为什么李安一次次冲击奥斯卡，而张艺谋、冯小刚却屡屡打酱油？

近期，李安的新片《比利·林恩的中场战事》获得好评一片，李安再度突破自我，使用超越现有电影技术的120帧/4K/3D格式拍摄，被誉为最具潜力的奥斯卡候选电影，我们不禁佩服这个长相看起来儒雅的华人导演，三座奥斯卡金像奖、五座英国电影学院奖、四座金球奖、两座威尼斯电影节金狮奖两座柏林电影节金熊奖，多顶桂冠加身的他没有停止在电影界前进的步伐......

为什么李安能一次次冲击奥斯卡，而内地的张艺谋、冯小刚之辈却屡屡打酱油？

小编觉得，敢于挑战才是他成功的最大原因，他的作品范围尺度很广、话题尺度很大，镜头尺度也很大，他一直在不断尝试新的东西。
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拿早期《推手》、《喜宴》、《饮食男女》的父亲三部曲来说吧，仅3部作品，李安已经做了绝大多数中国导演从未尝试的东西，而且做得很棒，那就是探讨中美文化碰撞，细入剖析家庭情感，表达儒家“三纲五常”思想与势不可挡的“现代自由热潮”产生的激烈碰撞，而内地导演们，谁敢去触碰这么没有市场的题材？

你以为儒雅的李安只擅长于情感戏，那就大错特错了，后来的李安《卧虎藏龙》拍得潇洒不羁，意境十足。

《断背山》以同性为主题，同样是同性恋题材，李安却只表现冲突而不做是非判断，这种客观冷静的表达给了观众更多的想象空间。

《色·戒》则往大尺度迈出有力步伐，这部尺度突破天际的电影，张艺谋和冯小刚只能望洋兴叹了吧！他们俩无非也就是敢拍个满城尽带黄金甲之类的，挤挤胸，露露背，真有色戒这么好的本子，也不一定敢这么毫不避讳的把他拍出来。

好的文艺创作一定是需要“开放的空间和思维”的，看过台湾《康熙来了》会觉得内地的《快乐大本营》没有一点意思，所有的对话都在“客客气气地赞美来宾”，没有任何“突破尺度”的有趣对话；看过韩国版《跑男》的也都会吐槽内地版的演员实在太娇贵，都“放不开”

再之后就是大名鼎鼎的《少年派的奇幻漂流》了。如果你看到的只是少年和老虎，那就说明你没有看明白这部电影，其实所有动物都对应了现实的人物与命运，包括母亲被厨子杀死，而派则杀了厨子，人家探讨的主题是宗教，首先在精神高度上已经完爆内地绝大部分导演了。

除此之外，是技术，想把老虎拍得那么真实可不是那么容易的，李安表述，自己对科技"一点兴趣都没有"，但在做《少年派》，接触到这项新技术后，他却非常兴奋，觉得让电影表达有了更多可能。

李安，名字看起来安安静静，其实内心才不是一个安静的美男子，这样的导演，我们才会更加他的期待下一部片，而不是你还没拍，我都知道你要拍什么。

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