子弹成诗！香港最后的暴力美学大师和一群老戏精们的意外江湖之作

能够将枪火暴力浪漫化到如痴如醉程度的香港导演，目前我只服杜琪峰。

这位大佬，从1997年的《最后的判决》《一个字头的诞生》，到2005年《龙城岁月》，一步一步将银河映像打造香港电影界的金字招牌，将他镜头下的江湖不断扩张。

从个人的爱恨情仇，到整个江湖的血雨腥风。两部《黑社会》，是杜琪峰对香港黑帮电影的史诗性总结。

从演员到故事，两部电影几乎可以成为香港电影20年的缩影，永久留在香港影史的注脚之中。

今天，胖哥将推荐的是杜琪峰的意外之作，或者说是命运之作《放逐》。

这部电影是杜琪峰在经历艰苦的《龙城岁月》之后的放松之作，好比王家卫抽空休息，临时拍出了他生涯中最温暖的小品《重庆森林》。

爱杜琪峰的影迷，绝对会爱上《放逐》，因为它是影迷圣经《枪火》的延续。第一次接触杜琪峰的影迷，同样会爱上它，因为它是香港暴力美学，最浪漫的一笔，是子弹形式主义的高峰。

杜琪峰承认，在拍摄完《龙城岁月》后，心力交瘁。《放逐》根本没有拍摄计划，连剧本都是边拍边写，这样的随意，却早就了杜琪峰最意外的一次收获。

这是一部以演员角色推动故事发展的肆意妄为之作。

杜琪峰筹齐了《枪火》中的大部分演员，“阿鬼”、“阿肥”、“阿来”、“阿Mark”和“南哥”曾经在《枪火》中，碰撞出酣畅淋漓的火花。再次重聚，顿令这部《放逐》有了特殊情怀。

杜琪峰从来不避讳自己对于剧本的弱项，在遇到故事瓶颈时，他的魔力是刺激演员自由发挥，相互碰撞，调整。

心领神会的是，里面各位演员全是戏精。黄秋生，吴镇宇，林雪，何超仪，张家辉都只能被其他人超控。

故事极为简单，讲述一个杀手为了孩子和妻子期望退出江湖，而当地大佬借此要算旧账。杀手分为两帮，黄秋生奉命刺杀，吴镇宇保护兄弟。

其实所有人都认识，曾经都是兄弟，只是现在各为其主。

在道义和兄弟情上挣扎，冲突将故事引向了最为意境化的高潮结局。

故事简单却百转千回。从杀兄弟，到救兄弟，到救兄弟妻儿，舍生取义，杀身成仁。

现代版的江湖在各位演员的精湛演技下处处生花，分秒成章。

《放逐》拍摄期间，给为演员信手捏来的情节比比皆是。

吴镇宇和黄秋生在生活中就是好友，各怀一肚子坏水，可相互雄辩一周，遇到分歧谁也说服不了对方，最后常用投硬币来决定胜负。

拍摄某日，杜琪峰看到吴、黄两位大咖正当街掷硬币决定向左走还是向右走。于是次日剧本上，便多了杀手们停车，掷硬币让上天决定跑路方向的奇思妙想。

吴镇宇表示：“杜琪峰很爱偷窥！因此，他的情节往往是现实虚构各一半，他捕对男人童真的捕捉让我非常欣赏。

在杀手们放下枪，暂时忘记江湖事，为兄弟搬家那场戏中，杜琪峰特意安排三个机位，然后直接拉来一车旧家具，让演员们自己去搬，摄影师在旁全程不打扰记录。

全程实拍，众人表现自然写实，几个演员看回放时都自觉乐不可支，观众更是觉得生动有趣。

在一部动作片中，以如此写实的场面去表达人物情感，需要导演和演员的默许，和相互成就，这种情况可遇而不可求。

这是艺术火花迸发的短暂、奇妙瞬间。

我们需要做的，只是跟着几位演员，顺着故事，又哭又笑。

最后提下杜琪峰的子弹艺术。

在现代杀手中，枪和子弹是他们的刀或箭。

片中处处可见对于枪和子弹的妙用。侠之大者已经将枪用到出神入化的地步。

加上杜琪峰极为写意的镜头语言，这场枪火盛宴在故事高潮达到了令人匪夷所思，暗自神爽的境界。

高潮戏中，兄弟被众人包围在屋内，一场伟大的群戏由此拉卡帷幕。当然杜琪峰的群戏主角不光 是演员，还有子弹。

一个罐头在空中漂浮，镜头以罐头为主视角，从空中俯拍，下面是杀手们的厮杀，子弹横飞，鲜血和碎末成为点缀。

在杜式慢镜头下，暴力成为了诗。

罐头落地，厮杀结束。一段江湖恩怨就此告一段落。

回 ，放逐，送上你们的江湖。