中国大陆电影学派的六代导演，你们知道是谁吗？

第一代导演：他们都是默片时期的导演，活动的时间为上世纪处到20世纪20年代期间，代表人物分别是：郑正秋、张石川、但杜宇、任彭年、沈浮、史东山、邵醉翁、何非光、张小光等。

这些人作为中国历史上第一代导演，他们在中国的传统叙事和中国的舞台戏曲中吸取了很多手法，与时代的要求紧密联系，电影的内容重视社会的教化作用。电影的技巧方面，更是对舞台的延伸，也就是说他们用最传统的戏剧观念来处理电影，所以在电影的布景空间设计上任然有强烈的舞台痕迹。在表演方面，也保留有舞台剧的痕迹，拍摄沿用舞台剧的一套方法，摄像机基本固定，电影镜头的景别没有多大变化。剧本的内容难免浅陋杂乱，艺术表现略显幼稚，明显的实验性特征，但是开创性的作用一定是功不可没的。

第二代导演：第二代导演主演活跃在上世纪三四十年代了，他们 却是第一个黄金时期的缔造者，代表人物有：费穆、蔡楚生、孙瑜、袁牧之、郑君里、吴永刚、程步高、史东山、汤晓丹等。

自这一代开始，中国电影内容方面从单纯的娱乐转向了反映社会生活中去，体现了电影的社会功能，这些导演在艺术上注重写实主义，写实与电影的结合后，基本掌握了电影艺术的基本规律。尽管这些导演还有较强的戏剧意识，但是他们已从戏剧模仿形式开始转向内涵的表达，也就是说逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术的长处，只是在故事情节上强烈追求戏剧悬念，戏剧冲突，戏剧形式。曝光20明星大尺度床戏 真实堪比不雅视频图

第三代导演：他们被称为建国后走向影坛的艺术家，代表人物有：谢晋、凌子风、成荫、水华、郭维、王炎等。

他们在遵循现实主义的原则基础上，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。

第四代导演：这些就是真正电影学院毕业的导演了，他们活跃在上世纪六十年代，代表人物有：谢飞、吴天明、黄蜀芹、滕文骥、丁荫楠、郑洞天、颜学恕、张暖忻等。

提出“丢掉戏剧的拐杖”就是这一代人，他们打破了戏剧的结构，提倡纪实性，追求质朴自然，具有开放式的结构，注重主题与人物的匹配性，从生活中的点滴小事挖掘人生哲理。他们寻找历史的底蕴，更多的表现对历史文化和现实主义、民族文化和现代意识交叉契合点的捕捉。在反映现实的影片中可以看到对历史底蕴的延续，看到历史与文化如何的延伸，是真实化的纪实美学。

第五代导演：80年代从电影学院毕业的年轻导演，他们也被称为中国电影最辉煌的一代，代表人物有：张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、顾长卫、吴子牛、黄建新、李少红、冯小宁等。

他们的作品具有主观性、象征性、寓意性十分强烈的特点，经历了十年的浩劫，又处于改革开放的新浪潮，他们思想敏锐，最广泛的接触过人民群众，聆听过最底层人民的声音，所以他们的影片有生命、有张力，并且强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、塑造人物 、镜头处理和画面语言等方面既有继承又有创新。

第六代导演：90年代开始执导的一批导演。代表人物有：贾樟柯、王全安、姜文、王小帅、张元、陆川、张杨等。

他们极度追求影象本体，偏执于 写实形态，关注与草根人群，坚定的走在商业路线上。在影响分格上，他们强调真实的光线、色彩和声音。大量运用长镜头，形成纪实风格。他们注重以电影媒介来考察当代都市普通人的生活状态，新一代青年在历史转型时期的迷茫、困惑和无所适从在他们的镜头下更加真实的反映。

希望大家看后能够有所了解有所收获！