讨论《爵迹》有多渣，不如用这部「港片新希望」来洗洗眼睛

这个国庆档，你是被《湄公河行动》满票圈刷屏，还是拿《爵迹》给自己找了个不痛快呢？

不管哪一样，相信都需要一剂鸡血，来拯救病入膏肓的长假综合症。

推荐一部并非林超贤作品，但同样出自香港导演的电影吧。

《狂舞派》，被誉为“港片新希望”。2013年上映，横扫香港本土千万票房。

豆瓣7分以上的电影，大多值得一试。不过评分人数才6k+，像我这样出生于八零年代、港片的忠粉，也隔了三年才看，足见这两年港片真是式微了。

也因此，看到的那一瞬，是格外感动的。相逢恨晚。

原来，尽管坊间总有「港片已死」的哀叹，但香港的年轻影人其实一直在关注这片土地上的光荣与梦想，探索着属于他们的文化内涵和青春符号。

女主颜卓灵，内地观众对她的面孔或许还有些陌生，最为人所熟知的形象，大概是《寻龙诀》中一头紫发、带着妖异之气的洋子。《舞》中的大学女生，感觉更接近她的本色。

剧情其实用一句话就能说明白：家里开豆腐店，总被人叫做「豆腐花」的阿花，她的梦想是跳舞。

她考上大专，加入学校社团，和一群爱跳舞的年青人，发生了一连串故事。

是的，这只是一个关于成长的小片段。但其实，又没那么简单。一路看下来，街舞本是个很小的切口，作为青年导演作品，《舞》却呈现出开阔的格局。

近年来舞蹈题材的港片并不多，较有影响力的大概是这几部：《爱君如梦》（刘伟强，2001）、《给他们一个机会》（邱礼涛，2003）、《师奶唔易做》（李公乐，2006）。

这其中，《给》虽然也涉及跳街舞的青年，但算不上严格意义的青春片。相比之下，《舞》的大学爱情故事和大段街舞炫技，更具备「歌舞」+「青春」的类型特征。

如果只是单纯的练舞和斗舞，《舞》或许不会那么让人动心。它的有趣，在于加入了另一个符号，太极学会的柒良。

学会里一堆古惑仔模样的后生仔酷炫出发，却去给社区大爷大妈表演的段落，深得港式喜剧的精髓。

惩教所里少年弃暗投明的故事，是俗套的港式桥段，但因为结构得当，反而让人有种重遇传统港味的亲切。

阿花家的豆腐店，青年聚众的茶餐厅，工厂大厦、天台、电梯间里的印度电影海报和东南亚面孔，这些香港特有的视觉场景，唤起了许多记忆。

街舞和太极，是中西合璧；大学社团与社会青年，是一子双面。这些杂糅特征，是香港这个文化交汇之地的标志性元素。

导演黄修平很有编剧思维，今年凭《哪一天我们会飞》入围了金像奖最佳编剧提名。他身为《舞》的编剧之一，以点扩面，花开几枝，将一个小小细节从容铺开。

影片后段阿花的意外受伤，只是一个戏剧冲突点，却由此展开了一段浪漫双人舞，一个舞台拐杖秀，和一场关于健全与残缺的思考。虽然这碗鸡汤灌得人猝不及防，但新一代导演的锐气和视野，的确让人侧目。

手影的设计，非常视觉化。这种以光影呈现光影的巧思，展现了电影的真正魅力。看到斗舞的时候正好在锻炼，因为太燃受到感染，在跑步机上多跑了二十分钟，大赞。

演员部分，其实颜卓灵有点主角光环，舞蹈并没给人太多惊喜。倒是这位面孔讨喜的小哥，让我眼前一亮。

蔡瀚亿（BadyJohn），凭柒良一角获得金像奖和香港电影导演会最佳新演员奖。香港演艺学会表演系科班出身，演过话剧，粤语版《麦兜我和我妈妈》中麦兜即由他献声。作为港片迷，看到了新鲜血液好开心。

这部片子里，还有阔别荧幕已久的叶蕴仪。

熟悉九十年代港片的一代，对「洗脚水（十九岁）」一定不陌生。放眼当年的香港影坛，虽然清纯风是主流，但出演懵懂少女，真没有比她更适合的人选。

部分剧照出自《孔雀王》和《九一神雕侠侣》

她嫁入豪门，又遭婚变，一度被前夫大爆隐私，这些年但凡点评「遇人不淑」、「女怕嫁错郎」，或「感叹风华不再」的文章，总少不了她。

但我反而佩服她这份复出的勇气。爱过，美过，如今坦然接受现状，继续过生活。

她演女主角阿妈，戏份一闪而过，少得网友发帖问镜头到底在哪儿。当年的美人已迟暮，可是这戏外的故事，何尝不是一段励志经历。

而最励志的大概是，当内地电影市场大谈资本和商业，当郭敬明们的成功学大行其道，「有钱说什么都对」，失去了昔日地位的香港电影，却一边北上融合 ，一边日拱一卒地，继续着对青春和热血的追问。

所以，在需要连上七天班的生无可恋第一日，要不要快去问问自己：

「为了梦想，你可以去到几尽？」

腾讯可看。

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