《食在囧途》：第一个吃螃蟹的意义远大于结果

一线导读：2016年是综艺节目大爆发的一年，综艺节目盛产之下，单一的美食节目或者喜剧综艺正渐呈饱和之势，集结了多种元素的《食在囧途》，正试图为综艺节目带来新的形态，成为“第一个吃螃蟹”的综艺。

文｜李杨

2016年，可以说是综艺节目大爆发的一年，每一季度都有百余档节目在荧屏厮杀。然而，看遍这些火爆荧屏的综艺，才发现，看似百花齐放的综艺节目，其实也无外乎明星畅聊、食材找寻、任务预设、赏味美食等单一形式，题材的撞车导致当前综艺节目的同质化日益严重，观众对节目开始产生审美疲劳。火影忍者剧情介绍

综艺节目盛产之下，单一的美食节目或者喜剧综艺正渐呈饱和之势，因此，“创新”就成为电视人一直探讨的重要命题。

《食在囧途》节目播出到第三期，在行业内也引起热议，是美食节目？还是脱口秀？或者应该说是喜剧节目？或许以上三种都不能完全概括这档节目的形态，集结了多种元素的《食在囧途》，正试图为综艺节目带来新的形态，成为“第一个吃螃蟹”的综艺。

你以为这是“一锅乱炖”，其实正切中观众的口味

对于一个节目而言，每一期的主题都是节目的灵魂，而对于《食在囧途》来说，节目一个明显特点就是在灵活的形式下，始终没有丢掉它的“灵魂”。

正如节目的目标“提供不同主题、提供不同菜单”所说的那样，每一期的《食在囧途》都在美食这个大框架下设计不同的主题，例如“拯救你的旅途”、“大锅饭”以及“没想到你是这样的90后”，“囧餐厅”的老板徐峥和员工们正是以此来把控节目整体的走向。

与此同时，节目的四大版块就成了精美“菜单”，第三期节目中，“实验厨房”带你见识了90后美食达人的创意菜，而“囧剧场”则为观众上演了一幕父与子的搞笑故事，通过这些不同的环节展现了90后年轻人的想法、诉求以及他们的生活态度，使节目的情感在不知不觉中得到升华。

无需中规中矩的舞台，也不需要按部就班地编排，明星嘉宾与成员置身“囧餐厅”之中，可以畅所欲言，可以去表演一个新戏码，甚至可以“说走就走”，而这样灵活、自由的形式也正是网友希望看到的。

此外，《食在囧途》碎片化的传播也打破了以往电视节目线性传播的方式。对于普通观众而言，除了周末以外，几乎再难拿出60分钟的时间来完整去看一个节目，但大家可以利用坐车、吃饭或者睡觉前的一小段时间，去寻找自己感兴趣的内容来观看。而随时随地的观看方式对于很多剧情烧脑的节目而言，显然有一定难度。

《食在囧途》则反其道而行之，段落式、碎片化的节目形态让观众随时都能进入节目。以第三期节目为例，60分钟左右的正片，被拆分为“实验厨房”、“逛吃逛吃”等几个10分钟之内的节目版块，五分钟让你会心一笑，10分钟说完一个故事，无论是“大生活家”徐峥的脱口秀还是极具创意的“囧剧场”，无论观众从哪一个环节进入到节目中，都能很快get到节目的主题与笑点，毫无压力。

对于美食，观众向来是不抗拒的，因此这一题材存在着先天的优势。但如今，美食早已不再是单一的做菜教学，而是分享生活和传递饮食生活观念的良性工具。就浙江卫视播出的《食在囧途》来说，以“美食+轻喜剧+真人秀”的模式登上荧屏，真是国内原创综艺的一次良性尝试。

“囧餐厅”为何能蒸蒸日上？重视观众的力量

对于一档原创的综艺节目来说，没有参考和对照，每一期都像是“摸着石头过河”，尽管如此，《食在囧途》却并没有盲目前行。

第一期的《食在囧途》播出后，迎来掌声的同时也收获了褒贬不一的反馈。单就这档节目来说，它复合性的节目内容对于已经习惯了单线节目形式的观众来说，确实需要一段适应的时间。

节目制作方恒顿传媒历来十分重视节目研发，并拥有一支建制完整的研发团队。同时，他们一直力求以更加专业的方式来制作节目，每一期节目播出之后，节目组都会对收视数据进行严谨分析，及时把握观众的喜好，并基于此对之后的节目快速调整。

可以说，对于观众的反馈，节目组视如珍宝，并根据这些反馈意见深入捕捉用户行习惯、偏好等，并据此及时对节目版块时长与节奏，板块内容与形式都做了重新调整以及详细的执行策略，给节目带来非常大上升的空间。

所以，节目刚刚播到第三期，细心的观众应该可以看到节目逐步优化的痕迹，比如不同版块之间通过画外音进行串联，让节目自然过渡到下一环节，一气呵成。

在前两期节目中，每个版块的时间大约为15分钟，而到了第三期，为了让观众观看体验很好，每个版块都在保证内容完整的情况下压缩到10分钟之内，节目的节奏更加紧凑，呈现的内容也更加多元化。

用美食吸引人，用情怀打动人，用喜剧感染人，汇集了吃、玩、聊的《食在囧途》用最符合时代审美的方式，传递着“化囧为乐”的正能量。在有限的题材下将不同元素进行排列组合，为节目焕发新的生命力，《食在囧途》正在给观众们展现了不一样的“脑洞”。

美食作为综艺节目的主线，在数量和质量上皆有更宽泛的提升空间，而钟情于美食题材的观众不在少数，因此市场前景才会更值得期待。《食在囧途》的创新尝试，无疑是对观众收视习惯的一次挑战，无论成功与否，都至少是大胆地跨出了开拓的第一步。