韩寒川普都被怼，女性主义经典影视剧你知道多少？

2017年01月27日 14：190刺猬公社wuk

在过年的一片祥和气氛中，中西方达成一致为了女权来了场轰轰烈烈的混战，据理力争者有之，一腔热血者有之，胡搅蛮缠者有之，借机营销者有之，女性主义这四个字到底是什么？

By 尚月丰 | 整理

韩寒和川普两个八竿子打不着的人都因为女性主义这个“敏感”话题被大怼特怼，与之而来的是女权主义者、“伪女权主义者”以及各路网民的大混战，所谓女权真的已经敏感到碰一下都是大混战的地步了吗？女性主义到底是什么？也许大家都应该来看看这些影视作品。

女人的迷茫敏感和自我放逐

强调女性的独立自觉，将女性话题作为创作视角是女性电影的鲜明特征，很多女性电影中都不是一个单一的主角，而是塑造出两位或者三位个性鲜明的女性角色。其中刺猬君认为最为经典的就是梅姨、朱丽安·摩尔和妮可·基德曼三位影后联袂演绎的电影《时时刻刻》。

三个女人生活在不同的时空，弗吉妮娅·伍尔芙（妮可·基德曼饰），生活在20世纪20年代的伦敦郊区，正在完成她最后一部小说《戴罗薇夫人》。游走在虚构与现实生活边缘的她，承受着巨大的压力与被束缚感，内心甚至渴求着死亡。朱丽安·摩尔饰演的劳拉·布朗是二战末期的洛杉矶家庭主妇。

《戴罗薇夫人》让她对每天重复的生活产生厌倦，同样让她萌生自杀的想法。梅姨饰演的克拉丽萨·沃甘是位现实的“戴罗薇夫人”生活在90年代纽约，她表面播撒快乐，而内心孤单忧伤。同时三位女性在电影中都出现和同性接吻的画面，来暗含其中的同性倾向。

电影中有大量的蒙太奇和象征意象，镜头在三位女性面前不断切割转换，这很有可能让你在看第一遍时感到茫然无绪，不知电影所云。这部电影是用讲述三位女人一天的精神生活，来表现女性的脆弱迷茫甚至绝望的心理。影片中的三位女性都在用自己的方式来自我放逐，抗拒现实。影片中所展现的脆弱、敏感和神经质真实到让观众心中一颤。

妮可·基德曼饰演的弗吉妮娅·伍尔芙

而更值得提起的是，电影改编自同名小说《TheHours》，它的译名众多，中国读者可能更熟悉《萍踪丽影》这一名字。小说中就充满了各种意识流动的碎片和蒙太奇手法，将两位不同时空的女性精神生活和弗吉妮娅·伍尔芙这一现实存在的女性主义作家结合在一起。而弗吉妮娅·伍尔芙的作品也是她对自我精神的探索。伍尔芙追求独特的女性意识，要求女性“成为自己”，而本身的精神疾病也使得伍尔芙在优雅和疯癫之间变换，“一面是优雅一面是疯狂，一面是创造，一面是毁灭”。

《紫色》

黑人女性的觉醒与反抗

大家熟悉的名导斯皮尔伯格也曾执导过一部经典的女性电影——《紫色》。这部1985年的电影完全是以黑人视角讲述女性故事，聚焦了19世纪美国的黑人女性。

西莉和南蒂是一对情同手足的黑人姐妹，然而西莉14岁被继父强暴在生下两个孩子后患上不育症还被迫嫁给另一个男人阿尔伯特，继续遭遇耳光和谩骂。前来陪伴西莉的南蒂也因阿尔伯特的强奸未遂后远走非洲。而阿尔伯特的情人夏戈是位直接开朗却对一切都抱有无所谓态度的女歌手，西莉的善良感染了夏戈，而夏戈则救赎了甘于被凌辱的西莉。另外，西莉的儿媳妇索菲亚作为后一代黑人女性，从小就为求得性别平等而不断抗争。故事的最后，西莉终于过上反抗丈夫独立生活，而往日好友南蒂也再次出现。

夏戈是影片中西莉最大的救赎者，而西莉是上世纪20年代绝大多数底层黑人女性的形象。她们善良无辜却不得不承受来自外界白色人种的歧视，而更加使其陷入绝境麻木的是同样肤色人群中男性的施暴和摧残。以西莉为中心进而延展出三位个性不同的女性角色，而电影中关于女性觉醒和反抗也是从多个角度出发，南蒂选择出走，索菲亚选择以暴制暴，夏戈用才华征服，这些对于西莉都是催化剂般的存在，也使得故事主角最后得以觉醒和反抗。

《紫色》这部电影不单是关注种族歧视，而是更远的关注黑人女性要面对的同色人群内部以及其他肤色人群的歧视欺凌，而女性的觉醒与反抗更是《紫色》最明确的主题。

《末路狂花》

美人陌路的反抗悲歌

比起《紫色》中救赎后的觉醒治愈以及《时时刻刻》平淡中的敏感神经，电影《末路狂花》更多的则是疯狂，被认为是向男权社会发出抗争的女性主义电影代表作。

家庭主妇赛尔玛和在咖啡厅做女侍应生的好友露易丝对生活和工作产生厌倦后结伴旅行散心，途中在酒吧的停车场，和赛尔玛酒吧共舞的陌生男子卡伦试图强暴赛尔玛，结果露易丝为救好友将男子开枪打死，惊慌失措的两人踏上逃亡之路。

