路易斯·布努埃尔《一条安达鲁狗》
小周末，不如舒舒服服宅在家看个电影。无论惊悚、悬疑、剧情、爱情、荒诞还是纪录片，今天小艺统统给大家推荐！12部风格迥异的冷门影片，快来找到适合你的那一部吧！
1959年上映的《心惊肉跳》，是早期真正意义上的4D电影。在那个时代，导演威廉姆·卡索一向是个特别能搞恐怖片营销噱头，变着花样在电影院跟观众互动的“怪咖”。
片中一处场景是，一只大虫钻入影院，爬到观众的腿上，只要观众大叫虫子就会跑掉。而当时在影院观看《心惊肉跳》的观众，此时也会被座椅上的电动蜂鸣来扫荡双腿，观众亦随之尖叫。在当时，这也是非常棒的互动创意。
《猛鬼街》首映时影院缓缓降落的假骷髅体
他的电影推广方式一个比一个奇葩，在电影院里更设施了很多与电影呼应的趣味小机关，有兴趣的可以查查这个好玩的人。
一般来讲，人们爱抨击社会制度，爱攻讦大人的冷漠凶残，但却讳言孩子的罪恶。这不是什么禁区，而是一种不自觉的期许，需要一个理由在怪诞的世界中继续前行。
一个名叫Midwich的小镇，居民们在上午突然一致陷入昏迷，中断与外界一切联系。政府派遣专人前往当地调查此事，但并无结果。之后全镇恢复苏醒，怪事从此不断。
日子一天天过去，小孩们渐渐长大，他们这才发现自己当时所怀的胎儿竟全是是恶魔之子；而在这些小孩心中所盘算的，竟是不择手段的占据全世界。
这些恶童恐怖电影，在杀戮的表象之下，设置了一种倒置的成人与孩童的关系。这种倒置的产生，不是简单的思维转换，而是在挑战我们的心理防线。
本片曾入名片200部，并获1964《电影旬报》十佳奖第一名。1965年获第37届奥斯卡金像奖最佳外语片提名，次年又获得奥斯卡金像奖最佳导提名。导演德里克·贾曼的辞世遗作《蓝》，记录下了他罹患艾滋后的最后岁月。此时的贾曼已经双目失明，面对他的是死亡的颜色——忧郁的蓝。影片从始至终都是满眼的蓝色，也是唯一的颜色。这部电影无画面无情节，没有对白没有人物，除了诗性的背景音乐和贾曼宁静安详的自白。
《蓝》(Blue)剧照，Copyrights (c): UPLINK CO.
德里克•贾曼(Derek Jarman)《蓝》(Blue) DVD封面, 1993. Copyrights (c): UPLINK CO.
你对男孩说，
睁开你的眼睛。
他睁开眼睛，
看到了光明。
你却让他哭泣，说着：
“噢，蓝色出现了。
噢，蓝色升起来了。
噢，蓝色盘旋而上。
噢，蓝色已降临。”
——《蓝》（Blue，Derek Jarman，1993）
贾曼用这种极端的“反电影”形式，向我们讲述他最后的岁月。他说：“我献给你们这宇宙的蓝色。蓝色，是通往灵魂的一扇门，无尽的可能将变为现实”，这也是贾曼与世长辞时，留给我们最后的“蓝色”。
Michelangelo Antonioni directs Ettore Manni and Eleonora Rossi Drago in Le amiche
《女朋友》是安东尼奥尼早期拍摄的电影作品，完成于1955年，并且获得威尼斯银狮奖。这是一部带有几分意大利现实主义影子的影片，现实感很强。整部影片围绕着一群上流阶层的女性生活展开。
1999年，导演大卫·林奇打算拍一部电视剧集，于是他拍了一段结局开放的试播片给电视台。然而电视台审片那个人，在早上6点钟一边喝咖啡一边打电话的状态下看后，觉得无聊透顶，项目流产。
幸好，一位法国制片人对这些素材发生兴趣，打算做成剧院版。于是在第一次拍摄的18个月后，导演召集原班人马补拍了两周半，拼凑出最终的成品《穆赫兰道》。
未经播出即被ABC电视台砍掉，使得美剧史上少了一部《双峰》级别的神作，好在林奇利用现有素材妙手回春，新千年最伟大的电影由此诞生。时长86分钟，画幅比为符合导演意图的4:3，多了一些电影版里缺失的镜头。
大卫林奇制造了一个巨大的梦境与人性迷宫，画风诡异，但艺术性很强，配乐简直完美。个人感觉此片的确难懂，看一遍是不够的，不看影评或不懂一点弗洛伊德想要完全理解这部电影有点困难 。
