没有张叔平，王家卫算个鸟？

刚刚过去的这个国庆节，大家看了几部电影？

很多人在讨论《在你的全世界路过》，张嘉佳的睡前故事集，几段平行又交错的关系，林林总总的人和遮遮掩掩的感情；

喜欢张嘉佳的人，很多也喜欢他的文字：曝光20明星大尺度床戏 真实堪比不雅视频图

“在季节的车上，如果你要提前下车，请别推醒装睡的我，这样我可以沉睡到终点，假装不知道你已经离开。”“世事如书，我偏爱你这一句，愿做个逗号，呆在你脚边。但你有自己的朗读者，而我只是个摆渡人。”

所以就算电影是金句台词砌成的，说不定哪句能打动你。

但是说到台词，华语电影里最经典的总归是王家卫，无聊的时候随时可以拿出来重新看一遍

有些台词，不同的时候不同的心境，理解也会不一样

“我宁愿做一日英雄，都不想成世做条虫！”

“我们最接近的时候，我跟她之间的距离只有0.01公分，57个小时之后，我爱上了这个女人。”

不过今天我们不聊王家卫，我们聊他的老友鬼鬼张叔平。

在讨论王家卫的影像风格时，很多人觉得他受过法国电影新浪潮的影响

“证据”之一就是王家卫那从不摘下的墨镜，是跟新浪潮电影代表人物戈达尔学的。

香港电影新浪潮的代表人物谭家明带王家卫去看了戈达尔，也是谭家明介绍了王家卫和张叔平的相识。

王家卫曾和张叔平说：“你们这班友，通统拿我当谭家明爱的替身。 ”

张叔平是王家卫N部电影的美术指导和剪辑，很多人通过王家卫认识他，不过除了王家卫，他本人也是香港电影的一个独特符号。

因为名字里有个“叔”字，被称成为“阿叔”

某次搭计程车时，司机问了句“阿叔，你去哪？”，张叔平一愣，刚想问对方怎么知道自己是谁，转念一想，阿叔只是个常见的随口称谓

---最佳损友王家卫与“叔”式剪辑---

1981年，在谭家明的介绍下，张叔平第一次见到了还不是导演的王家卫，二人一见如故。

当时王家卫刚离开新艺城，来到陈勋奇的永佳做编剧。

据说初相识后的二人曾经一周7天里有5天聊了通宵，话题也不光是电影云云，反而经常从“你这件衫好靓”开始聊起

八十年代的尖沙咀，二人喜欢在一家叫“One Two Three”的咖啡店“傾計（聊天）”

张叔平和王家卫的第一次合作，是一起参与了谭家明导演的《最后胜利》的编剧

张叔平说，想过二人会以美术指导和编剧的身份合作，但没想到会一起编剧，更没想过王家卫会变成导演。

当时电影即将开拍，作为编剧的王家卫的分场却还没写出来，只好和张叔平、谭家明分开同时赶工

王家卫曾表示，他最满意的剧本就是《最后胜利》，超过自己后来导的那些戏。

能和王家卫“玩”到一起，张叔平和王家卫都是有点随意有点酷的性格。

从张叔平的访问中，二人有商有量也可窥见一斑：

“《旺角卡门》开拍的第一天早七点，王家卫给张叔平打来电话说：“死啦！我睡觉了，没有做分镜啊！”

阿叔反过来“安慰”王家卫：“工作人员不知道你这部戏要拍什么，也不知道你今天要拍什么，你随便吧。”

第一场刘德华起床接电话的戏，阿叔还说“你喜欢怎样便怎样，既然是睡觉戏，cut(剪)好多shot(镜头)。”

不过阿叔说这话的时候，应该还不知道这部片子拍完要他来剪吧

”

《旺角卡门》是王家卫导演的第一部作品，也是张叔平第一次担任剪辑

王家卫本来想自己剪，结果离首映半个月的时候还没有拍完，就临时丢给了张叔平。

张叔平剪辑需要一个操作员在旁边，《旺角卡门》的职员表里，剪辑只列了操作员蒋彼得的名字

阿叔说：“我剪片，不喜欢一个人干，自问自答，最好我说、他干、我看，只做creative(创作)的部分。”

