号称十年最好看的惊悚片，从套路中玩出了新意

看过一个美国恐怖小短片，说是一个盲人医院里有个独眼龙管理员，作威作福，欺凌病患，人人敢怒不敢言。

直到有一天，发生了全城大停电，终于轮到这个管理员倒霉了。

美国大陆的另一边，也有三个这样不知好歹的年轻人，以为瞎子好欺负。

他们是职业窃贼，得知一个退伍老兵家里藏有一笔巨款，深夜潜入。

却不料这老头虽然眼盲，却占据了主场和黑暗作战的优势，加上导盲猛犬助阵，把几个不知天高地厚的小毛贼，逼得疯狂逃命。

面对听声辨位战斗力破表的盲杀人狂，他们所能做的，只有竭尽全力

《屏住呼吸》

《屏住呼吸》8月在海外公映，收获连串赞誉，甚至被知名媒体誉为十年来最好看的惊悚戏。

在我看来，这虽然有些过誉，但此片跻身同类型一流，是绝对没问题的。

开局和铺垫戏还显不出匠心独运，直到大约21分钟左右，那个长镜头，让我好感一下子提升。

镜头从三个小偷各自穿堂走室的盗窃路径，逐渐拉入屋中的隐秘角落，最后对准了沉睡的老人。

镜头巧妙借助电脑特效，潜入那些人眼无法抵达的区域，一下子让我想起大卫·芬奇的《战栗空间》。

在一部封闭空间电影采用长镜头，有助于交代建筑结构，营造出一种身在该地的临场感，加深阴森逼人之气，再加上情节几乎是实时推进，银幕上下本来就时间一致，可以说是一举多得，非常加分。

之后还多次运用一镜到底，比如白人小哥躲避老头被逼进洗手间的一段，都非常出色的突出了气氛。

聊到这里顺便说一句，场面调度就该这样，为提升观众的感受服务，而不是导演彰显逼格的万金油。

国内某些新导演，动不动就要来个超长镜头，自以为艺术品格无人能及，这种意识完全是背对观众创作，绝不能惯着。

其实《屏住呼吸》在整体上，还是一群小青年荒郊遇到变态狂魔的经典模式，在美国恐怖片已经流行了将近40年。

尤其片中仓皇逃命的受害者，杀不死的大反派，各种捉迷藏和残酷死法，以及结局也是大恶魔潜逃让恐怖延续的套路，都不是新点子。

但反过来看，仅仅换了追杀双方的身份，就令全片的概念焕然一新，更加显得那些让人觉得处处老套的恐怖片，有多么不思进取。

许多人都意识到，这部片看着爽，主要是节奏感出色。但优秀的节奏需要有足够丰富的情节来支撑，这才是它的取胜秘诀。

一是动作戏，充分利用大宅的构造、盲人追杀正常人的反传统前提，制造出花样繁多的追逐和打斗，没有两场是重复的，并且稍长一点的单场对抗，都有瞬息变化的起伏、灵机一动的运用，显得趣味十足。

二是妙用惊吓效果，导演出色地运用了“意想不到吓你一跳”，以及“早就想到了但是迟迟不出现吊着你最后依然吓你一跳”两种形式，交替使用，效果显著。

如此一来，才能让整个剧本保持三分钟小高潮，五分钟中高潮，十分钟换个场景大高潮的节奏感。

此外，就像所有一流的恐怖片，《屏住呼吸》一点也没有把观众当傻子的意思。

从窃贼关闭警报器，制造催眠烟雾、消声器，看得出编剧是做过调研的，如果不是美国广电不允许拍得太详细，估计拍成入室行窃的纪录片都可以。

对于反派老头，也并没有神化到某些电影里盲人耳听八方指哪打哪的境界，至少蹑手蹑脚走路，轻声喘息，都可以逃过察觉，毕竟人家又不是夜魔侠或者座头市。

家中的陈设，也确实像一个盲人的居所，剧本更是早早设定这个街区荒无人烟，直接避免了大半夜到处开枪却没人报警之类硬伤，甚至连枪中的子弹数量都计算精确，简直是细节的良心。

看片中途想到了奥黛丽·赫本的《盲女惊魂记》，同样是盲人屋主智斗入侵者的故事。

那片有一个常年被人吐槽的点，盲女为了逃避追杀破坏光源，却独独保留了一盏灯。其实并非剧本不讲究，而是主创不得已：总得留点光让观众看到发生了什么呀！

同样的难题放在《屏住呼吸》，解决的方法却异常简单：

陷入彻底黑暗后，镜头自动戴上了一副“夜视镜”，给了观众黑暗视物的上帝视角。

这样一来，一部爆米花电影，竟然意外具有了“文学性”，把本来只能写不能拍的东西，完整拍了出来。

被猛犬困在车内的情节，也跟老牌恐怖片《狂犬惊魂》异曲同工，不过主角妹子仅仅用了一个简单的手段，就逃脱围困，也是在经典上玩出了诚意和新意。

看片时的另一个不断扩开的脑洞是，万一双方打斗时警察及时赶到，这案子在法庭上怎么判？

想想多半是变态老头可以胜出呢。毕竟对方擅闯民宅，他是正当防卫，对方是作奸犯科的青年人，他是为国服过役的盲人老汉，陪审团下定罪决定，完全不需要心理纠结嘛。

如果那样拍，可以引出社会道德议题，电影会更有深度，但同时，也会少了现在这份纯粹的惊吓乐趣吧。

你觉得呢？

想看这部片，去我微博（@电影通缉令）看吧，在线。