谭家明执导的《杀手蝴蝶梦》也是助梁朝伟夺奖之作，

虽然他在本片当中的表现还有些稚嫩，但扎实的表演功底还是将其角色诠释得生动传神。

影片讲述的是一个人在江湖的爱情故事，同时还夹杂了一段错综复杂的三角关系。

一对恋人因为一桩突发事件而分离，再见面时，人是物非。

王祖贤饰演的阿立为挽救被困的父亲留在了香港，而钟镇涛饰演的阿列则只身逃亡菲律宾定居。

后来，这对朝思暮想的伴侣又在香港重遇。

但当年的恋人，已经成为了别人口中的“黑道大嫂”。

而阿列的身份也有了变化，也成为了一名职业杀手。

当阿列重新回到她身边时，阿立的那根心弦又被撩动。

她渴望和阿列远走高飞，但神爷的干预成为了他们重逢的最大阻碍。

所谓《杀手蝴蝶梦》，即套用了古典原著《蝴蝶梦》的故事，

因此这一对恋人，最终成为了流落江湖的亡命鸳鸯。

虽然钟镇涛和王祖贤是当仁不让的男女一号，

但梁朝伟饰演的黑帮马仔阿祥却极度抢戏，从某种程度来说，这个角色更讨喜，塑造得也更立体。

伟仔将有情有义，恩怨分明的备胎形象刻画的十分传神。

譬如只用一个眼神，就勾画出了她暗恋王祖贤，但又欲言又止的矛盾心境。

当他听说神爷将下最后的追杀令，顷刻间惊恐的表情也处处是戏。

无论是眼神、动作都浑然一体。

阿祥为成全这对鸳鸯双宿双飞，

这个曾经唯唯诺诺的、犹豫怯懦的角色却鼓起了最后的勇气，对抗神爷的部下，再回去负荆请罪。

临别之际的场景设计可谓整部电影的点睛之笔，

他给了阿立最后一吻，一切千言万语都尽在不言中。

与《蝴蝶梦》结局不同的是，为了江湖道义，这对本可以远走高飞的恋人最后又毅然折返，与神爷展开最终决战。

最后孑身一人的阿祥，眼中充满着落寞和悲悯。

顾名思义，片名加上了杀手二字，也表现出了主要角色身不由己的无奈。

以今天的眼光来看，这部电影剧情虽然谈不上太出彩，但它被称为是香港电影新浪潮的重要作品之一。

如果将它与邵氏早期电影刻板、拘泥于陈规旧例的制作方式比起来，的确有很多进步。

譬如拍摄手法的西化，摄影镜头的考究，场面的精心调度等等，

就连最后的决斗场景都充满了西部电影的味道。

提到这部电影，导演谭家明是必然绕不开的。

他是王家卫的老师，也是当年电影新浪潮的重要推动者之一。

谭可谓才华横溢，他的作品同样有着高度的个人化风格，

像《爱杀》、《名剑》、《烈火青春》和《最后胜利》，在视觉表现力上都极为夺人眼球。

王家卫的《东邪西毒》、《阿飞正传》，杜琪峰的《黑社会》都由谭家明全权操持剪辑工作。

谭家明的美术布局功底在这部《杀手蝴蝶梦》中表现得淋漓尽致，

譬如酒吧里的冷色和王祖贤的红裙形成鲜明的反差，给人以极强的视觉冲击力。

譬如绽放的白玫瑰和燃烧的红玫瑰交相呼应，

充满了对纯洁爱慕的激赏，和对这对苦命鸳鸯的同情。

还有那些由广角镜头构建出的如时空穿梭般的公路场景，走廊上迅速推移的长镜头……在保证了电影的现实主义的基础上，达到了商业和艺术性上的完美的均衡。

笔者相信，这对王家卫日后拍摄文艺片造成了深远的影响。

或许就是从这部电影开始，王家卫领略到了梁朝伟用眼神演戏的功力。

因此他和梁朝伟合作的多部经典作品，都清一色将重点放在梁朝伟的眼神。

像不久前那个完全用梁朝伟的眼部特写来替代肢体动作演戏的短片，就出于王家卫之手。

不了解演员本身特质，又怎能看穿他的心灵？！