这第一次担当剪辑，还奠定了阿叔剪片时不许导演看的习惯

当时《旺角卡门》阿叔剪到不清楚的地方，想让王家卫看，王家卫却说“得啦！你先剪”。

对于导演来说，自己拍的片子剪辑的时候不给看也是很难受了，不过请得到张叔平的人都会对他抱以最大的信任

给关锦鹏剪《蓝宇》期间，关就一次也没来打扰张叔平。

《蓝宇》后来也获得了金马奖的最佳剪辑。

除了操刀《东邪西毒》之后王家卫所有的电影，张叔平和其他导演的合作也不少，比如李连杰、文章演的《海洋天堂》

去年狂揽金像奖的《踏血寻梅》，张叔平也是剪辑之一。

不过最奠定阿叔剪辑风格的作品，都是来自王家卫，因为墨镜王给了他很大的“创作自由”

为了保持新鲜感，阿叔甚至尽量不看王家卫到底拍了什么

张叔平说，他和王家卫好像在玩一个游戏“你如此拍，我不一定如此剪；你这样拍来，看我怎样剪给你”

当然，这种信任也是建立在二人相互了解的基础之上的，众所周知王家卫的电影线索凌乱，这也是阿叔比较喜欢的一种风格

让阿叔小时候爱上电影的一部片子是《毕业生》，就是因为拍摄和剪辑手法不同于常见顺序叙事。

张叔平曾表示最喜欢谭家明“干净利落”的技法，所以他剪辑的另一个特点就是叙事的高度凝练：

“在《花样年华》里，上一个镜头是苏丽珍去周慕云家借报纸，聊到武侠，周说：“我家有很多武侠小说，要看给你拿。”

苏回复：“不用了，下回再借”切到下一个镜头，已经是苏丽珍拿着武侠小说去还书了。

中间再见面、借书、寒暄云云，统统不曾交代，被阿叔略了过去。”

当然，和王家卫深度密切合作有一个后果，就是要融进墨镜王“奇特”的效率中：

王家卫总是一边拍一边即兴编故事，所以拍摄的素材极多。阿叔给别人剪片子用一个月，给王家卫却要花三个月

刘嘉玲曾说「跟王家卫合作是十分幸福的事，因为他是用胶片在帮你排练，这实在是很奢侈的。」

另外，“重度拖延症患者”王家卫先生有时留给剪辑的时间也不多，经常需要边拍边剪：

“《重庆森林》甚至到了上映前夜，阿叔依旧接到了很多刚冲出来的胶片等着他剪

张叔平说：“那时候尚要剪菲林，只是看已经看到3点，再剪到7点，交给他配音，累得我有一半菲林没有看，放弃了。”

最终的结果是有些电影院的放映版本少了两本菲林，是不完整的o(╯□╰)o

而张叔平本人也是电影上映时，才第一次看到完整版，之前都是凭着记忆剪接的。”

当然，张叔平的剪辑之路虽然始于王家卫，电影之路却非也

因为让他名气更大、成就更高的一个“职位”，是“一代宗师”级的美术指导。

----我是美指老司机阿叔的分界线---

阿叔中学毕业后就在导演唐书璇的作品《十三不搭》和《暴发户》里当副导演，之后前往加拿大温哥华艺术学院修读电影课程

张叔平十四岁就决心进电影圈，采访时自述“自小喜欢绘画，又想从事室内设计，最后选择电影，因为它包括室内设计、绘画、fashion（时装）等多种创作”

回港之后做过一年的服装设计师，之后在谭家明的《爱杀》里第一次担任美术指导

一说该影片开创了港台电影设“美指”的先河，也有六十年代董培新是美指第一人的说法，此处存疑。

“谭家明喜欢强烈的色彩对比，路过一面蓝色的墙时，就设计了让林青霞穿红色衣服站在前面的画面

林青霞的红衣造型就由张叔平来操刀，二人因为《爱杀》这部戏第一次相见，却先“相爱相杀”了一番：

张叔平带着红裙去找张曼玉试装，张曼玉换完后却被阿叔指责“你怎么把胸罩戴上了？裙子的线条都被破坏了”

当时林青霞因为在《窗外》中的表演，“玉女”形象深入人心，“真空”入镜自然轻易不肯。

二人相持不下，最后决定穿红裙戴胸罩和不戴胸罩各拍一张“宝丽来”，然后让林青霞根据照片自行决定。

结果就是林青霞最终选择了张叔平开始的想法，并与之结为多年的好友。

”

当然，从墨镜王的第一部作品《旺角卡门》开始，张叔平一直有很多精彩的电影美学贡献给了王家卫的电影。

《春光乍泄》里，张国荣和梁朝伟在贴满纯白瓷砖的厨房里跳舞，是一个浪漫到不行的经典镜头。

王家卫是上海人，张叔平出生于无锡，祖籍相近使得二人在审美和生活习惯上有相似之处

阿叔曾说“打牌的方法，或者煮汤丸，弄某些特别的酒莱，只要他一说，我马上明白”

