又一个十年，天秤男李安的突破在哪里？

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又一个十年，

天秤男李安的突破在哪里？高端大气上档次的生日说说

作者：子非鱼

大约10年前，我写过一篇《色|戒》的评论，其中对李安的评价是，“他有一对跨文化的眼，一颗作者的心，和一双大片的手”。

这个评价到现在看来仍然是让我得意的神来之笔。

不过，我同时也说，“李安的表达中充满了慈悲与同情……然而李安的慈悲仍然停留在菩萨级的慈悲。李安的十年电影梦，梦到张爱玲的《色戒》，应该是告一段落了，对自我的表达已经走到尽头。下一个十年，李安能否突破自我，寻找到黑暗世界之外的真正大光明？那时候也许才是他真正炼成金身之际”。

从2007年至今，李安的下一个十年已经成了“过去的十年”。在上一个十年里，李安写过一本书叫《十年一觉电影梦》。而在这一个十年里，李安究竟有没有从电影的“盗梦空间”中再次觉醒，成为我曾经期待的更高层次的电影觉者？这是一个很难回答的问题。

李安确实掌握了更先进的电影技术

在这个十年里，李安肯定有变化。

这种变化更多体现在他更加积极地探索新技术的应用。

比如他《断背山》后的的第二座奥斯卡导演奖来自于《少年派的奇幻漂流》，李安的首部3D电影，也是李安获奥斯卡提名的电影中，唯一获得最佳视效奖的电影。

这部电影努力把一场茫茫大海上的孤身生死漂流拍成了一个包含复杂隐喻的奇幻与传奇。自然之美、自然之暴烈，生命之美、生命之困顿交织，可以说是用视效把不可能的意境传达变成了可能。

然而，由于视效过于突出，它的技术意义盖过了电影本体的价值传达。李安最终只拿了奥斯卡导演奖，错失最佳影片的原因恐怕也正因为科学与艺术学院还是把这部电影像《阿凡达》一样归入了视效奇观类的电影。

而且，《少年派》尽管把3D玩得美轮美奂，却不过是在跟着别人玩儿。6亿美元的票房虽然不错，跟《阿凡达》27亿美元的票房比起来，还是小巫见大巫。

李安开始探索更先进的能代表未来的技术。到了《比利林恩》，李安在技术的道路上任性而行，120帧3D4K，这句已经烂熟的宣传语让人对故事本身失焦。尽管北美的评价扑街，李安还是乐于强调自己为什么要尝试120帧。

在纽约电影节的导演对话中，李安开玩笑说，自己现在做的东西就像《菠萝快车》里的詹姆斯·弗兰科卷的那根十字架形的大麻烟卷，“这就是你的孙子们将要抽的东西，这是未来。”

在最近的报道中，李安甚至表示，中国电影有一种神秘的希望，不像好莱坞一切都已雷打不动。

技术上瘾的李安看起来愿意与一切能够满足他的技术愿望的力量合作。

在人文价值上

李安止步不前

在评价《比利林恩》这部电影的时候，人们喜欢用夸赞的口吻说，抛开120帧，这部电影“依然是李安”。

然而，“依然是李安”这个评价，到底是不是赞美呢？或者是不是李安想要的赞美呢？这恐怕是连李安也纠结不清的问题。

事实上，与技术上的突飞猛进相对的，李安最保守的恰恰是“依然是李安”的那一部分，也就是对叙事的偏好和价值的诉求上，那个永远不变的李安。

李安早期拍摄的“父亲三部曲”（《推手》《喜宴》《饮食男女》），构成了李安最基础的精神图谱。三部电影都展现的是东方传统在现代社会中的生存境遇。李安精神上的父亲肯定是东方的，而非美国的。这一时期他的影响力主要在华人圈。

这种文化基因让李安在掌握东方题材上更加顺手，2000年他也因此通过《卧虎藏龙》重新定义东方武侠，取得了东西方一致的大众意义上的成功。这部电影同时满足了东方对西方的价值输送，和西方对东方的美学想象。

此后，李安并没有止步于东方传奇，而是尝试展现各种非主流的人性幽微隐秘。这也是李安最为驾轻就熟的人文路线。在《断背山》中，李安再次关注了同性恋这个群体，用一曲回肠荡气的爱情悲歌获得了同类题材最大的成功。随后，《色|戒》又深入探索情欲。这两部电影都因为题材的敏感而获得巨大成功，同时也引发巨大争议。

在这些成功当中，人们往往倾向于忽视李安的两次失败。一次是《绿巨人》，一次是《制造伍德斯托克音乐节》。不管人们如何评价这两部电影的得失，一个不容忽视的情况是，这两部电影都是纯美国流行文化题材，前者是美漫文化，后者是摇滚文化，它们需要激发的是人们对这两种流行文化的共鸣，而不是李安所擅长的人性探索。

但是，一个24岁以前一直生活在台湾的人，要想突破多元价值的壁垒确实太难了，李安可以描述世界共通的人性传奇，却在展现美国人与生俱来的流行文化习惯上遇到了困难。

作者简介：

子非鱼，电影人，知名影评人，曾任新京报副总编辑、时光网总编辑

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