这发子弹改变更多的是这两个人的性格，赛尔玛从一个傻气幼稚的家庭主妇变得风情万种，头脑清醒，甚至一个人打劫便利店；而深藏被强暴的过往，渴望一份归属的露易丝更是一位让人只想用帅气炫酷来形容的女子。赛尔玛代表着女性的天真活泼，露易丝则象征着女性的坚强独立，两人在逃亡中收获了畅快淋漓，最后手握手和汽车一起飞下悬崖一幕是一种“美人陌路”的悲壮。

露易丝和赛尔玛在选择死亡后紧握在一起的双手

电影中的男性角色同样有着鲜明特色，赛尔玛的丈夫在赛尔玛最后电话求助中依旧苛责发火，后来在警探授意下友好地向妻子打电话，一句亲切的“Hello”就让赛尔玛挂了电话识破情况，这不就是那些挣钱养家却自以为是发泄脾气的男性真实写照；而之前被枪杀的卡伦的言行同样是一类代表——你和她在酒吧共舞就代表她可以和你有床笫之欢。

刺猬君不由得想到那则火车上女生接受男子水果，结果该男子爬到女孩床上猥亵对方还以为女生对自己有意思的变态新闻，2017年的新闻事件和这个1991年的电影片段本质相同，象征着普遍存在的性骚扰和性暴力。而电影中负责卡伦被杀案的警探是电影中唯一正直想要救赎两位女子的男性，是社会良知和司法公正的象征，然而对于两名女子的同情和了解并不能补过她们的犯罪，最终这位警探也只能留下一句“多少年来，她们受尽欺凌！”（How many times has she got to be fucked over!）

这部电影很疯狂，美人变成了逃亡式的英雄，女权和男权的对抗是反复出现的画面，但是这并不意味着鼓吹对立是正确的行为，《末路狂花》并不是让女性以暴制暴来对付渣男恶棍，而是女性面对强权镇压要学会保护自己，有独立的人格而不是别人的附庸。

《今年夏天》《红颜》《苹果》

李玉的 “边缘女性三部曲”

提及华语女性主义电影，刺猬君第一个想到的导演便是李玉。李玉作为第四代女性导演，虽然最近的作品《万物生长》已经流于商业，但她早期关于女性题材的作品依旧值得关注。从最初表现女同性恋生活境况的《今年夏天》到反映未婚生育题材的《红颜》再到反映洗脚妹境遇的现实主义作品《苹果》，李玉的前三部作品构成了“边缘女性三部曲”。

《今年夏天》是部小成本地下电影，也是中国第一部女同性恋电影，它能够走到阳光下面已实属不易。电影取材于真实故事，两位主角也是女同性恋者，反映了内地被主流电影裁剪和遮蔽的同性恋情和面对现实的困境。《红颜》关注的则是“失贞”女性命运，八十年代的县城，16岁的女孩小云未婚先孕承受着来自各方压力生下了孩子却被告知孩子当天就死去了，十年后遇到的一位调皮聪明的男孩，一直备受歧视的小云在男孩身上找到了久违的温暖感动，但是故事总是猝不及防开始转折……电影表现着两个古老的概念——恋母情节和弑父。

电影《苹果》在《红颜》的成果下有了更好的条件，主演是佟大为、范冰冰和梁家辉。在安坤与洗脚妹刘苹果的夫妻家庭中，安坤视刘苹果为自己的私有物。安坤在目击刘苹果被强奸时，拼命地砸窗户，并跑到洗脚城内咆哮厮吼。然而，这种刺激并不完全出于他对妻子的爱，更多的是面子与自尊。刘苹果发现自己怀孕，丈夫坚定地认为孩子是林东的，开始了拿老婆孩子进行交易的计划。安坤与林东两人蹲在地上计算着这笔交易，并讨价还价，俨然刘苹果成为参与其中的商品。电影最终是在女性主题上表现出欲望都市中的人性迷失，对女性身体商品化的铭写对现实中男权的无情写实，真实到可怕。

关注女性主义的电影还有很多，情节和人设都颇有意味的《钢琴师》讲述着失语的钢琴教师丧偶后远嫁新西兰殖民者却和邻居心灵相通互生情感；扩大女性主义叙事范围的《更好的世界》不仅关注女性身处的困境而且从女性的角度来解读其他人与人之间的争端；女主角是同性恋者而且是妓女的《女魔头》则是用暴力表现女性对于男权统治的离经叛道；还有梅姨本身作为女性主义者出演的《女性参政论者》讲述百年前英国妇女为了争取选举权而斗争的历史……

而从宏观意义上讲，很多影视作品中的女性元素也在逐渐丰满，电影《卧虎藏龙》中玉娇龙一角也具有强烈的女性主义色彩，她原本养尊处优的生活是一种禁锢，而李慕白的教导也是一种束缚都让她不屑一顾，她内心渴求的只有自由二字。英雄电影中也不再单一是男英雄拯救世界。尼基塔女郎系列完全是以女特工为主角，神盾局的May身手矫健冷静缜密，震波女拥有10级安全许可，神奇女侠也成为漫威的女性超级英雄。

现如今，影视作品中关于女性主义、女性元素的展现越来越多，女性并不只是一个客体位置也有了自己的意识和思想，可以是居家温柔的贤妻良母也可以是特立独行的独身一人。刺猬君想看到的是，在影视作品中一次次关于女性主义的演绎以及现实中一场场关于女权的讨论，可以换来整个社会的关注和觉醒，而不是大家对想要脱离不幸婚姻的女子说“多想想孩子”，对惨遭毁容的女子幸灾乐祸说：“三点钟出来肯定不是什么好女生”。

（校对：王倩）

完