同时阿叔也很懂王家卫跳脱的“脑回路”，所以对他的口味予以充分的尊重。

如果王家卫的一场戏需要三件衣服，张叔平可能会准备七件

作为美术指导，张叔平一直践行着一种考究的“随性”，这二者在他手里毫不违和

比如《阿飞正传》里潘华迪的家是依照阿叔家布置的

“家具款式相近，镜子怎样放更是一模一样，只是电影看起来总是漂亮些。”

《重庆森林》里林青霞的假发形象，是临时找的道具，觉得好看又重拍了一遍

雨衣是在香港著名形象顾问刘天兰的铺头找的，假发是现买的。

而张叔平唯一一次想要反传统反套路，却意外获得了口碑的巅峰。这部作品就是《花样年华》

阿叔说：“重看《阿飞正传》，我认为美术很规矩、很讲究，《花样年华》就要试试不规矩，做得free(自由)些。你了解一个年代后，便可以“发癫”啦！ ”

因为经历过穿旗袍的年代，张叔平对旗袍有自己独到的见解。

这些见解，一半来自儿时记忆里的OL“白领”，另一半来自自己的母亲。

“张叔平小时候住在百乐戏院上面的新东方台，常看着楼下的秘书小姐，每个人都是旗袍、高跟鞋阿叔也自述过自己的母亲也是一个很“贪靓”的女人，“天天穿旗袍，没有西裙”。”

但在《花样年华》里，阿叔却想用旗袍去尝试“奇怪”的组合

比如花旗袍和花窗帘搭配在一起，想要制造“乱哄哄”的画面

一个镜头里相同色调的布景和服装称为“黏底”，一般要避免，但阿叔非要“黏给人看”

但最后《花样年华》却被阿叔吐槽：“我要的是种俗气难耐的不漂亮，结果却人人说漂亮。 ”

当然，阿叔是想玩一次反套路的先锋实验，并不是来砸场子的，所以《花样年华》里的一切依然去贴合电影

一来辅助情节，二来展现人物性格：

张曼玉在《花样年华》里的旗袍多达二三十套，有的出现过几次，有的一闪而过。

张叔平把旗袍做得“花花绿绿”，希望借以表现彼时的人们用外表夸张来虚饰心里的弱点和冲突

阿叔也并不想在电影里开旗袍展销会，每一套都有它的实际意义：

有的呼应心情，有的暗示细节，有的推动情节。

苏丽珍去周慕云家中，穿着缀满柔和曲线的黄色旗袍，来表现二人的相处融洽温馨。

相比之下周慕云的造型就简洁平淡了许多，也是希望用苏丽珍的艳丽突出他的抑郁。

另外，作为美指和造型师，阿叔的古装造型其实做的不多，但是依然有很浓郁的个人风格：

首先是“仙”

这不仅是张叔平的特点，更是当时香港电影的造型特点。阿叔的设计，也为造就了无数武侠和神话经典的年代立下了汗马功劳。

其次是随意

当然，这种随意只是看起来的随意，对比常见的严丝合缝、一丝不苟，阿叔的衣服多了几分不羁感。

用阿叔的话来说，就是“古时候不可能随意买Prada、买Dior，各角色服装的裁剪基本相同，阔袍大袖，披头散发”