捷克导演卡尔·齐曼（Karel Zeman）的作品一向充满奇思妙想。这部《毁灭的发明》讲了一个凡尔纳时代的故事，剧情并不复杂，取材于凡尔纳《迎着三色旗》，一名科学家被海盗劫持，想利用他的毁灭性发明来统治海洋和财富的海底冒险故事。
动画大师卡尔·齐曼用真人结合了版画模型和木刻，构造出独特别致的画面和一个奇趣的黑白世界，50年代捷克人民物尽其用的蒸汽朋克风。可以不过分地说，你曾多爱梅里爱，就会多爱卡尔·齐曼。
这部电影犹如《海底两万里》一般奇幻，版画与真人完美地结合。纸片的工业显得既滑稽又富有动感，画面美感十足，凸显黑白片的魅力。
九十年代初，正是韩国许多大企业纷纷进入电影产业。有人拿出一亿韩币左右的制作费，提议让朴赞郁执导电影，拍摄了《月亮是太阳做的梦》。
电影海报
《月亮是太阳做的梦》是一部低成本的B级片，描绘了韩国社会底层人们的生存状态。影片中显现了许多此后朴赞郁作品的气质风格，比如画面的色彩搭配、通篇的复仇概念、人物间的三角关系、镜头中的象征意象等。但因为准备过于仓促和盲目的自信，影片的票房和口碑全部遇冷。
朴赞郁将这部"很业余的在模仿"的电影形容为"证明过早出道并不好的电影"。但事实上影片的质量并不差，当时许多与朴赞郁并不相识的著名导演在看过电影后都纷纷给他送去了鼓励，他们都认为这是一部"很特别的电影"。
这部电影是刘冰鉴导演的处女作，当年还获得了金鸡奖，但因为题材敏感在国内销声匿迹。得知不少影迷在找疑似绝版的《砚床》，于是把日版VHS挖回来，因此我们现在看到的片源都是日语字幕的。
可以毫不夸张地说，这是迄今为止把徽州元素和故事情节融合得最好的一部电影，甚至比张艺谋那部大名鼎鼎的《菊豆》还要出色。
电影中时不时就会出现的村庄、屋瓦、小巷、石桥不只是一个简单的过渡镜头，正是因为这些独一无二的画面，才给这个故事营造出了一种深沉的颇具底蕴的文化氛围。
《舞台春秋》是卓别林与巴斯特·基顿两位电影大师的唯一交集，本片的主题曲为卓别林亲自操刀制作，以其优美动人的旋律，荣获1973年第45届奥斯卡金像奖最佳原创配乐。
《舞台春秋》和卓別林之前的电影基调完全不同。故事以一名过气小丑为中心，他努力接受自己被观众日渐遗忘的事实，有一天他救了试图自尽的一名年轻舞者，想方设法为她的事业寻找出路，甚至拒绝与爱上他的舞者长相厮守。
自己悄悄离开回到原来的街头卖艺生活，多年以后两人相逢，舞者为小丑筹备一场大型演出，结束时的掌声陪他走过人生最末一段。
《舞台春秋》以一个舞台的搭起与消亡让观众回顾时代的巨人曾经这样蜿蜒的一段路，感觉不胜唏嘘。这部电影是由卓別林原来十万字的长篇小说《Footlight》改变成的剧本，这部极其细腻和私密的作品让我们阅览了大师的家族传记。
影片改编自比利时艺术史学家Michael Francis Gibson的小说，是一部以文艺复兴时代为背景的惊悚片，围绕尼德兰著名画家博鲁盖尔的名作《受难之路》而展开。
《受难之路》(The way of suffering)
《沙丘》是由史上最强大之一的电影团队编写、策划、设计的科幻史诗，团队人员包括了后来成为《异形》灵魂的编剧和异形之父、著名画家达利甚至还有奥森威尔逊，这么一部神作离开拍就差了五百万美金，然后，就这么消逝了。
《佐杜洛夫斯基的沙丘》海报
如果当年没有这个计划书做出来的话，星战将不会像现在一样，异形、银翼杀手将不复存在，黑客帝国也将无处可寻。而如果当年这片被拍出来的话，那么现在的好莱坞大片体系很可能将彻底不复存在。
《沙丘》人物设定图
《沙丘》人物设定图（右为达利）
H.R.Giger为《沙丘》绘制的场景
佐杜洛夫斯基
纪录片最后部分，佐导对着摄影机发出怒吼：“金钱毫无意义，电影有着自己的心，自己的思考，自己的力量和野心，我就是想拍这么一部电影，为什么不可以？” 他有野心，曾离可以改变世界的史上最伟大的科幻片就离一小步，却被硬生生丢进了低谷，一切不复存在，只能以叹息来追忆。
小艺祝各位宅在家看片愉快噢！
[编辑、文/段琦琦]
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