脱上衣的姑娘腰间有颤动，李安这么介绍他的120帧

“胶片控”李安的技术探索：为什么没人质疑24帧？

对于并非技术控的李安而言，促使他拍摄120帧电影的契机源于此前拍《少年派》的经历。在接受Deadline采访时，他坦言自己的第一部3D电影拍摄体验不堪回首，在3d状态下24帧的频闪非常明显，为了能够减少频闪，不得不打开快门增加曝光，然而这又会导致镜头模糊。

《少年派的奇幻漂流》剧照

“要不是拍少年派，我可能永远都不会想到要拍高帧率的电影。”李安感叹，“我第一次开始思考为什么电影是24帧，过去没什么人质疑，而只是去接受。”

李安的技术顾问Ben Gervais，至今记得他们初次看到120帧实验片段时的震撼：“在24帧的正常情况下，就是一个女孩脱去上衣，有人用手去触碰她的腰；然而在120帧的情况下，你甚至能够看到触碰前女孩腰部的轻微颤抖。”

李安从不是数字电影的激进鼓吹人，甚至一度是胶片电影的捍卫者，不过在看了卡梅隆和道格拉斯•特鲁姆布们尝试的高帧率实验后，他决定自己亲身一试，不过不是用传统拍摄手法和老旧故事来实验新技术，李安选择了美国作家本·方登的长篇小说《漫长的中场休息》。

后来李安提到，这种选择是出于商业和内容创作的双重考虑。一方面计划拍摄的高帧率拳王电影《马尼拉之战》，由于投资成本过大一直无法筹集到钱，相比之下《比利·林恩》的成本只有4800万美元；另一方面，本·方登的这部充满中年知识分子思绪和细腻情感的小说文本，也确实吸引了李安。

和人们普遍认为3d更适合拍摄科幻动作大场面或者动漫相比，李安对拍摄人脸着迷，他认为在高帧率情况下会观察到更多微表情细节，甚至可以读到面部之下的情绪。而高帧率下画面变得格外丰富多彩，导致人的注意力被分散，对李安来说也不是问题，“能看到得越多越好，这不是困扰，而是享受，”他笑起来。

《比利林恩的中场战事》剧照

不过开始于2014年10月的第一次实验，李安和他的团队大概和弗兰肯斯坦的心境一样，觉得自己亲手制造了一个怪物。最困难的是演员表演的转换，如今我们再回过头来看默片时代的电影，会觉得演员仿佛演话剧般夸张，同样的24帧状态下的正常表演，放到120帧时也变得很假。拍摄中摄影机也需要更高的亮度，而感光度从800降低到了160。

高帧率同样给后期制作带来巨大压力。原本一秒钟只需要处理24帧画面，现在一秒钟要处理120张，每张都要调光调色，耗费的成本和精力相当于5部电影，这也是李安选择《比利·林恩》而非《变形金刚》类大片的原因，如果要拍大场面，其制作成本将成倍递增。

49天的拍摄周期，让一群最专业的电影人仿佛电影院校初出茅庐的学生一般，战战兢兢交上了世上第一部120帧电影习作。李安和Gervais从商业化的角度考虑，确定了60帧2k和120帧2k为两个大规模发行的版本，Gervais表示：“我认为我们在向大家展示电影工业的未来，也许不是最近，但这是10年后我们会普遍达到的高度。”