《我不是潘金莲》是无病呻吟还是擦边球？

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冯小刚作为中国电影界一位领军式人物，有一点虽然听起来有些不可思议，但却不得不承认，那就是他几乎总是走在为中国电影开先河的道路上——不论是其首创的贺岁片，还是其迅速踏上的中国电影商业化道路、迅速尝试战争片。这一次的《我不是潘金莲》也不意外，早在其预告片一经推出便以那独特的圆形构图挑战了诸多观众的观影体验。

早在2017年3月份这部作品的预告片刚出来时，小编便特别撰文分析了这种长宽比例均等的方圆构图下对于导演及演员的美学挑战（《范冰冰自毁形象演村妇，冯小刚新作《我不是潘金莲》出现诡异构图》）那时小编以近年一些回归传统方形构图的电影中叙事、表演美学进行了盘点，推测了《我不是潘金莲》影片需要成功的大前提：一方面是作为导演的冯小刚一定要充分调动起视听语言，尤其是声音的运用；另一方面，则是作为绝对主角的范冰冰一定要充分调动演技，因为当镜头聚焦在她脸上时，很容易让观众更加聚焦于她的表演。高端大气上档次的生日说说

不过影片的成果却跟小编想象的略有区别。事实是影片主打的圆形构图确实被摄影师充分、完美地调动起了一切东方古典美学因素，利用景深、利用构图塑造了一幅幅充满意境的画面。而也许是为了与这样的东方美学调性相吻合，冯小刚也自然走出了与其他运用方形构图的西方电影所截然不同的路，让摄影机的运动、演员的表演都尽量克制，可谓人融于景，景烘托人。

然而就是这样的克制，同样叫故事显得冷冰了三分。故事本来是希望借用为了洗清“潘金莲”称号、还自己清白的女主角李雪莲因不满判决而不断上访、最终告到御状的故事，揭露中国官僚体制环环相扣、层层包庇、互相推脱等老顽疾，奈何故事原著刘震云为李雪莲设置的告状原因竟然是一己私欲，造成观众不论是代入感还是同情度一开始便站不住脚，甚至“潘金莲”这个称号都那么让人不可信。由此导致了故事越到最后我们越觉得她是无理取闹，甚至显得无病呻吟。小编甚至都有点开始同情这些仅仅是因为“沟通不畅”，莫民奇妙就被以莫须有的罪名拉下马的官员，即使是故事到最后创作者不管怎么把立意往回找、又是批评教育又是深刻反思，都显得那么生硬。

当然想一想，小编在前不久同样由刘震云同名小说改编的《潘金莲》的另一部姊妹片《一句顶一万句》的文章中就强调了那部作品中同样透漏出的毛病，那就是同样的无病呻吟（《一句顶一万句》话不投机半句多）。本来期待在《我不是潘金莲》能够看到更加深刻的社会反思，没想到其擦边球能力比另一部作品更甚。这不禁让人想到两部影片的创作者是否更多考虑的是他们的影片可否顺利通过片审、在中国的影院上映？

当然《我不是潘金莲》中揭露并调侃的现象还是要比《一句顶一万句》更多，然而导演冯小刚具体的什么意图却比另一部电影更加暧昧。就拿影片结尾其完完全全得拿政府人员自我总结自我批评的方式为影片点题这一点来看，是点题还是调侃？答案或许真的只能观众自己去影院亲自感知了。

作者：MorpheeZh

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