新艺城：一个逐渐被忘却的神话

文 | 尾生

编 | 千寻

此处应有许冠杰最佳拍档，请各位看官自行网易。

如果说香港电影的六十年代属于邵氏，七十年代属于嘉禾，那么八十年代无疑属于新艺城。曝光20明星大尺度床戏 真实堪比不雅视频图

对于现在的观众而言，“新艺城”这个名字已经变得陌生，但是这个片头无疑能唤回你的记忆，你可能不记得这个名字，但是你绝对看过他们的电影。

七十年代的香港，前有李小龙，后有许冠文，嘉禾的风光无人能及；邵氏也有张彻、刘家良，拍摄了不少优质武侠片，延续着自己的大佬地位。而新艺城则产生于这两大公司的夹缝之中，在无人看好的情况下，硬是凭借着超人的智慧，颠覆了香港电影的格局，他们创下的很多纪录，也很难再被打破，如果用一个词形容，只能用“神话”！

今天尾生就聊一聊新艺城，让您重新认识一下这个被忘却的神话。

新艺城神话

1980年，在一个不足90平的旧公寓里，新艺城三巨头麦嘉、石天、黄百鸣成立了新艺城，算上女秘书、男信差，五个人的办公室组建了起来，谁也没想到之后的十年，他们会如何地风光。

开山作是一部喜剧片，为了纪念喜剧大师卓别林去世拍摄的《滑稽时代》，投资一百万，票房五百万，一个很不错的开端，导演是当时港人闻所未闻的吴尚飞，此人后来拍了大名鼎鼎的《英雄本色》，没错，那是吴宇森的化名。

在经历了初期的探索和成功之后，新艺城迎来了自己的时代。1982年，曾志伟导演的《最佳拍档》大获成功，两千七百万的本土票房，打破香港票房纪录，当时排队买票的人绕了半条街，需要警方出动维持秩序。

同年上映的《难兄难弟》也以拿到暑期票房冠军，为了对抗新艺城，嘉禾和邵氏破天荒地联手，《奇门遁甲》《八彩林亚珍》均在嘉禾、邵氏双方院线同时上映，但是依旧难以抵抗新艺城，从此新艺城成为与嘉禾、邵氏鼎足而立的力量。

之后最佳拍档系列继续创作纪录，而真正让新艺城票房口碑双丰收的，是大陆观众很熟悉的《英雄本色》，影片不仅打破香港票房纪录，还拿下当年金像奖最佳电影，同时让周润发第一次拿到影帝，小马哥的形象已经成为香港电影的经典

新艺城七怪

新艺城的成功，和一批优秀的导演、演员的存在有着不小的关系，但是真正让它走向神话的是新艺城七怪，出自于他们的群策智慧。

徐克天马行空、极具想象力，施南生具有超强的制片思维，曾志伟总能在四平八稳的架构下加入有趣的点子，泰迪罗宾思维缜密、让故事更有逻辑，黄百鸣能让故事每十分钟就出现一个喜剧桥段，石天是个优秀的喜剧演员，“光头佬”则从全局出发作出决策。

新艺城七怪各有所长，前期的剧本几乎都是在他们集思广益、头脑风暴碰撞出的火花，凝聚着七个人的智慧，这是新艺城迅速崛起的最重要原因。

同时，新艺城特备强调剧本的地位和作用，当剧本成型以后，任何导演和演员都不得修改。

据说当年拍摄《英伦琵琶》，导演梁普智在英国各种改剧本，监制泰迪罗宾行使权力，梁普智一怒之下拂袖而去，泰迪罗宾只是一句“艾克神”，就当起了导演，梁普智第二天就乖乖地回来了。

正是这种近乎严酷的制度，保证七人智慧的剧本能够得到最好的表现，也在票房上实现了巨大的成功。

值得一提的是，七怪也都有着常人不及的敬业精神。比如说三巨头的石天，在西班牙拍摄《专撬墙脚》，亲自下场斗牛险些丧命，这在现在很多演员身上是难以想象的。

类型的力量

新艺城的电影娱乐至上，一切以市场为导向，所以电影类型大多为观众喜欢的类型。

第一个类型就是喜剧片。在新艺城之前，许冠文的“鬼马”喜剧是非常受欢迎的一个片中，新艺城也在这个类型上做了更深入而多样化的尝试。

新艺城开山作《滑稽时代》，模仿卓别林的表演，但是在模仿的同时，加入了很多香港本土的、草根的东西，让喜剧更加本土化，这是典型的拿来主义，却让影片别具一番气质，之后的周星驰、王晶，则将这一传统发扬光大。

