看到这个奖的提名名单，你会觉得国产电影其实是有希望的

每年都有很多电影节和电影奖，下面介绍的这一个，不是最有名的，不是最明星闪耀的，但可能真的是最简单和最纯粹的。

不谦虚地标榜一回，这个奖就是「迷影精神奖」。

「迷影精神奖」是迷影人评选的电影奖，我们的评选宗旨是华语电影地区最具独立性、最有创新精神、最值得鼓励的中青年导演的电影长片。

严格说来，「迷影精神奖」与官方和电影工业中的电影评奖有很大区别，也与学院和媒体的电影评奖保持距离，这是一种来自民间的迷影人的声音，一种对电影创新精神的鼓励。火影忍者剧情介绍

「迷影精神奖」不举行颁奖仪式，不走红地毯，我们用影评人的力量，每年只奖励一部电影，用1895元人民币（电影的诞生年）作为象征性奖励，鼓励这位导演展开独立的创作和风格上的探索。

迷影精神奖的评审委员会由每年会第一时间看很多电影、对华语电影创作非常关注的影评人和策展人，他们同时也是最为挑剔的迷影人。如果我们还有一点能力，就是希望鼓励那些需要鼓励的中青年导演。

我们的宗旨就是立足于未来，奖励那些在创作和风格上最值得鼓励和支持的中青年导演作品。评选规则类似于法国的龚古尔文学奖或者路易·德吕克奖，不需要申报，由评审直接提名，每位评审只能提名一部作品。

我们可能不像其他评奖那样，格外在乎评审构成的全面性或评选机制的科学性，我们可能也不会在意其结果是否会被电影产业或电影观众认可，我们只是想发出一种声音，鼓励一种创作。

法国龚古尔文学奖每年只是举行一场评委的晚宴，现场公布名单，奖金只有10欧元，但这是法国小说每年最重要的荣誉，我们也希望把纯粹的荣誉献给那些值得鼓励的电影。

去年，我们的提名名单:《路边野餐》毕赣、《心迷宫》忻钰坤、《喜马拉雅天梯》萧寒、梁君健、《黑处有什么》王一淳、《解救吾先生》丁晟、《痴》邱炯炯、《一个勺子》陈建斌。最后，《路边野餐》最终获得第一届迷影精神奖。

《路边野餐》

第二届迷影精神奖提名名单公布如下，这些电影都是我们认为2016年富有创新精神的、值得鼓励的中青年导演的电影作品，这些作品代表着华语电影非常重要的风格尝试，或者令人赞赏的努力：

1.《少年巴比伦》相国强

2.《清水里的刀子》王学博

3.《日曜日式散步者》黄亚历

4.《八月》张大磊

5.《中邪》马凯

6.《塔洛》万玛才旦

7.《不成问题的问题》梅峰

8.《幸运是我》罗耀辉

9.《喜丧》张涛

10. 《皮绳上的魂》张杨

1.《少年巴比伦》

相国强

推荐语：在今年的新片中堪称惊艳。尤其，在中国现在这种商业片至上、每个人都像打了鸡血一样浮躁的氛围里，《少年巴比伦》的出现，让我们绝对有理由对青年一代的影像表现充满信心和希望。

影片关注大工厂时代中的爱情故事，同样交织了激情和失落，但与大量致青春的老旧模式不同，作品竟然携带了中国电影中少有的一种魔幻主义色彩。

《少年巴比伦》某种角度上，并没有给人带来一种切实的、针对现实的时空坐标，它是悬浮的、梦幻、充满伤痕和回忆的造影。《少年巴比伦》在中国电影的版图中是一种令人兴奋的另类。

如果非要一比，它更像是一部魔幻化的《阳光灿烂的日子》。它简直就是为董子健量身定制的。

2.《清水里的刀子》

王学博

推荐语：以肃穆的摄影，凝练出日常生活中的庄严；以简洁的叙事，展现宗教、伦理、世俗各层面的冲突。静水深流，大巧不工，是这部电影努力抵达的方向。

3.《日曜日式散步者》

黄亚历

推荐语：黄亚历别具一格的纪录长片处女作，用诗作、信件、电影、绘画、历史文献等素材与情景再现手法结合，重构了台湾文学史上几乎被人遗忘的1930年代创立的「风车诗社」，不仅回应了文学现代主义在台湾的萌芽，还展现了复杂近代史下的个体创伤。

4.《八月》

张大磊

推荐语：虽然是新人导演作品，却难得的成熟与沉稳，叙事不急不缓，一点点将童年中的碎片与往事讲出来。

创作者对于老电影厂的回忆，以及老国营厂的回忆，应该也能唤起很多经历过那个时代的年轻人的共鸣。作品应该也有受到侯孝贤的影响，碎片的童年回忆，被弱化的戏剧性，对关键情节点的隐去，都能感觉到创作者的野心。

5.《中邪》

马凯

推荐语：即便少不了各种业余与粗糙，满是遗憾，却不妨碍这是今年最惊喜、最有想象力的国产恐怖片。同时这也是极具迷影精神的作品，导演并未受过太多专业训练，而是从大量优秀恐怖片中汲取养分，并将这些与身边经验结合。

