秒杀「驴得水」，这才是我今年的华语最佳

今年的华语影坛委实低迷

小编称得上喜欢的片子屈指可数

不像去年好片云集

直到当我有幸提前

看了这部电影之后

我才觉得今年的

华语电影还是可以的

小编想说的就是刚在金马奖拿下

最佳改编剧本和最佳男主角

的[不成问题的问题]

不光是我钟意

很多看过这部电影的人

都将它锁定为年度华语最佳

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没听说过这部电影的各位

可能会十脸懵逼

什么鬼还没看过就最佳了

先别着急

听小编娓娓道来

[不成问题的问题]改编自老舍的短篇小说，说到老舍的小说，经典的太多，几乎没有人会第一时间想起《不成问题的问题》。

《茶馆》、《骆驼祥子》、《我这一辈子》无论是小说还是改编的电影都堪称经典。

▲1982年电影版[茶馆]

但是，小编负责任的说，《不成问题的问题》这部短篇小说也是老舍不能忽视的经典。

与其它被影像化的小说相比，《不成问题的问题》多了几分俏皮的形象，老舍笔下的辛辣讽刺不再停留在北京，而是转向了解放前的重庆。

▲老舍本人

剧本的改编层面，梅峰保留了老舍原有的风韵：鲜活的人物形象、中国传统文化的独有意蕴、巨大社会变革下的众生相。

这些不变的老舍式美学得以在大银幕上重现，梅峰导演又赋予了本片独特的精神世界。

说到辛辣讽刺，很容易让人想起今年的电影[驴得水]，同样是民国，同样玩讽刺，不同的是[驴得水]外放、[不成问题的问题]内敛。

这部贯穿于老舍笔下的讽刺大作，文人气息浓厚，要细细品味才能get到个中精髓。

▲[驴得水]

电影在原著的基础上加重了女性角色的笔墨，如三太太和佟小姐的角色设置。

小说本身主要围绕丁务源、秦妙斋、尤大兴三位男性角色展开，女性角色的融入使男性与女性的角色分配趋于完整，相对形成一种对仗式的结构。

▲殷桃

结构之中，整部电影就像是一个永不过时的寓言故事。

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[不成问题的问题]故事发生在1943年的重庆，树华农场之中。这是一个在战乱时代难得的和谐地。老舍在小说中说道：“专凭风景来说，这里真值得被称为乱世的桃源。”

树华农场好草、好花、好地方，种的菜、养的家禽都是必须品，出产毫无问题。可是，树华农场却亏钱。

而农场的负责人就是范伟饰演的丁务源丁主任，丁主任八面玲珑、阿谀奉承、表里不一，常挂在嘴边的话就是：不成问题。

他答应得当然干脆，因为他从来不会去做，自然也不成问题。

▲“绝对不成问题”

对于这个角色，小说中是这样来说的：四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，一对光满神足，顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，不只讨人爱，还令人信任。

这个角色也就只有范伟来演了。

▲范伟在金马奖

张超饰演了一个外表光鲜骗吃骗喝的伪艺术家秦妙斋，他试图效仿陶渊明归隐山田，于是来到了树华农场。他是这个地方的闯入者。

▲张超饰演秦妙斋

一个要名一个为利，秦妙斋与丁主任可谓是臭味相投，分分钟结为莫逆之交。

这个所谓的“桃源”也不是真正的世外桃源，在经营并不美妙的现状下自然不能坐以待毙，于是新主任尤大兴出现了。

尤大兴是立志振兴祖国农业的海归好青年，他以来农场就大刀阔斧搞改革，想把长期亏钱的农场搞起来。

但是对于从来安于现状的农场诸位，一位作为的主任明显会立刻得罪很多人。好好办事却搞砸了一切，最终丁主任出现，名曰“善后”。

而农场也恢复了旧态，收成越来越好，却依旧赔钱。

▲进进出出来来去去

电影中讽刺了很多人，如自称为艺术家的骗子代表人物秦妙斋，小市民的市侩感，残留封建思想的无知群众等。如农场的雇工们，便反映出了人类劣根性的问题。

与之相对立的是拥有先进思想，接受过西方高等教育的尤大兴。讽刺的是，作为新时代的代表，尤大兴却成为故事中被千夫所指的人物。

三太太、佟小姐、尤太太，这三位女性角色就像三位男性角色的参照物。分别是：三太太对应丁务源、佟小姐对应秦妙斋、尤太太对应尤大兴。男性的言行通过女性的反观得到了最好的呼应与见证。

