除了《湄公河行动》还有这几部电影也能让我们为之骄傲

截止今天，由博纳影业集团出品，林超贤导演，张涵予、彭于晏领衔主演的由真实案件改编的警匪动作电影《湄公河行动》票房已过7.5亿！口碑逆袭！

从各方面来说，改编自“湄公河大案”的本片不仅是今年国庆档中一部真正意义上的“大片”，更堪称一部让国人观众“扬眉吐气”之作——换言之，影片将为观众献上一场中国执法者如何“扬我国威”的盛宴，并让观众在接二连三的血脉贲张中，以自己身为“中国观众”，并能看到如此精彩的电影而感到骄傲。

那么，在华语电影史上，无论出于意义、票房、奖项、口碑等等，究竟有哪些影片称得上是“扬眉吐气”之作？

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《精武门》 “李小龙真是个英雄！”

Fist of Fury

尽管不是李小龙首部功夫片，但《精武门》却为“KUNGFU”一词带来了不少“第一次”，如第一次将主角塑造成真正意义上的“民族英雄”、第一次在类型片中使用“双截棍”、第一次在类型片中融入不同风格的武术招式、第一次为类型片赋予家国情仇的大义主题等。因此，无论那句经典的“中国人，不是病夫”台词，还是结尾陈真面对洋人手枪飞身跃起的画面，都将功夫片的意义提升了一个层次。

值得一提的是，喜爱李小龙电影的观众甚至还包括毛泽东。据悉，毛泽东生前看李小龙电影时，不仅会鼓掌大赞“功夫好！打得好！”更传闻他第一次看《精武门》后，除了落下眼泪，更称“李小龙真是个英雄！”并前后将影片看了两遍。可见，《精武门》既是李小龙的代表作，其饰演的“陈真”更是让国人形象在全世界扬眉吐气的经典符号。

《侠女》：东方武侠攻破戛纳

Touch of Zen

1975年，片长达三小时的《侠女》国际版被送往第23届戛纳国际电影节参展。但本在香港、台湾等地反响普通的该片，竟在戛纳首场放映后收获了大量好评，最终除了成功卖出欧洲版权，更获电影节颁发“最高综合技术奖”，这是当时华语片在国际电影节上获得的最高荣誉！

对于《侠女》，有“戛纳幕后推手”之称的法国导演皮埃尔·里斯安就评价道：“它给人们留下了独一无二的感受。这是在《董夫人》之后，第一部给西方人们留下深刻印象的中国作品。”也正是因为《侠女》引起的关注，让皮埃尔选择将越来越多的华语甚至亚洲电影引进法国。换句话说，《侠女》不仅凭借东方独有的武侠文化及创意，让华语片在海外舞台扬眉吐气，更拉动了亚洲电影与法国的文化关联，其意义已然超越电影本身。

《少林寺》 从“1毛人民币”到“1.82亿美金”

The Shaolin Temple

1982年，投资仅200万港元的功夫片《少林寺》“平地一声雷”，不仅捧出日后的“功夫皇帝”李连杰，还为中国电影开创了“卖座奇迹”之说——内地，观影人次5亿人（还不算各种露天放映活动的人次），据不完全统计，累计产出票房达1.4亿人民币，但当时一张电影票仅1毛人民币。若算上汇率、通货膨胀等，以2016年标准，影片票房约为150亿人民币；

香港，票房达1616万港元，观影人次达100万人（占全港人口的1/5），打破在港上映功夫片的卖座纪录之余，也创下内地演员主演影片在港的最高票房数字；

日本，票房达36亿日元，位居全年票房第六，并将该数字保持了20年之久；

韩国，观影人次56万人，为全年华语片最高，同时也是全年在韩上映影片观影人次亚军；

新加坡，票房140万新元，打破华语片在当地的卖座纪录，并将该数字保持10年之久；

全球，截至目前，影片累计可查票房为1.82亿美金....

总之，中国电影能凭票房在全亚洲扬眉吐气，《少林寺》是当之无愧的“先行者”！

《红高粱》 中国电影首闯国际舞台

Red Sorghum

1988年2月23日，张艺谋执导的《红高粱》在第38届柏林国际电影节上为中国电影争得首座“金熊奖”，令他喜不自胜：“得知消息后，我激动得一夜没睡。首先想到柏林电影节这个‘红绣球’，并不只打在我一个人头上。我当时的感觉是，整个中国都在扬眉吐气地往起站！”

在这之前，国产片仍无在国际A级电影节上获得大奖的先例，但《红高粱》不仅实现贵“精”（国产片有史以来最高国际荣誉）又贵“多”（累计获得16项国际影展大奖）的双赢纪录，更成为国产片闯入国际舞台的“敲门砖”——换言之，中国电影得以“走向世界”，正是从张艺谋和他的《红高粱》开始的。

《霸王别姬》 来自欧美的“双重赞誉”

Farewell My Concubine

在《霸王别姬》之前，几乎没有华语片能在《TIME》得到如此褒奖——“场面绚丽、剧情曲折而动人心弦的史诗式巨制”。2005年，影片更入选《TIME》选出的“百大不朽电影”片单。

