李雪莲不冤枉了，可是观众冤枉啊！

电影《我不是潘金莲》改编自刘震云同名小说，从拍摄结束一直到上映，就没有消停过。

从圣塞巴斯蒂影后到入围金马影后，从华中师大路演到“潘金莲至信王健林”，漫天飞舞炒作的始作俑者、引导舆论的水军和吃瓜群众忙活的不亦乐乎，而现在，我只想谈一谈，这部电影究竟好不好。

很遗憾，我认为这部电影只能给一星。先别喷，听我给看官一一撕来。高端大气上档次的生日说说

一、剧情

看过原著的朋友们都知道讲了一个什么故事，在电影的呈现上，看起来也没差太多——错，差多了。

故事还是那个故事，一个农村妇女告状的事儿。可是角度换了，从民的角度到官的角度的改变。一个告状的故事变成了讽刺官场的故事，当然，这么做无可厚非。然而事实并非如此。

首先，台词生硬冗长，几处大的矛盾统统改成了说教。强行输出党政党章，让观众觉得别扭。

其次，矛盾冲突无限弱化。原著中，最具有矛盾冲突的地方，是李雪莲闯人大，而在本片中，变成了领导讲话，这一段干脆跳过，观众云里雾里之时，事件也就这么解决。

然后，李雪莲不告状的原因确实是因为一头牛，可是牛究竟说了什么？没有明确的告诉观众，看着确实是在戏弄官员。原著中，李雪莲的牛垂死之际，眼含泪水，李雪莲终于明白自己告不赢，这才作罢。缘由没有解释清楚，就让李雪莲再次踏上告状的路，这显然不充分。

最后，可能是为了过审，故事的最后强行加了一节。上吊未遂的李雪莲开了一家“牛骨面餐馆”，再次遇到仇人，而此时，仇人变成了故人。李雪莲这才说出来，自己为什么那么努力要告状——因为秦玉河，所以流产了。这在原著中是没有的。我不是说改动原著就一定不对，但是，改动也要合情合理，不能生搬硬凑。

二、形式

形式应该服务于内容。本片最初的一个卖点，就是圆形方形的镜头构图。这一点也是许多影评人孜孜不倦夸奖的地方，然而真的合适吗？

窃以为，不合适，不仅演员的表演看不出，让观众在观影过程中十分累。

除却刻意的方圆镜头，还有不合时宜的字幕，例如【喝茶】【潘金莲、小白菜、窦娥】，在屏幕上生硬的加出来，没有呼应，没有理由，看起来是强调，其实不过是画蛇添足。

至于音乐也是败笔之一，第一部分强烈的鼓点，看起来是给李雪莲击鼓鸣冤，可是李雪莲真的冤枉吗？不，从法律的角度，她并不冤枉。

音乐也应该为剧情服务，可是本片的音乐却同画面分离开。李雪莲的悲伤并没有完美的表达出来，反而让观众从情绪中跳脱出来，一度出戏。

原著中，李雪莲系河南人。在本片中，刻意改成了南方某地，大概和为了加入中国元素有关，竹排、书画、对联、琵琶……一个不合时宜的加入让人觉得更加别扭，甚至觉得太过刻意。揣摩一下，也极有可能为了获得国际的认可而为之。

三、表演

可以说，本片中所有的主演，都没能发挥好。

作为影后的范冰冰，没有槽点也没有太多亮点。唯独的亮点，在她和赵大头决裂时的一摔——这一摔倒是像极了农村妇女，值得表扬。可更多的看不出来，不是范冰冰的问题，而是这种手法之下，演员很难表达。

李雪莲去找秦玉河，想要他一句话，在被侮辱“潘金莲”后，原著中的李雪莲同电影中大不一样。这一段就是要演员演技爆发的时刻，可是却戛然而止。

不仅是范冰冰，其余人的动作表情也很难细致的分析，可以说，是表演集体扑街的一次，可问题确实不在演员。

四、深度

看得出来，本片是想讽刺官场的。

李雪莲的故事变成一个导火索，而官场的勾心斗角才是主要矛盾。这是生活真实，可不是艺术真实。戏剧是除却生活中枯燥无味的时刻，然而本片中，官场的事儿，在最后非要给观众捋一遍，用台词的形式告诉观众，这是怎么回事儿。强行说教一番，强行贯彻党章，以前我觉得导演这么拍赖政府和广电，这次真不赖人家，这是导演自己的事儿。冯大爷的旁白实在让人不舒服，观众不傻，不需要你告诉我们她是怎么想的。

而李雪莲的委屈，最后也就不了了之。当然，原著就是这样子的。这是黑色幽默，不是搞笑喜剧，是讽刺，不是笑话。

可是，可能真的是政府的缘故，所以讽刺没有讽刺到位，故事没有讲到位，人性没有做透彻，倒是形式主义，像脱了缰的野马。

总而言之，本片除却讲究的构图之外可说毫无亮点。说是冯氏喜剧的巅峰显然过分了，感叹潘金莲之余，还是更加怀念二十年前的“甲方乙方”。

本文作者微博@北野沙织，是个美女编剧哦，喜欢她文章的可以去瞅瞅。

关注微信公众号：二十四帧（frames-24），最新最热门的电影，最酷最有趣的影评！