艺术片才是真正振兴电影市场的春药

文/M_皮皮诺

近期由乐视电影频道打造的一档有关电影的专业对话栏目《来电》即将在本周六上线。该节目主打“打开灯光说亮话”，意为在中国现有的电影环境下为热爱电影的人起到明灯或者灯塔的作用，旨在打造中国电影界最敢说真话的大师级对话节目。第一期的话题探讨是关于“文艺片在中国”，在节目中谢飞导演和方励老师均对文艺片、中国电影市场和如何做电影等问题进行了深度探讨。其中“艺术片究竟该如何在中国存活”这个问题，的确是我们现今电影人最应该考虑的问题。

艺术电影是区别于大众常规认知下的电影语言，虽然不是电影产业的常态，但却是检验一个电影市场底蕴及厚度的关键因素，也是该地区向外输出价值与文化的重要一环。在中国电影市场愈发膨胀，中国电影产业影响力愈发增长的当下，艺术电影却始终陷入创作瓶颈和桎梏，艺术电影的发行推广也一直找不到合适的方式。市场大环境在商业电影的催化中越来越好，但如果在艺术电影的领域达不到发展需求，仍然是不健全的，换句话说，艺术电影是鉴别电影制造力的最佳途径。曝光20明星大尺度床戏 真实堪比不雅视频图

随着“艺术电影反映联盟”的成立，这个似乎略显高冷的字眼再一次出现在了人们的视野里，在艺术电影创作者眼中，没有生存空间的时代预示着要结束了。对于这个被太多人企盼却并不主流的电影形式，院线的建立一定程度上是从业者对职业操守的自我肯定，也是电影人责任感的宣泄与释放。在观众逐渐被商业片摧残到毫无意识，也没有太广阔的渠道获得艺术电影陶冶的时候，“艺术院线联盟”是给予他们长久诉求的回馈，同样是给予市场的多元发展的决心。

艺术电影该如何存在

在去年中国电影达到有史以来最高峰，电影市场也是前所未有的繁荣时，艺术电影在商业片的洪流中是有小小的回暖过一次，以《少女哪吒》、《家在水草丰茂的地方》、《聂隐娘》、《闯入者》、《心迷宫》等片为例，风格迥异、主题不同的艺术片是在商业院线中占据了各自的席位，这些影片无论从质量还是就电影本身的意义，都极具玩味，但即使是《聂隐娘》这样来自大师侯孝贤的作品，也是在社交媒体上引起高讨论度，排片率增长之后，才刚过6000万。艺术电影在商业院线中该如何存在，又应该以怎样的方式推广，是去年繁荣过后，需要认真考虑的问题。

曾经有一个艺术片导演在被问到自己的影片是否会进院线时说：“我不知道有没有这个必要，上了又有多少人会看。”这就是从去年的几部影片折射出的共同问题，从创作者自身所抛出的疑问。电影是工业产品，需要资金去打造，一部影片无论量级大小，都会花费不少钱，既然是产品，就要有收回成本的计划，如果不进院线，只靠卖版权及其他零碎事物，有时候并不会让投资人满意。不过要进院线，又会出现营销发行等其他费用，如果票房去去几百万，对回本的确是杯水车薪，这就是当下艺术片导演最大的困境。

很多人在谈到艺术片状况时，总会怪观众，是有一定的道理但并不能盖棺定论，正如在《来电》节目中著名制片人方励老师所言：“现在的观众是有鉴别能力和辨识度的，不要把观众当傻子，要尊重观众。像今年中国电影的情况，烂片不再躺着赚钱，说明观众是成熟了，谁都会喜欢好电影，有文化底蕴的电影。”不得不承认，在时代快速发展，社交媒体成为主流生活圈时，粉丝效应是存在的，而且是影响力极广的，在艺术电影生存空间已经很小的现在，这无疑又是雪上加霜。不过用《那件疯狂的小事叫爱情》等同类电影来说，当市场容纳量够多够广够丰富时，抱着侥幸心理的电影依然会败在观众的底线之上。

谢飞导演也提到：“观众一定是爱着电影，爱着好电影的，北京电影节、上海电影节上有几百部海外佳片展映，北京上海也会有一些小的影展放映欧洲文艺佳作，这些影展的票基本都是“秒抢”，说明观众对艺术电影之喜爱是难以言说的”。艺术院线的建立，是给了除北京上海广州等大城市之外影迷的福利，同时是对艺术电影发行或者是发展最佳的途径，让艺术电影活跃在整个生态体系中，也去影响和带动更多的观众品味佳作的含义。

艺术电影不叫好电影

这是截然不同的一个论调，在《来电》中谢飞老师曾说“不应该分艺术电影和商业电影，应该用好电影和坏电影来区分”。是的，商业电影不都是纯娱乐的“假大空”，而艺术电影同样也不都是具有深远社会意义和文化价值的研究对象。但如方励所说，要用“诚意”来判断好与坏，这不代表可以无所顾忌地捆绑这个词汇，“诚意”等同于“真诚”，如果用自以为是的个人情怀充当诚意的源头，那就等同于是在欺骗观众的情感。

今年有一部某知名影评人执导的影片出现了，从导演到制片、监制都是被认可的“良心影评人”。先不说影片好不好，从影片先期的宣传，到参加各种影展时所制造的舆论传播，都是微博大V极力推荐，并用夸张的言论赞扬本片。观众平时仰仗的电影权威们都在大力叫好，当观众看完影片后，却发现事实并非如此。首先是肯定该影评人对电影的理解、认知确实是高于普通大众，从其文章里能看出，对电影技法和电影理论都掌控游刃有余，这也是其后来一直标榜自己的地方。然后就说到“诚意”，影片完全是流于其表地在卖弄自己掌握的电影语言，毫无实际意义地在谈论虚伪的情怀。虽说影片作为处女作并不很差，但从宣传到舆论再到影片本身所彰显的价值观，是根本无法亲和地与观众交流，一种孤傲清高的态度。

在观众已经能够自主判断一部电影的好与坏时，唯有拿出真正让其信服的东西，才可以获得应有的掌声和市场反馈，如方励在《来电》中的真情流露：“要尊重观众，观众希望看到有真情实感的电影。”而无论是商业片还是艺术片，图谋不轨或是自视清高都不会是电影里被接受的创作初衷。在大众有鉴别力，市场给予大的发展空间时，艺术电影创作者要始终记得自己在做什么，要表达什么，并平和地去和这个世界交流，才能够诞生好的电影，也才能在这个大环境中，找到艺术电影该走的方向。

10月29日中午12点，乐视电影频道《来电》正式上线，让我们“打开灯光说亮话”，一起关注“文艺片在中国”！