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[不成问题的问题]

全片都是黑白的

与影片整体的古典风格相得益彰

[不成问题的问题]是梅峰作为导演的第一部作品。

在成为导演之前，梅峰是北影文学系副教授、是知名编剧还是学者。他编剧过[春风沉醉的夜晚]、[颐和园]、[浮城谜事]，前者更是让他拿下戛纳最佳编剧的殊荣。

而这一部[不成问题的问题]梅峰也是一举拿下金马奖最佳改编剧本。

▲梅峰导演

过硬的剧本之外，初执导筒的梅峰以黑白的色调带来了不少民国风采。

话说今年华语片中，主打黑白色调的还不少，刚在金马拿了大奖的[八月]。

▲[八月]

七月上映的[冬]。

▲[冬]

即将登陆部分影院的万玛才旦的[塔洛]。

▲[塔洛]

就连知名大烂片导演阿甘，也在[钢刀]中玩起了黑白。

▲[钢刀]蜜汁特效

不同的是[塔洛]的黑白集中于藏区，[八月]展现不动声色的80后童年，[冬]用黑白展现雪中的人与自然。

而梅峰用黑白书写了一个极具超现实意义的古典质感的民国。

对于黑白的使用，梅峰导演的意思，一是比起彩色影像而言黑白显得更为抽象对于作品的表达也显得相对内敛；二是我们现在看到的四五十年代影像都是黑白的，黑白的表达更符合我们对于那个年代的想象。

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本片多以景深固定镜头为主，从影片一开场便奠定了基调，梅峰为了表现出极佳的景深效果，在空间处理上借鉴了中国老片，如[小城之春]。

梅峰的意旨是对中国传统审美的重塑，前景的书台置景；中景虽没有膏粱锦绣的盛况，倒也有几分富贵人家遗落的气质；背景多以框架结构打造出一种禁锢感，但也好似苏州园林般精致可人。

在镜头调度上甚至有种侯孝贤电影中那种气定神闲的感觉。

梅峰在拍摄过程中有意识地隐藏了摄像机，大多数情况下，摄像机纹丝不动地沿着既有节奏捕捉着场景中的人物、美景乃至道具。这种拍摄手法使观众长期保持一种冷静、客观的观影情绪。

梅峰对于镜头调度的严谨把控还在于演员调度中，片中主要角色都显现出了各自独有的特色。

喜剧演员出身的范伟，或许是最适合演绎丁务源的演员了。从影多年，范伟会很容易被冠以喜剧演员的头衔，可就是这个人们眼中的喜剧人物却演出了寻常人骨子里的悲剧感。

关于范伟，可以看昨天的推送：

丁务源的多面性，表现在阴险、隐忍、见人说人话，见鬼说鬼话的处事之道。范伟在表演时任意切换，处乱不惊，直到最后一幕，观众才幡然醒悟：“原来这丁主任才是最狡诈的小人”。

本片从场面调度的处理上力求极简。配乐也是如此，导演弱化了它的作用，多以环境音为主。影片临尾，淡入淡出式的配乐走向，也仿佛是影片整体情绪的积淀，将故事引向最后的高潮。

[不成问题的问题]是一个时代的缩影，它很抽象——将所有人情世故隐藏在这个相对封闭的农场中，影片中所有的人物都是通过摇晃的小桥入画。

但同时它也很具象——因为人性的阴暗、体制的腐朽是一个亘古不变的真理，所有的付出都在它的强压下变得黯淡无光。

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“

民国是一个好时代，也是一个让中国人最为困惑的时代。

[不成问题的问题]的故事虽然发生在民国，却很有当代性，它涉及的人物、描述的社会关系都是那么的“中国”。

传言电影将于明年3月左右在国内上映，到时候大家就能够看到这部好作品了~