冯小刚这部黑得飞起的电影，能通过审查是中国电影的幸事

文章来源微信公众号电影烂番茄（ID：dylfc99）

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先说明白，这篇文章和冯小刚手撕王思聪没任何关系，它只关乎电影。

虽然这场骂战，可能已经改变了你对这部电影的感觉——火影忍者剧情介绍

《我不是潘金莲》

冯小刚拍出了什么，和他骂了王健林什么，又和王思聪过了什么招，不是一回事。

在当下的电影环境中，不管是因为它的大尺度，还是它的有趣，都显得鹤立鸡群。

说它大尺度，是因为电影里那些画面，你要是一年前说我能在中国大荧幕上看到它，打死我也不信。

可是现在，我们都看到了。

公映版和国外展映的版本比，有多没少。

说它有趣，是因为能把中国说得这么清楚明白，这么幽默，也就冯小刚了。

《我不是潘金莲》说的，不是秋菊打官司，也不仅是官场现形记，而是方圆。

方是庙堂，圆是江湖。一部电影，全给你讲明白了。

这不叫好电影，什么叫好电影？

电影的首日票房，6676万。豆瓣7.0。

很难说这场骂战，到底给冯小刚拉低了多少印象分。

这部喜剧说的是中国的方圆

有评论说周星驰电影是悲喜剧，冯小刚这部是讽刺剧。

把这个故事当成讽刺故事，是把它看小了。

说这是冯小刚的《秋菊打官司》，更不对。

这部电影说的，是中国，是中国人骨子里的善，与丑。

整个故事，就在戏中法院院长王公道评价李雪莲的一段话里：

官员觉得她像小白菜；她认为自己是窦娥；经过多年的告状，已经修炼成了白素贞。

一个农村妇女李雪莲，和丈夫为了房子假离婚，却被丈夫背叛，变成了真离婚。

更不能忍的是，前夫还戳穿她婚前就不是处女，是现代潘金莲。

李雪莲咽不下这口气，为这个人渣上访折腾了十多年，把一个县的官场折腾的天翻地覆。

最终也没实现这荒谬的诉求：和前夫再婚，再离婚。

这算哪门子事呢？

上访的人那么多，和秋菊的冤屈相比，李雪莲这点事，也值得拍部电影吗？

如果刘震云写的不是上访，是中国呢？

上访不过是一根线，刘震云需要一根线，把整个故事串起来。

冯小刚需要一根线，把一个俄罗斯套娃式的故事，串起来。

表面一看，写的还是官场。

主角的名字，讽刺意味昭然若揭：

王公道（枉公道）、贾聪明（假聪明）。省长、县长的名字更隐晦，储敬琏（敬廉）、史惟闵（为民）。

这就是一出官场现形记，出尽了官员的洋相。

可是这个故事真是这么简单吗？

在电影前半段，李雪莲是那个想尽办法和法官王正道套近乎的人。

到电影后半段，她在上京后，却成为了官员需要小心翼翼伺候的角色。

中国人的嘴脸，就这么露出来了。

就这么一个让人苦笑不得的事情，一个张口闭口“牛不让我告状”的农妇，让他们怎么办呢？

王公道为了她的破事儿操碎了心，而那个莫名其妙被撤了职的县长史惟闵，走的时候还不忘交代信访局长，认真解决李雪莲的诉求。

至于那些一门心思想睡李雪莲的男人们，比如郭涛演的赵大头，看起来龌龊，对性的渴望甚至都不加隐藏。

可是龌龊里，未必没有人情，赵大头的劝告是唯一一次打动过李雪莲的：上访是跟仇人过，而结婚是跟亲人过。

这就是中国，说起来都是为你好，心里边装的又尽是自己的小心思。

看起来是大写的丑，丑里又未必没有温暖。

当中国人说方的时候，其实在给你画一个圆。

当中国人说圆的时候，其实内里又是方的。

方圆之间，就是中国。

冯小刚这回想当了个艺术家

冯小刚当初说要用圆形画幅的时候，从刘震云到王中磊，都方了。

这明白着要和观众对着干啊！

冯小刚说，对，就是要和观众对着干，而且这部电影必须这么干。

当初听说他要用圆形画幅的时候，观众都觉得这是个噱头，或者是任性。

可是现在看来，这一切真要用那句俗套的话来解释：为了艺术 。

拍了这么多年电影，这一次，冯小刚终于想做一回艺术家。

《我不是潘金莲》这部电影，只能这么拍。

一部讲方圆的电影，还有什么比圆形和方形画幅更适合的呢？

方圆，是观众眼里的方圆。

圆是窥探。李雪莲进京之前，交代江南水乡家长里短，画幅都是圆形。

