好电视剧，从来不靠抠图演戏丨二发说个事

大噶吼，不知道大家有没有看到一条消息，最近某热播电视剧《孤芳不自赏》搞了个“抠图拍戏”——两位主演不仅仅是找了替身，直接连表情都是提前录好的，到时候直接用图片处理软件把脸扣下来贴到替身身上，也是刷新了二发对“替身”的认识。

男女主Angelababy和钟汉良拿着上亿片酬，但连好好演戏都没做到。他们大量使用替身演戏。男女主的一些对手戏都是和替身演，后期合成。群演的戏也是单独拍，后期把主演合上去。最终观众看到的就是所有人视线错位的画面，惨不忍睹。

（注意圈中Baby的头发）当观众问“为什么会这样？”，得到的答案是，男女主太忙，档期对不上。

一部影视作品，主要是出品方、制作团队、播出平台、演员四方参与。出品方就是投资人，付出金钱成本，将整个项目运作起来。制作团队包括导演、编剧、摄影以及后期，付出时间成本，完整作品的拍摄成片。播出平台，电影有院线，电视剧有电视台，同时两者也都能走网络发行，比如风头最盛的爱奇艺、搜狐等，负责最终让作品和观众见面。火影忍者剧情介绍

演员的费用本来其实应该算在“制作团队”里，但现在已经没有制作团队能从自己的制作经费里掏出给演员的钱了。2014年时，电影里，国内排名前20的年轻演员片酬就已经在1000万以上。电视剧里，《红高粱》，郑晓龙的导演费、赵冬苓的编剧费和莫言的版权费，才各占1000万，而主演光周迅一人片酬就3000万，整个演员费就不用提了。到了今年，行情更恐怖，一部戏光演员的费用已经占到了整个电视剧制作成本的三分之二，制作环节中的一整个团队来分剩下的三分之一。

（经费紧张，没有专业器材，只能把摄影师绑在车上拍摄）《孤芳不自赏》就是典型案例。主演被指上亿片酬以后，他们的工作室反驳网友，看似严肃回应，却直接避开了“抠图拍戏”和“天价片酬”。制片人出来辟谣也只说了“上亿片酬是谣言”，那到底片酬是多少？九千九百九十九万，是不是就不算上亿了？只说上亿是谣言，却不正面回应片酬到底是多少，也是暧昧不清。

为什么他们这么不敬业，却能拿这么高的片酬？演员的片酬到底为什么高得这么吓人？看一下微博上这些相关新闻下面明星粉丝的态度就知道了。

由此，不难联想到这两年被炒得很厉害的一个词——「粉丝经济」。进行过多年流行文化研究的《宝岛眷村》主编张嫱定义过这个词：「以情绪资本为核心，以粉丝社区为营销手段增值情绪资本。粉丝经济以消费者为主角，由消费者主导营销手段，从消费者的情感出发，企业借力使力，达到为品牌与偶像增值情绪资本的目的」。上段中粉丝们对爱豆无视职业素养的无底线宽容，就是一种情绪资本。网络播放平台的影视作品，基本播出平台会参与投资，比如搜狐自制剧、爱奇艺自制剧、优酷自制剧，例如《匆匆那年》和《最好的我们》。但聚集了真正大家熟悉的电视明星的，还是不会放弃走电视台这个大的传统平台，比如《芈月传》、《花千骨》这些大部分还是由出品方完成整个制作后卖给电视台播放的。电视台本身不参与投资，盈利全靠带来的广告商注资。收视率越高，插播的广告价位越高。

（某卫视硬广套播预售产品）每年拍出的剧多，但能播出的卫视就那几家，所有影视制作公司都会担心拍完后卖不掉，所以现在大部分剧都会在刚刚搭建好团队时就去和电视台谈播出合作，确保出品方能够盈利。如果实在没有电视台要，也能及时止损。当然，目前最多人选择的，是“网台联动”，网络和电视台同步播放，实现效益最大化。刚刚结束的《老九门》和预计2017年播出的《军师联盟》都是这种方式。《军师联盟》最近刚杀青，但在还没拍完就已经通过预售600万一集的网络播放权回本了，单网络就已经这个高价，电视台自不必说。

那么上面说的剧是靠什么卖出去，而且卖高价的呢？

大部分电视台的电视剧采购人员其实并不会细致地看剧本，看团队，他们没有耐心通过认真看完几十集剧的方式来真正走心地去体会剧到底是否好看，那什么是最直观的差异？——明星。上面说的这些剧，都是有明星在支撑的。《芈月传》孙俪黄轩、《花千骨》赵丽颖霍建华、《军师联盟》吴秀波李晨刘涛。要是再看古装剧，更为明显，唐嫣钟汉良霍建华刘诗诗杨幂胡歌袁弘赵丽颖这几位。

有明星=有粉丝，粉丝喜欢=有收视率，基于这个思考，所以电视台选片时都扎堆选择有那几个“卖钱”明星的剧，没有明星的就不要。电视台的口味一明显，影视投资人害怕自己请不到明星剧卖不出去，于是只能尽量保证自己剧里有当红几位中的一位，不敢随便启用新人来担纲主演，害怕卖不了。明星少，需求大，造成哄抢，明星也要有选择，在大家的团队相差都不太多的情况下，自然是哪边给钱多去哪边，于是明星片酬自然水涨船高。

如果现在明星面临两个档期有交叠的戏（也有可能是综艺节目），但价格又都开得高怎么办呢？有一些胆子大的就选择了“轧戏”，即同时跨两个组拍戏，逼着其他工作人员调剂将就自己的时间。时间实在调不过来，那就使用替身解决了，这自然也就出现了二发在前面说的《孤芳不自赏》抠图事件。

同一场戏里的演员，连处在一个空间内对戏都做不到，谈什么演好戏呢？拍出来的剧，自然也是糟糕的。即便如此，资方只要看到粉丝们的狂热支持，就还是会用那几个人，因为不敢冒险。极少数的新人，都是靠着一些真正一线大剧中演配角出头，然后又是哄抢。真正挑担子演主角的还是那几个。

有一些规格的电视剧收视率增速跟不上明星片酬的涨幅，那怎么办呢？只能通过压缩其他部门的开支来解决，比如编剧，比如摄影，比如后期。大家常吐槽的“五毛钱特效“，就是苦逼兮兮的后期人员拿着不到演员千分之一的薪水，熬夜赶工吐血做出来的。

其实这是非常短视的行为。因为这么做的后果是粉丝之外的观众只能看到粗制滥造的剧，光有明星一张脸是撑不起整个剧情的，路人观众根本代入不了，自然不买账，戏都看不下去那明星也就没法涨粉了。明星死死守着原有的那些粉丝，但粉丝品味会随着年龄的增加而提升，若明星长期不磨炼演技，原有的粉丝流失了，新的路人粉又没涨上来，后果是什么？那就是过气。

黄渤、胡歌、孙俪、彭于晏都是例子。难道会有人认为胡歌会过气吗？至于影视作品的生产者，更需要多长心啊，如果预算不够，不如好好想想怎么磨好剧本，怎么拍好戏，光跟风押宝纯粹的小鲜肉小花旦是出不了品牌的。

《雍正王朝》《大明宫词》这些经典中的经典都是例子。《潜伏》播出的时候，孙红雷和姚晨可还都不算红呢。靠的是什么？还是戏本身好看。一味哄抬那几张脸，最后价格水涨船高，最后市场畸形，负担高昂成本的，可是你们自己啊。