第三点是萧索

这点主要是针对色彩来说，当然和王家卫的文艺影调有关。

衣服和景都暗突突的，与画面结合，是一派凋敝萧瑟的景象。

阿叔使用了绉布来与与沙漠的环境呼应，有写实的需要，又源于不写实的想象。

最后是对材质和图案的雕琢

对于大部分影视剧，服饰造型怎么样，首先就要看材质纹路“上不上档次”。

不过对于阿叔这种写意派的大师，这点倒可以放最后说~因为基本上不用我们操心。

《东邪西毒》里的布料都是阿叔亲自处理的：先给布褪色、压皱、烫平，之后再做出褶皱来。

阿叔在公司里放了一部洗衣机，亲自一一实验怎样给该片的布料染色最好。

张叔平最著名的身份虽然是美术指导和电影剪辑师，但是他所“涉猎”的领域远不止电影方面，阿叔私下做过的工种，也还是蛮广的……

---我是阿叔很忙的分界线---

在和谭家明、王家卫合作之前，从加拿大留学归来的张叔平做过一年服装设计师，同时给他还给香港的《号外》杂志设计了几年封面

林青霞。《号外》是香港1976年创刊的一本生活时尚类杂志，至今犹存。

据说阿叔当时设计的封面和美术风格在业内收到了很高的评价。

放张美好肉体的鲜肉华仔吧，阿叔在八十年代初期打理《号外》封面，具体时间已经不明晰了

在电影圈成名之后，阿叔依然会帮人搞些和美术有关的小设计，比如依然是封面设计，但是从杂志变成了唱片。

已经解散的达明一派，当年成军之后的前七张专辑封面都是张叔平做的

1986年，刘以达和黄耀明经俞琤介绍，结识张叔平。

张叔平给达明一派做的唱片封面包括《达明一派Ⅰ、Ⅱ》、《石头记》、《我等着你回来》、《你还爱我吗》、《意难平》、《神经》等

张叔平最喜欢的是第一张和《不一样的记忆》，后者由杜可风摄影

梁朝伟1993年的第一张国语专辑《难以忘记的你》也是张叔平的封面设计。

封面之外，张叔平还给张国荣设计过跨越97演唱会的服装

去年教主和AB大婚，baby的敬酒旗袍也是阿叔的手笔。

除了这些，阿叔还有一个比较低调的工作就是做室内设计：

汕头大学的ACC（学术交流中心），建筑物由里到外以至周边景观美化统交张叔平主事

这也是阿叔至今最大型的一次作业

不过阿叔主要还是给相熟的好友做事，向华强录《鲁豫有约》时，曾透露自己的房子是向太陈岚“逼”着阿叔给设计的。

张叔平还给梁朝伟和刘嘉玲家里设计了一个大衣帽间

“张叔平和梁朝伟之间的感情也是非同一般，除了刚才提过的设计专辑封套和室内家居之外，梁朝伟主演的《每天爱你8小时》等戏，造型设计并非张叔平，但梁邀请阿叔单独给他做了造型设计

《每天爱你8小时》剧照张叔平甚至给梁朝伟导演过几部MV：《为情所困》、《爱只是一个字》都是张叔平美术设计兼导演；

其中《为情所困》是杜可风摄影”

最后说一个阿叔本人算不上喜欢的角色——演员。

俗话说“人在江湖飘，哪能不挨刀”，特别阿叔年轻时还是高颜值小鲜肉一枚：

在1988年电影《群莺乱舞》里，阿叔衣服纨绔子弟的扮相穿梭于百花丛中也是很帅的

在陈凯歌的《风月》里“本色出演”——给演员梳头

在《旺角卡门》里则是刘德华的“情敌”；

阿叔还有些“怕丑”，剪辑的时候把自己在这部戏里的镜头剪到了最少

张叔平曾经说，自己从来没有主动去设计过什么大主题，都是等别人来找他开工。

这些年以来，阿叔合作最多的也是王家卫和关锦鹏两个固定的导演。

没什么大野心，没什么强烈的欲望，有自己固定的圈子，守着自己喜欢的行业，大概一切都是为了有趣吧

他席卷在香港电影的浪潮中，同时也是这个年代的缔造者之一，以他为纽带，可以串联起我们所有熟悉的港片年代。

不过对他来说，或许只是一句“随便啦，管他呢”，好玩就行。

---我是bonus time的分界线---

关于阿叔的11件事1、《春光乍泄》里原本没有瀑布的戏，阿叔去逛跳蚤市场，偶然买到了那座走马灯，附近又有瀑布，才有了那场戏。

2、《重庆森林》里，王菲“给”梁朝伟的格子衫，是阿叔自己的衣服。

3、《重庆森林》里，阿菲偷偷潜入633的那个“家”，是由阿叔和王家卫选定的杜可风的房子。

4、《旺角卡门》里张叔平指定张曼玉一定要穿件黑衣服出场，原因却“解释不来”。

5、《东邪西毒》里张曼玉的鸟笼原本是个灯笼，被张叔平当鸟笼用了

6、王家卫过说张叔平总有一天会拿奥斯卡，张叔平凭借《一代宗师》提名了奥斯卡最佳服装设计。

7、今年的口碑烂片《封神传奇》是阿叔做的造型

8、《地下情》里蔡琴的男装打扮，是张叔平想把她做成女同的感觉。

9、阿叔学完电影回港后，却先做了一年服装设计师，是因为找不到工作

10、阿叔在阿根廷机场见到一种图案，很喜欢﹔以前看过摄影师NanGoldin的摄影作品，觉得其中一幅作品上的墙纸图案不错，最后在《春光乍泄》梁朝伟的房间墙壁上结合两者

11、王家卫电影的制作期很长，一年再加剪接期，可能十几个月，所以做完一部戏后张叔平一定要离开他，最好半年不见面。