一周口碑榜：张艺谋《长城》口碑惨烈，榜单垫底

1、每周一 12:00出上周榜单；2、收录近1个月内已上映（含点映），且至少有8位专业评委评分的影片。

截至12月19日12点，上周有3部新片出了专业评分。年度最令人期待的电影《长城》揭开神秘面纱，然而上映后争议连连，专业评分5分，垫底月度口碑榜；曾凭借《边境风云》一鸣惊人的程耳此次带来了《罗曼蒂克消亡史》，评价也是有高有低，专业评分6.7分；杨树鹏的《少年》实则是裹着青春片包装下的犯罪片，专业评分6.3，跃入月度口碑榜成绩前十。

《罗曼蒂克消亡史》6.7分火影忍者剧情介绍

这部电影的导演曾凭借《边境风云》一鸣惊人，此次的阵容请来了章子怡、葛优、浅野忠信三大主演，顿时觉得这电影是想要搞点事啊！电影制作周期超过两年，更有人将其称为中国版的《教父》。

陈世亚 （《环球银幕》杂志执行副主编）8分

个人2016年华语电影最佳和年度惊喜。作为近年罕见的黑帮片，在2个小时的杀戮、荷尔蒙、诡异以及冷酷中，用任性、自信、风格、风情、质感和征服力，诠释了大时代下的“风流总被雨打风吹去”（似乎也打破了这些年来华语电影“逢上海必败”的魔咒），既精致刻意又带有自然主义式的幽暗伤感（伤感程度与《一代宗师》不相上下），既简练又不失浪漫余味，既有《教父》和昆汀·塔伦蒂诺、杜琪峰电影的影子，又自成一家。它也让今年甚至近年的华语电影显得不那么无趣，也解释了为什么如此之多的明星会对它趋之若鹜。程耳已经成为华语电影又一位可望期待的风格家。

那口鱼（《电影世界》杂志主笔）8分

程耳的风格化之路已经基本建构完成，但照比昆汀和老杜等大家，则还是显得失之刻意，流畅圆融尚有不足。电影里男人望向女人的目光总是意味深长，像在想象着衣香鬓影遮蔽下那些他们看不到的地方，暧昧和留白，让程耳的文本呈现出于华语电影已经显得有点陌生的多义性。在这个一切都能用数值来衡量的时代里，程耳至少已经展现出了背向观众的勇气，但在这个一切都只能用数值来衡量的时代里，这勇气是否值得嘉许？我不敢妄下论断。

水怪（影评人，独立策展人）7分

精致的“旧社会”影像，码了如此大的卡司局，却依旧极其任性地保留了浓郁的作者气质。除却叙述结构上的把玩，故事上接近男版色戒，宏大社会历史语境下的家族命运。形式感上有着第五代早期的考究，内核上则是当代性的个体命运及价值。近几年中难得未被资本绑架的个案，同档期则有一部极端相反的负面参照。

五色全味（影评人、电影工作者）6分

电影想用黑帮片呈现一个时代，但出来的效果却依旧是玩弄结构，这部戏中的所有人物其实都不够立体，很多人物是被工具化的（尤其是浅野忠信），导演玩趣味和格调的意图掩盖了人物，更谈不上对时代、历史、战争有什么特别的看法，我只看到他努力经营的一种趣味、情调与极致的戏剧转折，这就难免肤浅。当然，放在当今的中国电影来看，这部戏是值得鼓励的，但我并不认为这是一个好的创作。

《少年》6.7分

听片名可能以为是个校园青春片，实则不是，这是包裹在青春片外表下的犯罪悬疑片。导演是曾执导过《我的唐朝兄弟》的杨树鹏，个人风格化明显，期待二者的击撞。

阿郎（《看电影》杂志主编）8分

几条并行的故事分离与交织都很清晰，叙事流畅，风格极致。但这只是一个合格电影的通用准则。《少年》最好的还在于人物的塑造，音乐家、警察、医生都极富魅力。对少年概念的诠释。感情浓重，剂量分配得当。细节非常迷人，拓展了人物的纵深。郭晓东眨眼、面部抽搐。张译脸上不同部位的伤。余男白大褂下的低胸。几处音乐的运用尤精采，如“一生何求”，也如杀人时，背景是交响乐。对暴力和情色的展现非常聪明。屠宰场的血迹，婚内强奸时的音效，最后决斗时候野兽般的撕咬。最后情节上的递进，再一次打开了另一个空间大门。杨树鹏是一个会讲故事的人，难得是他愿意沉下心来，花五年时间去讲这个故事。

奇爱博士（电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人）7分

《少年》多条线索交织进行，生动饱满，整齐全面。创作者选择将每一条分支都处理得非常细节化，张警官和韩云，崔大力和梁素梅，前因后果交代得透彻，也有戏剧化和风格化的场景设置。影片结构客观上来说有点“贪大求全”的嫌疑，这是导演对于“完整性”的妥协，也可以说是一次导演对电影本身的一次思考和对本身的突破。

桃桃淘电影（影评人，知名自媒体，华语电影传媒大奖评委）6分

感觉这部片子应该是受了很多韩国罪案片的影响，片中有明显的压制不住的暴力倾向与变态型人格，这在国内犯罪类型片上，倒是些新鲜东西。不过，影片有点太想要那个反转了，多少会有些挑战观众，反而会让很多人不舒服。

《长城》5分

这部电影的主创阵容实在庞大，不只是出现在银幕前的各位当红演员，更有导演张艺谋的坐镇以及好莱坞奥斯卡团队的加持，成也萧何，败也萧何，这样的阵容注定给大众更为严苛的审美目光，给电影本身带来不少压力。

奇爱博士（电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人）7分

《长城》的精彩在于场面，张艺谋的团体操美学与好莱坞的怪兽围城策略对打，奠定了其年度魔幻大片的地位。大块色彩的运用、东方山水的营造、奇技淫巧的安排、人怪打斗的设计是本片最值得一看的地方，特效恰到好处、场景别具风情，对中国的调用可以说是复活第五代精魂的一次粗暴尝试。《长城》不长，在于削减了那些不可能精彩而注定败笔的部分，因此文戏可以忽略不提，演员彻底地只剩下被消费的明星价值，这是影片策略相对成功的地方。

吕苏苏（北京师范大学电影学博士，编剧）6分

《长城》像是张艺谋的电影，例如对色彩符号的执着；也不像他的电影，例如叙事搭建上彻底的爆米花化。故事策划和编剧都是外国人，他们对“长城”的想象可以建构在东方传奇的氛围里，但对中国观众而言，“饕餮混搭着天外陨石”更像一个轻率的玩笑。所以最后看完，有一种吃西化中式快餐的感觉。

桃桃淘电影（影评人，知名自媒体，华语电影传媒大奖评委）3分

失望透顶。西式的特效怪兽与张艺谋大型精神文明建设一样的方队团体操格格不入，好像一边准备打仗，一边要上台表演，更像一个中西结合失败的怪胎。五军设定完全是摆设，搞不懂有何意义。所谓好莱坞经典剧本模式，实际就是烂梗与套路。故事讲得无趣，节奏也不好，别甩锅演员了，谁演也是烂片。