用尽120帧3D4K， 李安走出《绿巨人》的阴影了吗？

用尽120帧3D4K，

李安走出《绿巨人》的阴影了吗？

作者：子非鱼

因为《绿巨人》

技术成了李安的心结

《绿巨人》肯定是李安内心里最大的一个心结。

在《少年派》已经获得成功之际，李安还是不忘提到“绿巨人我做了烈士”。

然而，从各种公开资料里看，烈士说却很难成立。因为绿巨人并非视效探索的失败，而是故事走向的偏航。在视效技术突飞猛进之前，《绿巨人》的视效甚至是被很多专业视效人士视为标杆之作的。

《绿巨人》是李安对视效技术尝试的起步。为了《绿巨人》，李安放弃了拍《终结者3》。而环球和漫威也给了李安充足的资金支持，让李安得以与工业光魔合作，指挥将近200人的技术团队。

李安细腻的风格用在特效上也是精益求精的。据说，工业光魔公司为了实现李安的要求，绿巨人浩克光是皮肤就有一百多个层次（包括肤色、血管、伤痕、污泥、汗水、斑点、毛发等等），每一种元素至少都用十个层次表达，让浩克呈现栩栩如生的逼真感，每一场戏都能完全和其他演员融合为一。

为了更贴近美漫效果，李安还创造了分割画面、平移叠化等类似漫画的二维剪辑效果。

然而，视效、剪辑上的努力都并没有挽救这部跑偏的电影。很多熟悉美漫的影迷认为，李安完全不理解浩克一体两面的精神世界，他所加入的与父亲对抗的线索削弱了浩克自身的对抗感，是一种更偏向东方叙事的理解，跟美漫所要表达的南辕北辙。

这种南辕北辙同样表现在《伍德斯托克》上。这种癫狂气质的摇滚制造，并不适合李安一以贯之的抒情细腻的述说。

李安自己显然并没有意识到真正的问题所在，起码他没有公开承认过。他执着地要用更新的技术掌控，来覆盖他难以磨灭的失败之耻。对于一个天秤男来说，这样执拗的心理恐怕只能用到星座分析来解答了。

《比利林恩》

比《绿巨人》好一些，但很难算突破

中国影评人对李安是客气的。长期以来，华裔绝无仅有的世界级导演形象让人们形成了对李安普遍的迷信，看过电影的人们一致努力想从这部李安的作品里寻找一切可以证明120帧3D4K的价值和意义的东西。

没错。非常清晰。非常真实。眼睛不累。并且，故事还是李安。

但是，这算是突破吗？作为120帧的宣传片，这肯定是一个失败的宣传片，完全无法与《阿凡达》对3D的传播意义相比；作为李安一定要用120帧来讲的故事，这更是一个失败的选题。如果说复星、博纳投资的目的是创造一个影院设备更新的科技概念，这个概念并没有因为这部影片得以成立。

这根本就不是一个需要120帧来传达的故事。如果不用120帧，这个故事也许能讲得比这好十倍。话说，看清一个人脸上特写的肌肉颤抖，真的是人们看电影的需求吗？对于一切苦难和人文的表达，人们宁愿画幅粗糙一些，更多想象的空间。

可以想象，《比利林恩》从小说发展为120帧3D4K的高科技概念电影，肯定有着不足为外人道的复杂成因。正如片中那位制片人所说“我甚至可以到中国去融资”。而中国，是一个神奇的地方。

于是，在美国大选的前后，我们看到了这么一部美国社会政治题材的电影。在这部电影里，一位19岁的美国士兵一边在战场承受着战争之痛、一边在赛场说着过分漂亮的台词，画面确实是无比清晰，但是主题先行的感觉是不是太过强烈因而削弱了它的真实感呢？

一个人脑海中的风暴与苦难，只是归因于周围的所有人吗？对一般导演来说，这样讲无所谓，但是对于李安来说，他的价值高度是不是应该更高一些？

于是一个奇怪的结论产生了。尽管李安在技术上试图创造一次美式足球赛场和美式伊拉克战场的真实，在文本上也尽量想讲清楚参与到这一事件中每一个美国人的感受，你却很难认为这是一部能代表美国人态度的电影。这位少年，细思量隐隐有一种中国武士的感觉，就好像萧峰在长城脚下思考我是谁那般左右为难。

《比利林恩》看上去比《绿巨人》要好一些，技术上先进一些，故事上保持了李安的特色，但说到突破，还是算不上。

或许，李安的野心并不止于做一个能够跨文化的电影人，他从《绿巨人》开始也许就有一个愿望，想要站在好莱坞电影的核心地带，驾驭真正能进入美国流行文化的故事。

假如他坚持李安的叙事习惯，这并不容易。

仍然期待，下一个十年，李安能够走出对个人心理苦难的执拗玩味，走出对于技术先进、美国故事的执拗追求，找到真正属于未来的故事，成为真正的大家。

影视资讯推荐：

盘点：十个呆萌的男配，沙溢占呆，马天宇和吴磊占萌？

中国影迷最为赞许的18部韩国电影！

“大侠卢小鱼”要重出江湖了，刚一出场就火了微博