影片将西方伪纪录恐怖片与农村封建迷信结合，让作品更接地气。无论怎样，这都是一部有潜力的作品，一部真的会吓到观众的国产恐怖片。

6.《塔洛》

万玛才旦

推荐语：影片用精致的长镜头和肃穆的黑白摄影，绕开了人们对西藏的视觉猎奇和文化猎奇，讲述一个普通藏民寻找身份和迷失身份的寓言。

万玛才旦不强调宗教和政治的戏剧性，而是在一个流畅、自然、完整的故事中，把西藏人所处的经济处境、社会处境、宗教处境和文化处境在一系列二元对立中润物无声地表现出来。

塔洛是近几年来银幕上最为真实、虔诚和可爱的西藏人形象，然而他的命运也最值得深思。

7.《不成问题的问题》

梅峰

推荐语：影片以超乎寻常的沉稳与平静，带给华语电影一种崭新的美学风格。故事围绕抗日战争时期一个农庄的经营和管理，把中国社会在现代变革中遭遇的困境、窘迫和尴尬，剥茧抽丝地展现出来。

梅峰借用老舍原作小说中对中国社会的深刻观察，运用三种不同的人以及他们的命运变化，谱写了对现代中国的历史命运的寓言，在缭绕的炊烟和秀美的乡村山水之间，影片以客观的距离和克制的语言把中国人独特的交往方式、中国社会特有的社会结构表现出来。

影片以中远景的长镜头，表达一种观看态度。范伟的表演矜持有度，每个人物都在掌握很好的分寸，清冷的讽刺。

8.《幸运是我》

罗耀辉

推荐语：一部很容易被拍成煽情治愈励志系的电影，年轻导演罗耀辉却极为适宜的掌握好了情感生发、裂变、重组的分寸感。二位主角的相遇相识，误解与重聚，在略显散淡化的线性叙事中，罗耀辉始终在捕捉的是一种真挚可信的情感依托。

另外必须特别指出的是，影片还显示出了强烈的香港主体性，同时却不为狂躁的政治姿态绑架。

影片中动人的港人情感、港人人际关系之真实再现，明白无误的道出作为微观政治之表现的日常生活实践，比宏大的政治运动更具有感召力，渗透力。

9.《喜丧》

张涛

推荐语：在万般演绎的家庭伦常中，张涛不缓不急的展开了一幅中国农村家庭的全景画。带着一种隐约的人类学方法，描绘着农村家庭在传统与封建的辗转中遭遇现代性的拷问。

在地的扮演者们，他们生动的言语和极具说服力的姿势，在昏暗的居室内，用背影和不详的面容，承担起了具体与抽象之间的诗意与沉重。

10.《皮绳上的魂》

张杨

推荐语：《皮绳上的魂》和《冈仁波齐》如同一个双星系统，截然不同的美学，在尘土与云端的张力间，构成了彼此揭示的引力系统。

这次的藏地创作意味着张杨导演的一次华丽转身。《皮绳上的魂》以一种高贵的虔诚，抖落掉了量产的异域叙事神话的桎梏，以魔幻为名搭建起了另一套异质神话，在规则的存废之间，开启了另一个世界的可能。

迷影精神奖评委会将于近期举行集中评审，12月底正式公布评选结果。如果你觉得我们这个奖值得支持，欢迎大家转发支持我们！

评审委员会：

轮值主席：桃桃林林，影评人，电影自媒体「桃桃淘电影」（ttfilm）运营者。

评委会委员：卫西谛，影评人，电影文化工作者，电影策展人，曾任金马奖评审，著有《未删的文档》、主编有「电影+」系列、《后窗看电影》等。

妖灵妖，电影文化工作者，曾任台湾金马奖评审，主编有《等待电影的日子》。

Magasa，影评人，《虹膜》电影杂志主编，「虹膜」微信公众号（IrisMagazine）运营者，著有《木乃伊防腐指南》等。

沙丹，常用笔名「奇爱博士」，中国电影资料馆节目策划，北京国际电影节策展人，「文慧园路三号」微信公众号（CFA1958）运营者，著有《幕味》。

吴觉人，常用笔名「本南丹蒂」，影评人，曾任台湾金马奖评审，现为上海国际电影节华语片部负责人。

吴李冰，常用笔名LOOK，影评人，现为《虹膜》电影杂志编辑总监。

感恩而死，电影策展人，上海国际电影节选片顾问。

谋杀电视机，影评人，《电影公嗨课》联合创始人，著有《木乃伊防腐指南》，现为毒舌电影合伙人。

虞晓毅，常用笔名howie，资深影评人，曾任《南方都市报》娱乐部主任，华语电影传媒大奖秘书长，台湾金马奖费比西奖评审，《华语电影》系列丛书统筹，现为毒舌电影合伙人。

大旗虎皮，北京大学艺术学院教授，「迷影课」（talkino）微信公众号运营者，「中文电影百科」创始人，著有《迷影文化史》《目光的伦理》等。

策划总监：水怪

迷影精神奖组委会成员单位：

北京安瑞影视文化传媒有限公司

吉林省迷影文化传媒有限公司

欢迎媒体合作

联系邮箱：sherry8641@163.com