《爵迹》《阿凡达》都使用动作捕捉技术，郭导却拍出国产网游效果

郭敬明可谓开创了国产粉丝电影的先河，小时代系列至今票房已达20多亿。

虽然，一直遭受各类媒体的疯狂吐槽，但并没有够阻挡郭导继续进军电影行业的脚步。直到电影《爵迹》上映，我们一向孤傲的郭导像是突然失去了他的皇冠，慌乱起来！

作为国产第一部真人动作捕捉的CG电影，《爵迹》诚意不足候车厅拍到的一个妹子，网友却说有亮点！

面对外界种种的质疑，郭导似乎也有些“委屈”：“《爵迹》是一部真人动作捕捉的CG电影，对于中国电影产业来说，它的意义不是票房，而是中国电影终于有这个类型了。”

显然，郭导一直在极力的反驳，但这根本无法平息人们吐槽之声。

而前期铺天盖地地宣传，无疑拔高了人们对这部电影的期待，而真实上映时那如同国产网页游戏般僵硬浮夸的人物动作。一时间，吐槽声铺天盖地而来。

其实《爵迹》前期所宣传的全球首创的“3D 扫描＋动作捕捉”结合系统，并不是什么新鲜的技术。其在好莱坞的各类商业大片中已经得到非常广泛的应用，已经是一种非常成熟的技术。

而提到动作捕捉，我们就不得不说《阿凡达》。

《阿凡达》对整个电影行业的意义，并不在于它票房上的成绩。

对于传统电影而讲：剧本是一部电影的重中之重。

《阿凡达》颠覆了这一切。

典型的好莱坞商业片剧情，就是《终结者》+《变形金刚》+《风中奇缘》的综合剧情再创作。

但《阿凡达》就是以出神入化的3D效果、紧凑细致的情节推进，让科技带有人情味，给予人们这155分钟的饕餮盛宴。

对于普通观众而言，用一张略贵的3D电影票，换一次155分钟的无与伦比的全身心体验，足矣！

反观《爵迹》其拥有强大的明星阵容、广泛的粉丝基础，如果特效能够成为加分项，是非常值得人们期待的。

太过于商业化，导致电影失去灵魂

如今，粉丝电影已经别成为中国电影圈之中的一股逆流，其大于60%的经费都用在宣传和请明星上，而用在实际的电影制作上的费用就显得捉襟见肘了。

粉丝电影带给后果就是，好票房已经不代表好口碑了，而是一种纯粹的商业上的成功！

前几个月上映的《魔兽》和《爵迹》颇为相似，但口碑上又大相径庭。

《魔兽》有千万的忠实游戏迷，郭敬明的小说影响了一代人的青春，述说着一代人青春的忧伤。而明星阵容上，两者都是豪华至极。

对于两者来说最主要的区别就是对于电影的态度。对于暴雪来说魔兽已经不仅仅是一个游戏，更是品牌。电影就必然成为其品牌文化的一部分，所以电影就必须拍好。

尽管郭敬明有从作家到电影导演的跨界身份，但终究是难掩他商人的真实身份。对于他来说将小说拍成电影，只是对以前小说迷们价值的最后压榨，而拍电影只是手段。

对于以这样的初心所拍出来的电影，真的值得粉丝去期待吗？如果一部电影已经失去了它的灵魂，是会透着钱味！