《爵迹》：BEYOND 超乎想象

嗯，《爵迹》在观感上，超乎所有人的想象。

所以。

银幕，终究是呈现电影的最好载体！观众为黄渤贡献了70亿票房，却只投6票给他，输给冯绍峰，心疼

小四童鞋是一个很好的营销大师！

特效技术，特别是全CG制作，红衣一直认为，这方面的技术在中国当下，不是制约中国视效电影的一个擎肘。但可爱的中国电影观众，以及电影业内人士，久为质疑中国特效电影水平，究其原因，是还欠缺一个展示中国CG技术的一个最佳项目载体，一次展示的机会。

这需要勇气，还有机遇。

《爵迹》改编自小四的同名奇幻小说，神话传说中的奥丁大陆，分据水、风、火、地的四国，等级有序的王爵、使徒，魂兽、天赋异禀，权谋与忠诚，修炼与爱情，勇气与背叛，《爵迹》构建起了完整的奇幻体系，而这都为电影的呈现，提供了先天条件。可以脱离现实世界，在架空体系中，由CG来大展拳脚。

跨越苍穹的镜头俯冲直下，揭开了这段奇幻大陆之旅的大幕。高耸入云的古堡内的阴谋初始，小镇酒馆的冰芒魂兽初现，王爵激发使徒的林中对谈，青葱使徒游览帝都时召唤魂兽时惊世骇俗，深陷魂冢时断刃伏魔、亡魂岛上的冲天狂奔生死鏖战，帝都城人灵对决。。。。。。。。

广至全景密如蚁行，细至丝发迎风而立，静如插画般每一帧美轮美奂，动于刀剑相激荡时火花迸溅。全CG打造的角色和场景质感，终于在这部《爵迹》中得到了最佳展现。

而这些，都需要在银幕上才能得到最佳体验。

银幕，终究是呈现《爵迹》这部视效奇幻电影的最佳载体！

《爵迹》出众的视效，是观影之前万万所没有想到的。

囿于对中国特效技术自信的缺乏（说到底，仍然是中国特效展示真实水准的机会），以及对小四同学电影形成的固有成见，在《爵迹》上映之前已有不利风评，然而随着影片的上映，用事实说话，一切自有评判。

小四这次真的让我们看到他拥有的很大勇气。

而小四也绝对是《爵迹》的操盘高手。

特效，已成固有成见。小四的低调与内敛，杀了一个漂亮的花枪。

《爵迹》的前期物料甫一露出，让大多数人做好了看笑话的准备。呈现在小屏幕上预告片中看似僵硬的动作、空洞无神的死鱼眼既视感，建模级别的特效、网游画风成为坊间段子笑料。而前期的这些物料效果，远非最终成片效果。庞大“世圣先贤”的他者群体，最终引导更多吃瓜路人做好看笑话的准备。

以及关于弱化“小四作品”的操作话题。

但终究，《爵迹》获得了更广泛的关注，并用成片的最终效果，打了一次漂亮的翻身仗。

再谈回电影本身。群星云集，也就有小四有如此振臂而呼从者集的魅力。王爵（吴亦凡饰演）与使徒（陈学冬饰演）的CP暧昧、使徒与郡主（林允饰演）的娇嗔俏媚、幽冥（陈伟霆饰演）与特蕾娅（郭采洁饰演）和勇士（李治廷饰演）的爱欲纠缠。。。无不打动当下年轻电影受众普遍的YY心理。亡魂岛天地决战、帝都城人灵对决、魂冢地人魔对战，无不符合以视效观感为唯一评判标准的普通观众走进影院的最基本诉求。

而，小四在上述每一环节，无不通过《爵迹》为观众带来最佳观影体验。

综上，通过《爵迹》的运作和影片本身对电影观众的心理诉求的综合考虑，小四称得上优秀的电影营销大师，下了一盘很大的棋！中国电影人需要勇气，尝试，才有整体工业发展的机会，而观众才能重回影院，体验到电影之美。

提出几点不足。

文字作品，和视觉呈现，是文学和电影两种不同载体。在电影层面，它的叙事方式需要有一个清晰的主线，考虑节奏和诸多电影载体的特点，文字在庞杂叙事方面有自己的优势，而电影只能做到砍掉枝丫留其主干。文字到影像的转制，就有此一关。在电影，特别是商业类型电影中，主线叙事、主要角色人物的行为动机需要明确主动。电影《爵迹》在前段庞大结构处理上，就略有不足，但好在有惊艳的视效得以弥补。

节奏上场景功能上的商业功利化，在某几处层面有失。真相的露出通过对话交待，当是不得已之举。毕竟庞杂的故事，能阐述明晰已为难得，时长所限，鬼山莲泉（范冰冰饰演）和王爵银尘（吴亦凡饰演）的对谈揭示所有真相，处理上才会显得直接甚或草率。

传说还在继续，《爵迹》带来更多的惊喜，而这段传奇，相信在小四的掌控下更趋完美。