但《霸王别姬》赢得的“国际荣誉”岂止于此？1993到94年，影片先后成为首部获得戛纳国际电影节最高荣誉“金棕榈奖”、美国电影金球奖“最佳外语片”及英国电影学院奖“最佳外语片”的华语电影，更获奥斯卡“最佳外语片”提名。到95年，影片共计获得20项国际大奖，是当时获得国际荣誉数量最多的华语片，直至今日，仍可加上“之一”。

此外，在当时仍未回归的香港市场，《霸王别姬》也在短短19天内取得915万港元票房，创下内地导演在香港的最高卖座纪录，直至2002年才被《英雄》打破，可谓锦上添花。

因此，回顾华语电影发展历程，能同时在美国及欧洲重要电影奖项上获得大奖，《霸王别姬》仍是唯一一部！

《红番区》 华语片票房“贯穿东西”

Rumble in the Bronx

1996年2月23日，《红番区》在全美2300家影院同时上映，最终北美累计票房为3239万美元。自此，成龙正式打入好莱坞市场，成为真正意义上的“国际巨星”。

值得一提的是，《红番区》还是第一部在两岸三地同时实现卖座“大满贯”的华语片：

香港，票房5691万港元，全年华语片卖座冠军&打破香港开埠卖座纪录；

台湾，票房5378万新台币，全年华语片卖座冠军&全年台湾上映影片卖座亚军；

内地，票房9500万人民币，全年华语片卖座冠军&全年内地上映影片卖座亚军（仅次于《真实的谎言》），占全年内地总票房的1/10。

论卖座，如果说《少林寺》是首次“席卷亚洲”，《红番区》则是首次“贯穿东西”——在此之前，没有一部华语片能同时在中港台取得票房冠军之余，还能摘取北美市场的票房周冠军（首周票房达1212万美元，创华语片北美首周纪录）。

《卧虎藏龙》 西方世界首个“武侠”热潮

Crouching Tiger, Hidden Dragon

以往，华语影片/影人在海外扬眉吐气，“功夫/动作”可以说是唯一的“通行证”，直至《卧虎藏龙》出现，才真正让“武侠”在西方世界成就热潮，其他不说，仅高达1.28亿美金的北美票房就证明其受欢迎程度。

《卧虎藏龙》也为华语片创造了另一个“第一次”：第一次在北美同时获得过亿票房与重要奖项。在第73届奥斯卡颁奖礼上，影片就破天荒获得包括“最佳外语片”在内的四项大奖；此外，影片在全球范围内更累计获得近50项涵盖影片、表演及技术范畴的奖项，至今无人能及。

而且，《卧虎藏龙》还第一次为华语武侠片打开了海外市场：2001年，本是“旧作”的《铁马骝》在北美首度上映，票房竟达1470万美元；2002年，《英雄》更在北美赢得5371万美元票房（并获奥斯卡“最佳外语片”提名）....影响力可见一斑。

《卧虎藏龙》的“扬眉吐气”之处，正是让西方观众第一次领略到中国武侠的传统底蕴与无穷想象，并感受东西方文化交融的艺术魅力。

《无间道》 港片“扬威”奥斯卡

Infernal Affairs

《无间道》的扬眉吐气，或可总结为“循序渐进”。首先，它让香港电影扬眉吐气：在此之前，港片市道早已一蹶不振，能上3000万票房者一年都不出一两部，但《无间道》却以5500万港元票房逆市突围，还在金像及金马奖上实现大包揽，最终“无间道三部曲”更在香港取得1.1亿港元的累计票房（《无间道2》2500万，《终极无间》3000万）。所以无论票房还是口碑，它都被公认为港片低谷中的“救市之作”。

其次，它让华语电影扬眉吐气：被马丁斯科塞斯改编成《无间道风云》后，一口气在第79届奥斯卡颁奖礼上拿了包括“最佳电影”、“最佳导演”及“最佳改编剧本”在内的4项大奖，这也是首部被好莱坞名导翻拍，并获得奥斯卡最高荣誉的华语片。换句话说，即使被西方电影人翻拍都能登顶奥斯卡，可见《无间道》本身如何经典。

《湄公河行动》

时至今日，华语片又将以怎样的形式弘扬国威？毫无疑问，答案会在将于国庆档上映的《湄公河行动》中正式揭晓。

首先，影片改编自震惊中外的“湄公河大案”，为了获得最真实的背景资料，导演林超贤就不止一次跟公安部缉毒部门探讨案情，甚至拿到了尚未公开的绝密文件，本身就让这部充满真实感的警匪片更具传奇性；其次，这是华语电影首次获内地有关部门批示的“境外持枪许可”，拍摄中国警察跨境追捕毒王的故事，因此可以想象，片中的公安角色从形象、身手及动机等方面，都多了一层“扬我国威”的价值；再次，片中两位主角：彭于晏与张涵予之所以闯入金山角大战毒枭，目的只有一个：“为在湄公河上被杀害的13名国人找回尊严！”意义上不仅“提气”，更誓让观众在层出不穷的震撼中，感受到国人“扬眉吐气”的力量。

可见，《湄公河行动》既是一部不折不扣的“国庆大片”，更将从案件蓝本、人物形象、视听元素及主题概念上，让观众再次领会：华语电影如何缔造“扬眉吐气”的奇观。