电影奴李安，为什么62岁了还如饥似渴地创新

无论技术、形式如何更替，李安的电影依然保留着明显的标签。他用长长的叙事蕴积情感，让人无法自拔地深入剧情，在高潮时用尽全力集中在最尖锐的一点扎透人心，如此简单直接。

“对使用新的技术、新的表达方式，我有一点心急，我已经62岁了，等不及了。”也许120帧的《比利·林恩的中场战事》不够华丽，但它依然深刻。

在《比利·林恩的中场战事》北京首映礼上，阔别17年的李安和章子怡再次重逢，两个人一见面就拥抱了一下，如久别重逢的老友一般。

“跟导演合作是一段美好的记忆，今天看到导演，感觉有点心疼，他真是用尽了精力去拍这部片，他永远在创新！”

章子怡的感慨不无道理。

17年前，45岁的李安意气风发，一部《卧虎藏龙》不仅拿下了奥斯卡最佳外语片，也让章子怡的“星途”越来越顺。17年后，过了耳顺之年的李安，依然用尽全力拍电影。“我需要感觉到活力，还有我正活着这件事。”李安说。

1984年，李安以毕业作《分界线》取得纽约大学硕士学位。该片在纽约大学影展中获得最佳影片和最佳导演两个奖项。当晚，美国3大经纪公司之一的威廉·莫瑞斯公司的经纪人当场要与李安签约，劝他留在美国发展。一年后，他签约并放弃回台的打算。

李安自评天生就是电影的奴隶。他在自传《十年一觉电影梦》中说，自己是妈妈看着电影生下来的，与电影有着天生的宿源，不是自己选择了电影，而是电影选择了自己，踏上这条不归路，他心甘情愿地成为电影的奴隶。

在做了6年家庭煮夫后，1990年，李安完成《推手》的剧本。这不仅为他赢得了40万元奖金，还帮他获得了第一次独立执导影片的机会。

《推手》也开启了李安“父亲三部曲”的序幕。从《推手》到《喜宴》再《饮食男女》，这三部电影为他在好莱坞站住脚奠定了基础，而意味深长的是，这三部电影的拍摄资金都来自台湾。

在很多人看来，这三部曲探讨的两代隔阂深刻而寓意深长，李安借着电影怯生生地和这个以父亲为代表的世界讲和，他试着去理解、沟通，并勇敢地到父亲面前大马金刀地坐下来。

“父亲系列”之后，李安迎来了职业生涯第一次转折，他接拍了简·奥斯汀的名作《理智与情感》。当时“连英文都讲不好”的他面临人生第一次冒险，纯英文片、大制作加大明星，都是他以前的作品甚少涉猎的。最终《理智与情感》为他拿下了人生第二座金熊奖。

这时候，李安对美国社会的人性以及爱恨关系体会得更加深刻。1997年他拍摄了第二部好莱坞主流电影《冰风暴》，以自己独特的视角审视美国社会的文化特质。

《冰风暴》里，李安将美国一个典型的中产家庭“他者化”，把片中两代人的沉沦，归咎于上世纪60年代的反叛浪潮、性解放、享乐主义；而在1999年《与魔鬼同骑》里，李安以局外人眼光看美国南北战争，写平凡人参加战争的卑微动机。

不过，《与魔鬼同骑》成绩平平，李安自己也不是很满意，“这是我唯一一部没有击出安打的片子”。

厚积薄发的李安随后用一部《卧虎藏龙》震撼世人。影片完美融合美国视角和东方文化，让李安成为了大师。

2001年，凭借《卧虎藏龙》，李安获得美国导演协会奖，并获得第73届奥斯卡最佳外语片等4项奖、第54届英国电影学院将最佳外语片等4项奖、第37届台湾电影金马奖最佳剧情片等6项大奖和第20届香港电影金像奖最佳影片等9项大奖。