《乘风破浪》：二十年前，父亲比你更浪漫

在韩寒的《乘风破浪》里，邓超扮演的男主人公徐太浪其实想要解开三个谜。

第一个谜和母亲有关，母亲的模样，母亲为什么会有那样一个下落？第二个谜和父亲有关，父亲当年的模样，父亲为什么会变成一个萎靡不振、谨小慎微的中年人？第三个谜和他们所在的年代有关，那个年代的浪漫、浮夸，那个年代有点夸张的自信，那个年代迷人的芳香，为什么消失了？而这三个谜，其实是同一个谜。

年轻时的父亲生活在亭林小镇上，开录像厅和KTV，并且用业余时间，创办了一个不完全意义上的黑社会团体。并且凭借所有这一切，生机勃勃地生活着。火影忍者剧情介绍

他的录像厅里播放着香港动作片，那些片子宣讲的是兄弟情义、热血青春，小人物的无限逆袭，以及各种各种有情有义，死而复生，生而复死;他的歌舞厅按照香港电影里的歌舞厅来运营，KTV女郎穿着统一的制服排列两边，恭恭敬敬地管父亲的女朋友叫花姐，最让父亲得意的是，所有这些女郎，都出身良家，被他罩着，只卖唱不卖身，实践着他的社会理想，那就是桑拿房里只洗桑拿KTV里只唱歌。而那个小小的所谓黑社会团体，并没有什么实际收益，全靠兄弟情谊维系，更像一个小小的人情乌托邦，不过是一帮年轻人的热血寄托。所有这些，都在向八九十年代香港电影里的香港致敬。

八九十年代香港电影里的香港，是真实的香港吗？不是。当时的那个香港，高楼林立，灯火灿烂，在形式上已经是一个现代都市了，但实质上，人们对它的理解，却并不是现代的，更不是都市的，高楼的建立，总是先于人们对高楼的理解，城市的繁华总是先于人们真正走进城市。人们其实依然用农耕时代的城市神话城市理想去包装它去理解它。八九十年代，香港电影中的城市，其实依然是一个古代的城市。

在香港电影里的神话城市中，到处行走着俊男美女，他们的身份是杀手、侠盗、赌神、赌圣、歌女、大佬身边人，和古龙小说中的人物身份，并无两样，略微现代一点的身份，也不过是特工、间谍、黑客，其实是侠客身份的变种。

他们在故事里的行动动机，往往是复仇，或者为了摆脱杀手组织的控制，这也和古龙时代的故事动机没有什么两样。

这个世界里的男男女女们，也按照古代人的方式去生活、去爱。他们可以为兄弟挡枪，为爱人喝下毒酒，为伙伴复仇，提着刀或者枪单刀赴会。一次杀戮，尸体堆积如山。实际上，他们是穿着西装的红拂、李靖、虬髯客，也是时尚一点的金燕子或独臂刀王。他们生得浪漫活得浪漫，爱与死也一样浪漫。

浪漫，生死不顾的浪漫，浓情厚爱的浪漫，弥漫鲜血芳香的浪漫，是农业时代最大的诗意来源。香港站在这个时代的未尾，负责制造、升级这种浪漫，尽管它包裹着东方之珠的外衣，是亚洲都市神话的样板，但骨子里，它依然站在泥土中，对这种浪漫深信不疑。

《乘风破浪》里的父亲，也对这种浪漫深信不疑，他像小马哥那样洒脱，千金散尽还复来，像陈浩南那样看重兄弟情谊，试图用人情在人世上深深扎根。他用录像厅和KTV建了一个小小王国，搭起一个舞台，搬演那个古代香港，他也把至交好友和青梅竹马的女朋友，一起拉上这个舞台，和他共同演出这场大戏，完成这场大梦。

然而这是农业时代的尾声，新时代的前夜，大梦将醒的黎明，浪漫消散的驱魅仪式，他注定和他的兄弟姐妹一起，或者丧失自信丧失元气退出舞台，变成面色灰黑的中年人，被人贴上失败者标签，或者以死谢幕，最终说出小马哥们说过的那句话：这已经不是我们的时代了。

而在《乘风破浪》里，这句话，这句宣告演出结束、让美梦终止的话是：都是小人物，说什么大话呢？

唯有逃离者赢得未来。

当然，也未必。

坐牢、生意失败、妻子去世，都不是父亲从一个意气风发的青年，变成头发枯槁萎萎缩缩的中年人的原因，真正的原因是，一代人来了，一代人去了，这是时间的必然结果。

作为新时代宠儿，徐太浪必须要重返现场，亲眼目睹父亲母亲的黄金时代，看看他们人性丰盈时的模样，才能和父亲和解，和生活和解，才能坦然接受时间这个恶棍的来访。

情节、细节、节奏、音乐、色调、演员演出，都远远超出我的期望。更重要的是，韩寒拍出了一种怅惘之情。这种怅惘之情在他的上一部电影《后会无期》里，就已经露出苗头，在这部电影里头更是成了弥漫在整个故事里的一种情绪，也让人久久难忘。

很难想象，像他这样一个年少成名，过着鲜花着锦烈火烹油生活的人，会时刻保有着这样一种怅惘之情，会让他安排剧中人在一场婚礼上说出“如梦幻泡影“这样的话。这种情绪让这个电影有形有意。

电影上映之前，因为插曲的歌词引起了一场风波，导致大批人马前去豆瓣打一星评论，而看完了这个电影，我想说，这个电影对得起这种慎重的抬举。

韩松落见好：hansongluo85