别开生面的山水风俗画——孙本长《河原嫁女》的创意

孙本长《河原嫁女》

前几年，在流行歌曲大刮“西北风”和电影《红高粱》闹哄的那阵子，我却不以为然。何以如此？很简单，我觉得歌星们无论怎么卖力地扯着沙哑的喉咙喊叫也掩饰不了“西北风”刮来的那股追求刺激的商业气息；电影《红高粱》不论扛多少外国奖牌，用多少文章吹捧，也挡不住编导者们“拿红肿当鲜花”看待中国人的扭曲心态。此时，不甘寂寞的美术界，这个“新潮”，那个群体，纷纷出台，明眼人一瞅便知，无非是几个怀有弱民族心理的小青年四处虚张声势而已。他们的“作品”怎能与《信天游》《黄水谣》相比？他们胡乱涂抹的“新潮”货色怎能与这幅《河原嫁女》相比？

《嫁女》也是反映西北人民生活，内容表现黄土高原上人们娶亲嫁女的生活习俗。而且作者也是青年人。

在目下美术界鱼目混珠、瓦釜雷鸣之时，面睹这迥出流辈的作品，确有如披沙拣金之喜。为你扒一扒陈翔六点半演员的真实身份

首我认为最可贵的是作者不为时流所惑，坚持正确的艺术观点，踏踏实实地走着一条“源于生活、高于生活”的创作道路。最近作者来信介绍他的创作经过说，当他见到巍巍太行、滚滚黄河时，便象赤子扑到母亲伟大的怀抱那样，热泪盈眶、温馨无比，激情难抑。一时间，磨难深重、慈祥和霭、朴实敦厚……的字眼都涌到心头，百感交集。为了找寻讴歌伟大母亲的创作契机，前后陆续去晋陕高原就用了五年时间，其间酝酿构思花了两年时间。是啊，对有使命感的画家来说，创作是艰难的，面对“悠悠空尘，忽忽海沤”画什么呢？怎么画呢？观点、生活、情感、气质、技巧、题材……虚的到实的，主观的到客观的，关联着多多少少方方面面啊！作为一名画家，怎样在绘山描水中注入这一切？如果“更新观念”走旁门左道，怎可能注意生活积累，重视生活感受，怎可能刻苦磨砺艺术技巧和有认真的创作态度，又怎能画出象《嫁女》这样有深刻思想内涵和有浓郁地方特点的力作来？

其次，我认为最成功的是把山水画与人物画结合在一起，别开生面，拓展了作品的艺术容量与思想内涵。就我们一般所见而言，山水画多不画人物，即使有，不过是些瀑前听韵、策杖看峰之类，所谓点景而已，于内容、于主题并无太大影响；而人物画呢，则是多取近景，着力人物形象的刻划和情节的描写，周围环境每每降到陪衬地位，可有可无，甚至省略不画。《嫁女》却不然，既重视山川风物的环境渲染，又重视人物的具体刻划。画中的人物不是点缀品，而是作品中的主人公，起着主导作用。这张画里，人物处在特定的情节之中，大家簇拥着驴背上的新嫁娘行进，吹吹打打，各行其事，好比舞台上的角色都在唱着戏，彼此都有关联。另一方面，雄浑的太行山和滚滚的黄河水作为人物活动的场景，能够产生壮阔浑莽的气氛，弥漫在画面之上，不仅具有描述性，同时也具有叙事性和抒情性，因而作品的感染力更强。

此外，我还认为这画在构图与色调的处理上亦有敛华撷翠之妙。大山兀立画中上方，有气势堂正之慨，黄水于坡脚翻腾，流贯着律动之韵。这一山一水、一动一静构成了这画的主旋律，基本格式有宋元山水影踪。黄色的山，黄色的水，黄色的天，黄色的地，一切都统驭在单纯的色调之中；人物有投影，显然又是汲取西画之长。构图，取遥摄，人物与山水推得远远的，空间大，视域宽，有旨趣朗畅的距离美。

总之，这幅画“以深沉的笔调描绘了雄深的陕北高原、湍急的黄河，气势宏大的画面中行进的送亲人群又给以欢快的动势、喜庆的气氛。两者有机结合，构成一幅别开生面的山水风俗画。它内涵深邃，静中有动，寓谐于庄，以其浓郁的民族特色，体现着一种崇高美的意境。”（刘树杞《艰辛只为丹青好》）

作者：吴国亭《当代山水画佳作赏析》 第二十六期

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