票房TOP10国产片竟全出自香港导演之手，是什么变了？

近乎惨淡的2016年内地电影市场，万万没想到，是香港导演撑起了半边天。

这其中，既有《湄公河行动》这样口碑逆袭的，也有《美人鱼》这样情怀驱动的，看似输了口碑的《三打白骨精》、《澳门风云3》和《盗墓笔记》，也都票房喜人。

截止10月17日，今年的总票房榜单top10中，香港导演作品占了半壁江山，其余都是美国大片。说白了，票房前10的国产片，皆由香港导演执导，内地导演全部缺席。

如此辉煌的战绩，是否意味着香港电影人终于克服了曾经的“水土不服”，接上了内地观众的“地气儿”呢？这是时机赶巧的昙花一现，还是力量积蓄的大势所趋。

从“水土不服”到“风生水起”

新千年伊始，随着香港电影产业日渐式微，内地成为了香港影人寻求事业发展新契机的突破口。尤其是2003年推出CEPA（《关于建立更紧密经贸关系的安排》）后，香港电影人加速向内地市场靠拢。

2003年“非典”爆发，成为香港电影人“北上”的奇特契机。

据香港电影发展局秘书长冯永回忆，当时香港许多影院陷入零票房窘境。香港电影界就向当时的行政长官董建华建议，让香港电影打入内地市场，既能助力CEPA的推进，又能缓解港岛电影市场的压力。

在这一特殊背景下，香港电影圈掀起了“北上”合拍的热潮。其中，杜琪峰、王晶、彭浩翔、徐克、叶伟民等都是“北上”的中流砥柱。

2000年杜琪峰执导的《孤男寡女》斩获佳绩后，爱情喜剧片成为“北上”香港导演的主攻类型。

然而，由于香港与内地的“文化鸿沟”，这些片子四不像的面貌难获内地观众青睐。像叶伟民执导的《炮制女朋友》就惨淡收尾。一时间“北上”之道遇阻、“香港电影没落”、“北上水土不服”等唱衰声四起。

此后，香港导演逐渐调整了当初用内地演员讲香港故事的模式，颓败局面在2013年全面扭转。这一年，杜琪峰的《毒战》全程内地取景。陈可辛导演《中国合伙人》在内地突破5亿票房，而周星驰与郭子健导演的《西游降魔篇》更是一跃成为年度票房冠军。

当然，在《美人鱼》、《盗墓笔记》这些华丽成绩背后，也还有《华丽上班族》、《谋杀似水年华》、《三人行》、《王牌对王牌》、《我的战争》等铩羽而归。

而在内地电影票房大爆发的2015年，香港导演作品中成绩最好的《澳门风云2》，票房也就是9.7亿，排名第九。

香港类型片讲的内地故事

“香港导演擅长讲故事，现在越来越擅长替内地观众包装故事。《湄公河行动》是导演将香港类型片的模式融进内地的框架，在主流价值观外衣的包裹下，更容易被内地观众接受。”一位业内人士对硬糖君（微信ID:yuleyingtang）这样分析。

林超贤拍摄的《湄公河行动》是警匪类型片的移植，而《七月与安生》则是爱情类型片的衍生。内地影人还在讲故事中困顿，电影工业更为成熟的香港影人似乎更易找准节奏。

将内地的故事装进香港类型片中，从徐克导演的《智取威虎山》到后来的《反贪风暴》、《湄公河行动》都验证了这个方向的正确。

但仅仅只有类型还不够，彭顺导演的《我的战争》这一主旋律电影即便是战争类型片，却变成了一场“导演臆想的战争”，未能一炮而红反而一地口水。

有人升起，有人坠落。陷进“炒冷饭怪圈”的导演也逐渐在内地市场中失去话语权，《王牌斗王牌》就是最好的教训。

内地电影正在加紧对商业片、类型片的探索，如果香港影人能够把握这个机遇，将本身的电影产业化经验同内地市场诉求结合起来，那么未来的道路将会走得更为顺畅。

而如何弱化香港同内地文化间的隔阂成为了“北上”的香港影人亟待解决的问题，须得先解构自我，再在内地完成自我重塑。

香港编剧也“北上”

上周硬糖君（微信ID:yuleyingtang）应邀参加了一个发布会，内容非常有趣，是香港编剧们的打包“北上”。

在这家名为光景映画的电影公司公布的“千日计划”中，签约主创包括《桃姐》的编剧陈淑贤、《童梦奇缘》的编剧张志光等。“这是一家台湾老板和香港编剧在内地开得电影公司。”其董事长黄炜哲这样说。

看来内地市场不仅仅是吸引了导演，香港的编剧、特效等产业链环节都开始投身“北上”的狂流中。

毋庸置疑，无利不起早是这个群体北迁的重要因素。但与此同时，内地电影电视的多元化也是他们放弃原生市场北迁的重要因素。

《文雀》、《逃学威龙2》编剧陈健忠在接受采访时表示，内地的优势就是创作自由度很大，因为市场很大，对各种类型的电影都需要。

“在香港，只有那么几个导演，那么几种类型，不做这种，就是这能做那种，我们的选择极少，写来写去就只能写那几种东西，主角性格来来去去也就那么几种，套路来来去去都是一样，自由度太小，内地就不同。”

眼看着香港编剧们摩拳擦掌踏进内地影视圈，被雷剧、烂片折腾过的内地观众也迫切需要有编剧来拯救荧幕。不过要想回到当初香港警匪片霸屏的时代，再度打造出“饿不饿，我煮碗面给你吃”这样的洗脑台词，香港电影人依旧要不断探索。