被誉为好莱坞最有权势的导演，二十三年前就已达到事业峰值

（文：捉风捕影）

美国著名电影刊物《好莱坞报道》于2000年在全世界500位导演中评选“最具影响力”的40位导演（主要以商业因素考量），在满分100分中，久负盛名的史蒂文·斯皮尔伯格（99.38分）力压詹姆斯卡梅隆（97.84分）和乔治卢卡斯（97.84分）强势夺魁；2013年《时代》杂志将斯皮尔伯格列入世纪百大最重要的人物的一员。在好莱坞如此庞杂的名利杨场所，斯皮尔伯格终以50余年的行业坚守，攀上了“权势”的最顶层。

上个世纪五六十年代，浩浩荡荡的法国新浪潮冲击着全球电影市场的方方面面， 加之电视电影的兴起，让好莱坞影片在市场上一溃千里，从而倒逼出新好莱坞电影运动，有四个被称为电影小子的导演成为了那场运动的中坚力量，他们分别为：弗朗西斯福特科波拉，乔治卢卡斯，马丁斯科塞斯和史蒂文斯皮尔伯格。候车厅拍到的一个妹子，网友却说有亮点！

若把这四位振聋发聩的导演分门别类，科波拉和斯科塞斯走的方向颇为一致，一个以影片《教父系列》起家，一个以影片《出租车司机》发势，他们都更偏于艺术电影领域的创作，而卢卡斯和斯皮尔伯格在商业电影上的成就令后来者高山仰止，《星球大战系列》已然成为了美国文化的一部分，《大白鲨》，《外星人ET》，《株罗纪公园系列》，《夺宝奇兵系列》更是风靡全球。

斯皮尔伯格于1975年拍摄完《大白鲨》并在市场上引起强烈的反响之后，执导了为数众多的纯商业电影，部部大卖，鲜有失手，也许是为了保持电影激情，也许是为了在美国最著名的奥斯卡奖项上有所收获，也许是为了挑战自己，他开始着手拍摄一些商业元素不是那么明显的电影，诸如1985年执导的关乎种族歧视的电影《紫色》，1987年拍摄的战争片《太阳帝国》等。

（影片《太阳帝国》中的童星“克里斯蒂安贝尔”，小时候眼神就如此犀利）

可惜这些影片无论是在市场上，还是在奖项上都难尽如人意，一方面稀释了斯皮尔伯格在商业电影的天赋，一方面让他不能完全放开手脚进行艺术创作，着实有些两不讨好，直到1993年，这一状况才得以彻底扭转。

这一年的6月11号上映了全球影迷为之疯狂并引发恐龙讨论热潮的《侏罗纪公园》，紧接着11月30号于华盛顿首映的《辛德勒名单》几乎横扫了颁奖季的所有重量级大奖。更有趣的是在第66届奥斯卡颁奖典礼上，影片《侏罗纪公园》狂收技术类奖项，而另一部《辛德勒名单》则横扫关键指标奖项，无疑斯皮尔伯格在1993年达到了事业的极值。

影片：《侏罗纪公园》

斯皮尔伯格原本是想先拍摄心仪已久的影片《辛德勒名单》，但由于种种原因，未能如愿，于是就诞生了这部当年影史票房冠军《侏罗纪公园》，本片从前期筹备，拍摄，到最后的制作都创造了好莱坞商业电影的多个纪录，最后的成片效果即使今天来看依然非常震撼，是一部技术和故事完美结合的典范之作。

《侏罗纪公园》在全市场上的统治力更是风卷残云，所到之处，无不引起观众的竞相购票，一时间洛阳纸贵，在把影片的票房推倒制高点的同时（注：影片《侏罗纪公园》的票房纪录直到《泰坦尼克号》的上映才被打破），另引起一股不可小觑的文化现象，让亿万年前的“恐龙”成为了当年的第一大热门。

影片：《辛德勒名单》

直到今天《辛德勒名单》依然是斯皮尔伯格指导的所有影片中艺术含量最高的一部，亦是能够名垂影史的经典之作。

本片斯皮尔伯格放弃了以往在自己影片中的所有技法，转而用黑白影像，手持摄影类新现实主义电影的呈现方式真实的还原那场人间浩劫。由于斯皮尔伯格本人身上流淌着犹太人的血液，他把自己的情感和体悟全部注入其中，以至于几乎所有观众看完影片，都会被震撼的无以复加。真实，严肃，深沉，有力的情感，让《辛德勒名单》无论在何时都散发着恒久的艺术魅力。

《侏罗纪公园》是为商业电影的极端，《辛德勒名单》无愧艺术电影的精品，1993年的好莱坞电影完全可以称之为史蒂文·斯皮尔伯格年。