对于观众来说，这是从最传统的窗户纸搓破一点，向内窥探别人的生活。

方是规矩。进了京，那就得规规矩矩。

当李雪莲的火车抵达京城时，圆形随着镜头渐渐切入方形画幅，那符合观众看待这个世界的方式。

可方圆，也是李雪莲眼里的方圆。

圆形是熟人社会，再怎么碰壁，再怎么有冤无处诉，也是圆融的乡野。

方却代表官方，庄严肃穆，庄森谨严，是不可逾距的世界。

这同样符合李雪莲对世界的看法。

可这方圆，更是冯小刚作为一个导演的方圆。

天圆地方，对导演来说，是建构，更是打破。

镜头随着李雪莲进入京城，由圆变方，又随着李雪莲走出寺庙，由方变圆。

这是导演为观众建构的世界，表面上看，是李雪莲在牵一发而动全身，其实是导演在施展翻云覆雨手。

而在影片的最后，当画面最终恢复到正常画幅，那代表着李雪莲与这个世界的和解。

真的和解了吗？

还是冯小刚在这里，需要李雪莲与世界的一场和解？

这样的笑与泪、荒诞与幽默、悲剧与喜剧，不用这种最中国的画面表现出来，是不是差点意思呢？

当冯小刚拍刘震云这部小说的时候，他肯定就选择了这种拍摄方式。

范冰冰没掉链子，成了国际影后

范冰冰到底演得怎么样？

很多观众都说，哪有看到什么演技？奖都是买的吧。

可是范冰冰演得最好的地方，就是没有演。

要说演，每一个男演员演得都比范冰冰好。

他们每一个人都在自己的角色范围内，恰如其分地诠释着自己的角色。

大鹏的嬉笑窘迫，于和伟的如履薄冰，郭涛的那点小心思，全都用七分的力演出十分的戏。

可是李雪莲不能这么演。

冯小刚拍范冰冰都用中景，就是要把李雪莲拍成一个局外人。

一个一根筋的白素贞，这么轴的角色，就不该七情上面，不该戏味十足。

那些吐槽李雪莲面瘫的观众好好想一想，一个为了上访走了十几年的农妇，心如死灰的女人，她的表情和动作又该有多丰富呢？

极简，才是对李雪莲最合适的诠释方法。

圣塞巴斯蒂安电影节国际电影节的评委不瞎，范冰冰这么演，就对了。

她的表演也不是没有问题，最大的问题，就是有一种挥之不去的范冰冰感。

她在戏中散乱着头发，蓬头垢面一脸憔悴，也没能让自己变成一个真正的乡下农妇。

她确实太让人出戏了，对比当年巩俐在《秋菊》中让人认不出的表演，她还是让观众遗憾地认出来了。

这个表情就是《观音山》里的范冰冰啊！

可是这样的范冰冰，还是足够打败过去所有范冰冰的表演，因为她的表演对电影是加分，不是扣分。

这点，很难得。

这是近年来的惊喜之作

电影当然并不完美，比如有一些专拍给审查的口号台词。

李雪莲面馆重逢老县长那段戏的画蛇添足更是被人诟病。

整体上看，冯小刚的荒诞，有用力过猛的地方，又有明显不够力的地方。

并且过去我们总觉得中国电影不够直白，可真要太直白了，有些地方，又没意思了。

可是，它依然是一部近年来的惊喜之作，不管是对于冯小刚，还是中国电影。

冯小刚用一种荒诞的幽默描摹了一个官场、一群人心、一个中国。

用一种形式感的方圆，讲述了一套方圆的哲学。

如果说刘震云的《我不是潘金莲》中，有一种浓稠的荒诞，人的命运被碾压地渣都不剩。

那么冯小刚的《潘金莲》则在方圆的变换中，在写尽了角色无法言说的苍凉背后，又透出一股对世事的透彻。

李雪莲为了证明“我不是潘金莲”只是个引子，官场现形记只是面子，人性现形记才是电影的里子。

可是无论人性是温暖还是凉薄，能化解一切，让一切归于平静的，终究是幽默。

冯小刚自己说，幽默有两种，话语的幽默之外，还有道理的幽默。

《我不是潘金莲》的道理，很幽默——因为中国，很幽默。

这件事冯小刚以前也干过，可是《集结号》里他还惦记着票房。

《唐山大地震》为着某些原因他必须端着。

而《一九四二》是一部历史价值大于艺术价值的电影。

直到《我不是潘金莲》，冯小刚彻底任性了一把。

从这个意义上说, 艺术果然还是需要任性，可如果只是任性，冯小刚大概也拍不出这部电影了，这也是一种方圆。

能把中国拍得这么透的，你好意思说，这不是好电影吗？

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