戛纳电影节

在三大国际电影节里面，柏林电影节是一年之中最早举办的，也是今年唯一已经落下帷幕的一个，在柏林之后是5月17日开幕的戛纳电影节，以及下半年的威尼斯电影节。

这届柏林电影节共有9部华语电影亮相，更有动画导演刘健的作品《好极了》入围主竞赛单元争夺金熊。为你扒一扒陈翔六点半演员的真实身份

《好极了》· 刘健

与之相比，戛纳13号公布的入选片单看上去就不够漂亮，主竞赛单元里，除了法国、美国这些常胜选手…… 日本有一部河濑直美的《光》入围，韩国则有两部，分别是洪尚秀的《之后》和奉俊昊的《玉子》…… 唯华语电影集体沉默，甚至在非竞赛展映和其他特殊单元里，也没有出现华语片的影子。

第70届戛纳主竞赛单元入围片单

前两天传出消息说娄烨的新片《风中有朵雨做的云》或有可能入围竞争金棕榈，也有人说是陈凯歌 ，不过根据4月27日戛纳电影节总监福茂最新发布的增加电影名单看来，这两位应该是都没入选，倒是80后导演李睿珺的第6部长片《路过未来》入围了「一种关注」单元，打破了尴尬局面。

华语电影戛纳缘

说是尴尬，其实也不新鲜，去年戛纳就是削光头，华语片彻底失踪，2010年以来，除了王小帅入围过一次主竞赛单元，贾樟柯和侯孝贤拿了两个奖，华语电影7年间足足蛰伏了4年。

我不禁怀念往日的光景——1993年《霸王别姬》初摘金棕榈时，这张合影是何等风华绝代。

张丰毅、巩俐、张国荣在戛纳

2000年梁朝伟凭借《花样年华》获得戛纳影帝时，一手牵着张曼玉，一手牵着女友刘嘉玲走上红毯的经典一瞬。

回看时，2000年算得上是华语电影在戛纳最辉煌的一年：

姜文的《鬼子来了》获得了分量仅次于金棕榈的评审团大奖；

姜文和《鬼子来了》主演出席戛纳

杨德昌凭借《一一》获当年的最佳导演奖；

杨德昌和《一一》小演员在戛纳

而王家卫的《花样年华》则在将梁朝伟推上戛纳影帝的同时，一并为摄影指导杜可风和李屏宾拿到了最佳艺术成就奖……

杜可风

第二年，还有台湾导演侯孝贤和蔡明亮撑住一片天，凭借《千禧曼波》和《你那边几点》入围主竞赛单元，最终杜笃之凭这两部影片拿到当年的技术大奖。

《千禧曼波》（左）、《你那边几点》（右）

再往后，02年贾樟柯的《任逍遥》，03年娄烨的《紫蝴蝶》，04年王家卫《2046》都参与了金棕榈的竞争。

《任逍遥》、《紫蝴蝶》、《2046》

05年往后，基本是贾樟柯一枝独秀，两次入围主竞赛单元，一次最佳编剧奖，15年还获得了“金马车”终生成就奖…… 说他是戛纳最青睐的华语导演并不夸张。

在电影节拿奖真的重要吗？

有一种说法，“威尼斯偏人文，柏林偏政治，戛纳偏酷。”

意思是，与戛纳相比，威尼斯和柏林的选片标准更加具有社会性和现实主义色彩，而作为电影发源地的法国，其着眼点则更多的放在了电影本身和电影艺术上面，也就是所谓的“酷”。

看看常出现在威尼斯和柏林电影节上的华语导演，大陆有田壮壮、王小帅、王全安、顾长卫；港台则有许鞍华、蔡明亮、李安等等，除此之外也有一些诸如《白日焰火》这类新生代面孔的出现。总的来说它们辐射的广度要比戛纳大，标准也趋多元一些。

14年刁亦男的《白日焰火》在柏林拿金熊的时候，正是春节，不少人顶着寒风跑进影院，一脸懵逼出来，欧洲媒体有的评价说：“人性的凄美”、“孤独的英雄”，但恐怕国内大多数观众的观感却只是“不明觉厉”。

当年看过《白日焰火》之后，我有两个感想，第一个是，柏林电影节确实对于社会政治题材有特殊青睐，这样的片子戛纳是看不上的，因为就电影本身而言，《白日焰火》也就是个类型片，没什么电影语言或文化思潮上的贡献可言。但导演刁亦男确是营造出了一种黑色而恐怖的氛围，试图反射中国社会的某种局面和人们生活在其中不得不采取的扭曲姿态。

且不论《白日焰火》究竟拍得怎样，它当年能够打败韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》、山田洋次的《小小的家》、理查德-林克莱特的《少年时代》，还有阿伦·雷乃的遗作《雷利的生活》，还是让我感到不可思议。

《白日焰火》拿下最佳影片和最佳男主角双熊

事实上，我认为从很多角度看来，《白日焰火》擒熊当属偶然，可一不可再。它确实让中国电影受到了更为广泛的关注，但它真的能够代表 “中国电影” 吗？从国内观众的反映看来，这也是要打问号的。

于是，我的第二个感想就是，这些诸多的电影节，柏林也好，戛纳也好，拿不拿奖又到底有什么要紧呢？对于影迷来说，喜欢看大片的，可以去拥抱好莱坞；喜欢看艺术片的，影史上有数不清的经典。

对于产业来说，一个《白日焰火》阻挡不了千千万万个《小时代》，也许它的影响更多在于激励那些有志成为大师的中国电影人，也激励了导演自己，如果他们能够因此拍出了不起的新作，那么也是值得我们高兴的。但问题是，这种将历史寄希望于特殊性的做法，到头来恐怕还是失望的几率大一些。

刁亦男在柏林

说回戛纳，事实上，过去这一年国内电影人的创作虽然没能得到最高艺术殿堂的认可，我却看到了相当可喜新气象——越来越多人爱看 “看不懂” 的电影了。

《路边野餐》放映的那十天，朋友圈天天被刷屏，后来又有《百鸟朝凤》、《长江图》，然后是《塔洛》、《八月》，全都上了院线，而且观众越来越多，各方言论也越来越多，这样的局面在往年是少见的。

再看看影展，刚刚落幕的北影节，主展映单元有安东尼奥尼、是枝裕和，以及众多经典老片，都是很容易被人说成是 “这部电影很好睡”的类型，但这届北影节开票15分钟票房突破500万，抢票抢到飞起，也算是创了纪录。

深圳这边，去年有 “举重若轻影展”和年底的“艺穗电影节”，放映了许多独立电影人的作品，我去参加时，惊讶地发现每场都爆满，有时观影的队伍会一路站到展厅门口，甚至动辄有5、6个小时长的纪录片，也有不少人全程看完。

说了这么多跑题的话，最后我想说，华语电影的气象确实在变好，戛纳连续两年成绩不佳，也许不是坏事，也许那正说明，华语电影正在经历某种转型，而在这期间，是要经历一些阵痛的。

这样的荣光，也许会回来……