探秘温子仁的恐怖电影世界

好莱坞惊悚片和恐怖片领域中不乏才华横溢的大师，而作为后起之秀的华裔导演温子仁，能在短时间内快速成名，得益于他恐怖惊悚作品中极高的辨识度。温式恐怖惊悚片往往以丝丝入扣的气氛营造、极其出色的声响效果，多层次的叙事手法，发人省醒的故事内涵在全球范围内有着大批簇拥。他也极为擅长将东西方恐怖片元素做巧妙融合，让西方的巫术、怨灵、鬼怪、宗教元素赋予了东方的神秘主义和强烈的心理暗示，一改人们对好莱坞低成本同类影片大洒血浆、粗制滥造、故弄玄虚的印象。

出生于马来西亚的温子仁，早年便移居澳洲。据温子仁说，在他14岁那年父亲过世后，便有了对恐怖片尤其是血浆型恐怖片的偏好，这也让他童年时的噩梦变成了作品艺术灵感的来源。他大学时期拍摄的第一部短片结合了密室游戏和杀人手法的精妙创意而被狮门影业看中，这部短片经过加工润色，成为了日后彪炳恐怖电影史的《电锯惊魂》。

影片公映前，影迷认为《电锯惊魂》只是一部趁万圣节捞金的廉价恐怖片，当放映结束后，影迷们发现自己看走了眼。温子仁在螺蛳壳里做道场，他借鉴了偶像希区柯克铺设悬念的叙事手法，又融合了《七宗罪》、《立方体》等人性审判的主题，让观众一开始就陷入某种心理误区，直至最后醍醐灌顶。影片开场是两个角色被困在密室之中，从开始的互相帮助，到最后相互猜忌，以仅一个人能逃生为理由展开残酷厮杀，背后所隐藏的人性阴暗面被逐渐被揭露出来。《电锯惊魂》虽然以血腥杀戮为卖点，看似是主人公以虐杀为惩罚获得求生机会，但实际上是以道德审判获取人性制高点，它让观众感到恐怖的来源是片中角色面对死亡游戏时心理和生理上的双重崩溃。观众在随同角色展开了一场场触目惊心的死亡之旅后，也领悟到了珍惜生命的真谛。

《电锯惊魂》首部曲仅以120万美元的投资成本，便卷走全球5500万票房，让温子仁一举成名。随后狮门影业趁热打铁推出6部续集，继续竖锯杀人狂的恐怖游戏。续集娱乐元素更为丰富，杀人机关带来的感官刺激不断提升，人性叩问更犀利尖锐，从而构建出了完整的电影世界，这不禁让人惊叹温子仁设下的剧情圈套竟有如此巨大的创作空间。2010年，吉尼斯世界纪录大全宣布，《电锯惊魂》被认证为“最成功的恐怖片系列”。不过此时的温子仁将精力完全倾注于他更钟爱的鬼怪电影，于是《死寂》诞生了。这部影片几乎是《电锯惊魂》制作成本的20倍，温子仁也继续使用了《电锯惊魂》的周密的悬念设计和倒叙手法，以恐怖人偶作为谜面，引领观众不停探寻真相，展现出了温子仁极强的谋篇布局之造诣，尤其是不停反转的剧情和颠覆性的结局为影片增色不少。不过在欧美观众看来，影片更多像是炫技，故事欠缺深度，最终票房差强人意。候车厅拍到的一个妹子，网友却说有亮点！

《死寂》的失落，让温子仁决心重回小成本恐怖片中继续磨炼。随后推出的《潜伏》，温子仁另辟蹊径创作了另一个奇思妙想的异世界：当人的灵魂出窍，灵魂就可能进入“异界”，他必须想办法尽快返回自己的肉体，因为有更多死灵在异界中游荡、渴望着肉体和复活。如果他的灵魂远离太久，其他死灵就会抢占他的肉体，以他的肉身复活。而死灵们有着不同形态的设定，也让单调的鬼片模式被革新了，随着续集的推出，影片将触手逐渐深入家庭关系的讨论，如母子关系的纠缠、夫妻间的距离和不信任、过多子女让人身心俱疲，贴近现实的主题和新的创意为《潜伏》系列单集创造了上亿元票房。

在找准了定位和风格后，温子仁不断开创出优秀的恐怖片品牌。2013年的《招魂》以70年代的复古驱魔风格讲述了一个真实的灵异故事。影片不仅加入了类似纪录片式的拍摄手法，也试图加入了一些温情情感线索，譬如家庭成员的召唤使女主人摆脱了恶灵的困扰。有影迷拿本片与经典恐怖片《驱魔人》做对比，但客观来看，温子仁并非是在挑战前辈地位，而是对经典元素的一次洗牌。从《电锯惊魂》到《招魂》系列，温子仁作品风格从独立电影式的冰冷绝望，再融入主流电影中的情感线索，并适度加入了亲情、爱情等情感元素，不仅极大程度丰富了恐怖片的脉络，也让恐怖片狭隘的负能量变成了鼓舞人前行的正能量。

