为什么中国影视剧票房快速增长，影视作品口碑却不高？

近几年来，国产电影票房和观影人数不断增加，但国人对国产电影的感受却并不像票房数字那样令人欣慰，往往是观众边看边骂烂片。例如今年暑期档聚集了李连杰、范冰冰、黄晓明 、古天乐、杨颖等大咖的强大明星阵容《封神传奇》不仅未达到预期票房，给观众的观影感受更是烂出了新高度，为什么国产电影会出现难出佳作的情况呢？

先来说一说国产电影票房数字，2013年国产票房达到127.67亿元、2014年国产电影票房增长到161.55亿元，2015年这个数字增长到了空前的271.36亿元，国产电影票房在2年的时间里增长了1倍，增长速度不可谓不快。其次从整个中国电影市场的观影人次来看，2013年全国观影人次6.134亿，2014年全国观影人次突破8.3亿，2015年全国观影人次更是突破10亿。由此可以看出，由于中国经济的快速发展，国人的腰包鼓了起来，国人已经不仅仅满足物质生活的满足，中国人开始更加追求精神生活的丰富，国人对优秀影视作品是有需求的。那么为什么佳片难出呢？

小编窃以为主要是我国的影视剧市场机制不完善，表现有以下几个方面:观众为黄渤贡献了70亿票房，却只投6票给他，输给冯绍峰，心疼

1. 演员片酬过高，影响了影视剧其他环节的制作。8月26日，央视播出“天价片酬”专题新闻，片中就国内演员高片酬的事情做了报道和点名批评，提到《如懿传》两位男女主片酬加起来合计1.5亿，而圈内好几个当红小生的片酬动辄一部戏8000万到1.2亿的片酬，导致制作经费严重被占用，编剧、后期配音等其他工作人员的酬劳极低，导致影视剧故事情节越来越难看，也没钱实地取景。片中还采访了《太阳的后裔》的制作人，他提到韩国演员的片酬占比只占总预算的百分之二十到百分之三十，好莱坞演员的片酬占比只有百分之三十，而国内演员的片酬达到了百分之五十到八十，严重干扰整部剧的质量。通过电视剧的制作情况可以透视整个华语影视剧市场。

2. 某些演员甚至不能称作是演员，没有用心从事艺术创作，缺乏一种精益求精、严格要求自己的敬业精神用于对角色的塑造，而是通过商业活动和某些所谓真人秀节目提高知名度和身价。正如王思聪所说的那样，中国出了很多毯星，我们能够说出很多明星的生活轶事，却不知道他们一部印象深刻的作品或一个角色。为什么每年到4月1号，都会有很多网友发文纪念张国荣呢？因为他是一个时代的记忆，他是“明星有作品”时代的代表，创作大量的了脍炙人口的深入人心的角色，使自己成为一件艺术品，他的光辉注定不会随着斯人已去和时光流逝而褪色。反观今天的演艺圈，除了盛产花边新闻和各种丑闻，小编深感无语。

3. 国产影视剧缺乏创新，影视剧题材和内容单调，造成了观众的审美疲劳。国产影视的题材多是抗日神剧、据说横店每年被消灭2亿鬼子;金庸古龙武侠剧和各种古装宫斗剧被不断翻拍，回忆青春的题材也被用烂。而今年都市剧《欢乐颂》上映后俘获了很多青年观众的心，因为它很实在和题材新颖，贴近青年人的生活，使观众产生共鸣，以真和新取胜，也可以说是以心取胜。

4. 

   国产历史剧一味追求气势上的恢弘和色彩的艳丽，在建筑风格和服装上缺乏专业历史顾问进行指导，不能比较真实的还原历史，我们横店的一个取景地 甚至可以拍中华上下五千年。我们的历史剧中经常会出现很多常识性的错误，先秦竟然有纸张的出现，唐朝竟然出现了银票和青花瓷、时代定格在宋代的历史剧竟然出现玉米，给人一种违和感，造成普通观众的困惑。

5. 由于中国有大量脑残粉的存在，不管影视剧有多难看，只要是某个明星拍的，必有大批脑残粉追捧，导致某些明星的片酬虚高和国产影视剧制作盲目追求明星效应，而不是将故事和角色的深度挖掘作为卖点。影视市场的市场化操作条件下，影视剧的投资方考虑的是如何盈利而不是成就一个好的作品或一个令人难忘的角色，以明星为卖点，风险比较小，更容易收回成本，使中国的很多影视作品成为一种“名气消费”和“粉丝经济”的产物，遭成了很多影视作品在挑战观众的耐心和审美，作品质量失去保证。

6. 我国尚未形成完善的影视作品审查机制，我们的影视作品仅局限于政审和意识形态等价值观审查，而没有形成观众观影感受反馈机制。广电总局的审查固然能够保证作品不偏离社会主流价值观，但是广大的观众才是影视剧的受众，才是影视剧的消费者。影视剧的制作方只会做出适应政审的举措，而不会关注于观众的感受，造成观影感受不高。

   总得的来说，还是我国的影视市场发育不健全，没有完全发挥市场的好作用，造成操作中将市场的负面作用放大了。最后小编以为，我们可以通过如下举措来提高影视剧的制作质量：

   1.将影视剧演员的片酬进行合理评估，使演员的片酬控制在整个制作成本一个合适的比例；甚至可以形成一套影片放映后、单纯依据票房收入提取相当比例的报酬，将演员的片酬完全交给市场，而不是制片方和演员两方协商的结果。这样不仅有利于保证影片的整个制作过程的投入，也会有利于从业企业的发展和效益，从而推动整个行业的发展。

   2.演员的身价来源于作品和市场认可度，对于没有作品的艺人或相当时间没有作品问世的艺人，限制甚至禁止其商业活动，对他们形成一种压力和倒逼机制，将艺人的收入最大程度与作品挂钩，而不是借各种炒作吸引眼球来增加收入，使艺人的收入趋于合理化。

   3.提高编剧在影视创作中的地位和薪酬，保证编剧的从业积极性，推动剧本题材和内容的创新，保证作品在内容和故事逻辑上的完整性和合理性以及题材的多样性，避免对剧本内容的片面更改，造成整个作品内容的割裂。

   4.在影视剧创作特别是历史年代剧的拍摄，需要特别注重对这一时期的衣着服饰、建筑风格的最大程度还原和再现，历史剧的创作不能天马行空，对大的历史框架做出颠覆性的肆意更改。

   5.引入观众观影感受反馈机制，广电部门对某些观众评价较差的影视剧及时予以停播，给影视剧制作者以巨大的压力确保质量。

当然，国产影视作品也除了不少好作品，如 《甄嬛传》、《泰囧》、《捉妖记》等，可称业界良心，不仅收获了较高的票房收入，也赢得了观众的好评。我相信我们的国产影视市场会不断完善，会有更多的好作品呈现给观众，但我们希望某些艺人不要考验国人的耐心，我们就喜欢简单粗暴的方式——用好的作品或角色来证明自己的价值。