《三少爷的剑》拍成这样，对不起古龙，也对不起楚原

文 | 韩梦想

教书匠，香港电影爱好者

最近的超级热门电影，什么《你的名字。》，什么《佩小姐》，我都不太关心。作为一个香港电影和武侠电影的超级影迷，我盼星星盼月亮的只有一部电影，你知道它就是《三少爷的剑》！

古龙原作，楚原原版，尔冬升导演，徐克监制。高端大气上档次的生日说说

《三少爷的剑》（2016）

这个月我就指望它活呢。而且我早先看过多个版本的预告片，从预告片的水准来说，影片当得起我的期待。

然而我万万没想到，等来的是全程107分钟的尴尬和愤怒。这部电影拍成这样，真的对不起古龙，也对不起楚原。

也对不起尔冬升自己！

《三少爷的剑》（1977）

如果你让我给香港电影出谋划策的话，我会建议重拍邵氏武侠经典。那里面有太多宝藏被人们忽视，只有一小部分念旧的影迷知道它们的好。重拍当然不是原封不动，而是在新的时代精神的激扬下，用新的电影技术去包装经典武侠电影的内核。

香港电影史上不乏优秀的翻拍，从《龙门客栈》到《新龙门客栈》就是有破有立，重塑经典的完美先例，它的操刀人正是徐克。现在也不是没人打主意，2012年刘伟强的《血滴子》，大概你们看过就忘了，因为拍得实在很糟糕。

《三少爷的剑》比糟糕还糟糕，因为它就是一场灾难啊。

《血滴子》（2012）

我来说说这灾难的最大缘由，就出在导演尔冬升本人身上！

作为导演，尔冬升并没有在武侠这种类型中展示过非常强烈的个人风格，但他现在却要强行在一部电影中兼容三种不同的风格。这三种风格，一是古龙，一是楚原，一是徐克。

古龙（1938-1985）

这三种风格就像令狐冲体内几道互相冲突的真气，在影片文本内部横冲直撞，互相角力，将影片的走向时而引到西，时而牵到东。

尔冬升并没有在这部电影里拿出要么彻底颠覆，要么忠实复古的魄力，以至于影片到后面完全失控。

《三少爷的剑》（1977）中尔冬升饰演谢晓峰

先说对不起古龙。

古龙的小说善于运用简短有力的句子，人物对白极富哲理，层层逼近，不断追问，不断反思，和一般生活化的电影对白有很大区别。在这部电影中，很明显看得出来，尔冬升想要去还原古龙那种语言风格，让人物的对白在简洁的同时蕴含深意。

然而，正是这样的对白成了影院里笑场噩梦的开始。经常是在整体情境还较为平实的情况下，主角们不合时宜地迸出标志性的古龙金句——这锅演员也要背，因为只有非常酷的人，才有资格说古龙台词！多位本片演员明显不酷，所以怎么能责怪当下观众的审美习惯接受不了古龙呢？

而蒋梦婕饰演的娃娃和其他人用的是两套语言体系，她讲话比较符合日常口语习惯，听起来就舒服很多，但这种对比，也强化了其他人的尴尬。

何润东饰演燕十三

接着说演员的问题，为什么总爱用怒吼来表达不可遏制的愤怒呢？燕十三是这样，谢晓峰是这样，竹叶青和慕容秋荻也是这样，这让我万分不解！古龙笔下的角色大多是外冷内热，外冷在哪里？

古龙在《三少爷的剑》里塑造了多位性格强烈的人物，这对导演和演员都提出了很高要求。要么演员有很好的演技，忠实阐释原著角色形象；要么化繁为简，对原著做一些颠覆式处理，让角色来适应现有的演员。但电影都没有做到。

同样是面临演员演技欠佳的困难，徐克在《狄仁杰之神都龙王》里通过简化人物性格，做出了很好的示范，你为什么不教教尔冬升！

《狄仁杰之神都龙王》（2013）

其次是对不起楚原。

熟悉邵氏武侠片的观众首先会知道张彻和胡金铨，但楚原的拥趸绝对不少。他有自己的一套电影风格，虽然代表作多是改编自古龙作品，但楚原也注入了自己对古龙的电影化理解。

比如，在典型的楚原式前景遮挡式构图中，他就会利用树枝、花丛、薄纱等来遮挡住部分宽银幕，一方面让宽银幕不显得过于空洞，另一方面也制造出迷离、诡谲的风格。色调方面楚原更是大胆，他会在同一场景中同时运用冷色调和暖色调，与薄纱、薄雾配合，更突出气氛上的奇诡。

《三少爷的剑》（1977）

尔冬升版的《三少爷的剑》，一些场景明显是在刻意模仿昔日的邵氏片厂布景，配以较为夸张的色彩、服装、化妆，时刻强调景的存在。观众能接受四十年前的邵氏电影那样拍，但未必能接受今天的武侠片还那样拍。有几场戏外不外，内不内，漫画式的山水虚假到了极点。

这种刻意的模仿或者说致敬，实际上还是说明了一个问题。尔冬升并没把握营造出古龙江湖的气韵，只好照搬楚原的风格，搞些浮夸的花花草草，这最保险。

《三少爷的剑》（2016）

徐克的风格在影片中无所不在，这是他充当监制的一个特点。

影片最后神剑山庄的危机这段，是典型的徐克武侠片的画风，主要体现在「用毒」和「暗器」这两个元素的使用上，而这部分也几乎成了影片最为精彩的段落。

此外，最后燕十三与三少爷最后的决斗，影片使用大量升格镜头来「分解动作」，从动作设计和剑的运用来说，肯定是有创新的。可是最大的问题是，越是繁复花哨，越是远离古龙精神。

《三少爷的剑》（2016）

反倒是楚原的版本，虽然打斗的一招一式今天看起来有点假，也比较简单，但干净利落的一招毙命，没那么多拖泥带水，符合我们对人物的想象。

最后的最后，还要说一下从小说，到1977年邵氏版电影，再到2016年3D版电影的文本改写。这三个文本的区别不小，比如这最新一版不知何故沉迷于狗血的三角恋故事，竹叶青的身份变化莫测，但那都是小事！

最大的区别，在于结局。

古龙的结局说的是，燕十三从「十三剑」中变化出让天地变色的第十五剑，明明可以击败谢晓峰，但不想把这鬼神难挡的剑法留在世间，于是横剑自刎。随后谢晓峰割去自己双手的大拇指，归隐江湖。

在楚原的结局里，谢晓峰表面上是输给了燕十三，但实际上燕十三却死在了谢晓峰的剑下。

《三少爷的剑》（1977）

到了尔冬升的3D版，我们看到的是一个最简单的结局：燕十三因为技不如人，输给了（主角光环的）谢晓峰。

不管是古龙版还是楚原版的结局，都拥有丰富的层次和转折，两个绝世侠客各有所长，难分高下，读者／观众也觉得回味无穷。我原本猜到尔冬升一定会另起炉灶，不会照搬古龙和楚原的结局写法，可最后直白浅薄到这种程度，真让我大吃一惊。

优劣高下，一目了然。