好莱坞恐怖系列电影向来喜欢打造嗜血滥杀的恶魔形象，然而利用各种令人抗拒的，牵强或超自然的借口来丰满故事，或许他们觉得这是最好的惊吓手段。而温子仁则是将恐怖电影推向心理惊悚电影层面，他想通过那些鬼怪和杀人狂魔来讲述人性的美与恶，只要人心一旦崩塌就会被邪魔侵扰，而人一旦自私自利便会失去理智，变成行尸走肉或游魂野鬼，这有种东方特有的含蓄式表达，事实证明不仅不会自我重复，也让每部电影有着不同的命题和思考，从而保留自己的独立个性和品质。一个导演能开发出在口碑票房双赢的截然不同的恐怖片系列——即《电锯惊魂》、《潜伏》、《招魂》系列，这在电影史上实属罕见。

因果循环论也是温子仁恐怖电影的标志元素。譬如《招魂》中的鬼怪其实有着令人心生恻隐的悲惨往事，而《电锯惊魂》被竖锯选中作为游戏对象的成员皆有着罪恶和肮脏的一面。在大多数人来看，无论是惩罚式的报应还是悲惨的遭遇都是虚无缥缈的，将它们幻化成鬼怪或是魔鬼，才能给人以刻骨铭心、鞭辟入里的警醒和恐惧。除此之外，西方恐怖片中传统的符号指代也被他玩的淋漓尽致，无论是电锯惊魂中竖锯的面罩，《死寂》中的娃娃，还是《招魂》里的八音盒，都不会独立存在于剧情外。在传统的好莱坞恐怖片中，如《猛鬼街》、《黑色星期五》、《德州电锯杀人狂》等等，人们能够记住那些恐怖符号和骇人形象来源于电影中人物形象的反复塑造，而温子仁电影中当这些符号出现时，电影的临场感染力也会陡然上升，预示着一个有别于现实空间的恐怖世界正式开启。

美国报纸METRO曾这样评价温子仁说：他片子里所有的吓人方式你都见过，但你从未见过能做到如此出色。温子仁知道观众最害怕什么，鬼魂现身的位置、谜底揭晓的时机，闪回片段的穿插节奏，光影氛围的营造，全部都做到无懈可击。温子仁作品的独到之处，在于他巧妙地利用了观众的心理弱点，利用细腻敏感的心思和信马由缰的想象，对未知、黑暗、幽闭的元素处理的恰到好处，将观众引入一个神秘的领域，激发起观众强烈的探索兴趣。更为重要的一点，温子仁几乎不会刻意设计或放大恐怖剧情，全靠一个个细思极恐的小细节的嵌套使逻辑流畅自然。虽然他作品中不乏一些低成本影片，但他却将画面处理的如艺术片一般精致细腻。这表现在出色的镜头调度、上乘的构图和敏感的机位上。相比许多好莱坞出色的恐怖片导演，温子仁的特点是采用匠心独运的动感镜头来追随鬼的脚步，利用沉默的空间、空旷的广角镜头和那些强烈刺激的色彩和突然响起的尖锐配乐，将观众牢牢锁在座位。

温子仁以小成本获得高票房的本领，让很多好莱坞金主将他视作香悖悖。如今的温子仁不仅跻身于好莱坞一线恐怖片导演位置，也逐渐转型成为主流商业片导演。从低成本电影市场跳跃到到主流市场的过程中，温子仁总结出了独特的电影拍摄节奏、把握观众心理技巧等综合质素，这也让他有机会被环球影业相中并执导了旗下招牌经典系列电影《速度与激情7》。温子仁的发展轨迹和恐怖片导演山姆·雷米和伊莱罗斯有着相似之处，但不同的是温子仁同时监制了众多独立恐怖佳作，如《安娜贝尔》和《别关灯》等等。《别关灯》改编自2013年英国恐怖短片大赛获奖作品，为了保证影片质量，电影公司特意钦点温子仁担任监制，正试图为这部幽闭黑暗风格的影片注入强烈的独一无二的“温式恐怖”。未来的温子仁，或许会游走于主流商业电影与恐怖电影之间，利用两者的元素和灵感相互补益，我相信，他仍然会大刀阔斧地继续开创他的恐怖惊悚电影王国。