《追女仔》则是将多种类型片杂糅的成功尝试，设置大量的喜剧桥段同时，加入了爱情元素，之后王晶多次翻拍“追女仔”风格影片，就是缘于这片引发的潮流。

《八星报喜》则是香港一个独有的电影类型——家庭喜剧，这种类型之后延续多年。全明星的阵容，密集的喜剧桥段，大团圆的结局，都让香港电影观众沉浸其中，从一定角度来讲，这就是香港人的春晚电影，而《八星报喜》则是八十年代最成功的家庭喜剧片

“开心鬼”系列，放眼世界影坛都属于一个奇葩，黄百鸣成功地将恐怖片与喜剧片杂糅在一起，开创了港式恐怖喜剧的潮流。在将两个类型杂糅的同时，还迎合观众的需求，将开心少女组加入其中，在香港引发轰动。

据说当年开心鬼上映，袁洁莹、罗美薇领衔的开心少女组，在十二个保镖的保护下去做宣传，差点引发暴动，最后保镖开枪驱散人群，这在香港是很不常见的，也从一个侧面反映了“开心鬼”系列的成功。

第二个类型是动作片。新艺城的动作片也不是纯粹的动作片，大多都是动作片与喜剧片杂糅的产物。同时放弃张彻、李小龙时代硬桥硬马的功夫片，取而代之的是各种特技特效，开创了属于新艺城的风格，《最佳拍档》就是代表。

《最佳拍档》的故事原型则是模仿007，但是这种拿来主义绝不是简单的抄袭，邦德是一个近乎神话的英雄，而麦嘉的“光头佬”则是对邦德的另一种结构，更加功利，更加实用，带有很多草根阶层的特质，展现的是一种香港特色，有着颠覆一切权威的精神。

而让电影区别于007系列的另一个地方，就是动作片加入的大量喜剧元素，围绕在光头佬、金刚、女警察之间，喜剧桥段层出不穷，加上大量的汽车特技，影片一上映就颠覆了香港观众对动作片的认知，成功是必然的。

不过，新艺城的动作片也有另一个方向，就是以《英雄本色》为代表的英雄片。这种类型和《最佳拍档》的喜剧结构不一样，而是让影片具备更多的浪漫主义色彩，一定角度来说，是传统武侠片的现代语境解读，英雄本色系列、林岭东的风云系列，都取得了巨大成功， 这些也是大陆观众最熟悉、最爱的一个类型。

第三个类型是文艺悲剧片。这个类型在新艺城并不多见，其实只有三部，但是却都有着很高的质量，产生了三位影帝。《搭错车》让孙越拿到金马影帝、《何必有我》《阿郎的故事》则让郑则仕、周润发分别拿到影帝，这三部影片质量都不错，也留下了《酒干倘卖无》《是否》《你的样子》等经典金曲。值得一提的是，三部片子的编剧都是黄百鸣，这是他的另一面，其实他不只是现在观众眼中的“烂片王”。

神话难再续

1990年，火了十年的新艺城还是解体了，解体的原因，和辞职的原因差不多，无外乎两点，一个是不开心，一个是钱太少。

新艺城七怪早期的合作确实很好，但是每个人都有不同的追求，当有能力追求想要的时候，分歧就产生了。

徐克是一个有想法的导演，不满足于拍喜剧片，所以决定出走，不过新艺城的幕后金主“金公主”帮他成立了“电影工作室”，地位基本可以凌驾三巨头。

曾志伟是一个爱交朋友的人，在拍摄《小生怕怕》的时候，和谭咏麟一见如故，监制和演员成了没遮没拦得好朋友，然而，麦嘉一声令下，不准两人再合作。

许冠杰有首歌叫“最紧要好玩”，当七怪在一起时候不好玩、不开心的时候，缝隙就逐渐产生了。

更重要的原因还是钱的问题。新艺城成立之初，三巨头根据地位设定了固定分成，石天占19%，黄百鸣占9%，剩下的72%则由金公主与麦嘉分，麦嘉占据这部分的49%，也就意味着他一个人就超过了另外两个。

随着新艺城的发展，石天、黄百鸣越来越不满足于利益分配，三巨头矛盾也越来越多，后来发展为各自为政。其他四人也不满足于自身利益，徐克夫妇另辟新天地、泰迪罗宾逐渐淡出，曾志伟出走，发展到后期，新艺城七怪其实名存实亡。

新艺城神话，虽然只有短短的十年，但是却见证了香港电影的黄金岁月。功过是非，已成云烟，唯有电影永恒，无奈的是，香港电影再也不会有这样的神话了。

PS:千寻因为婚期的问题有好久没有给大家更新文章了，休息好回来，首先更新的就是尾生的文，尾生每次写关于香港电影的故事我都很喜欢，琢磨一下午，我终于找到原因：一，香港电影的盗版CD是我看过最早的商业电影；二：香港电影看的多，想的少，了解的少，没有尾生仔细。

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