从热门综艺节目《金曲捞》背后我们能看到什么

音乐综艺是具有最广泛受众的节目类型之一，在综艺市场中一直占有一席之地。

而现在，跨界飙歌，选秀节目，艺人PK等表现形式都得到不同程度的建立，新的诉求在不断提出：“我想听一些我没听过的好歌。”这就要求音乐综艺节目也要有新的立意和品质。

在这样的诉求背后，一档音乐的节目《金曲捞》就恰好契合了广大受众的需求。让熟悉的歌手重新演唱这些遗珠金曲，回归华语音乐本身，发掘那些被人们淡忘的经典之歌。

一首老歌自然有其时代属性，能成为经典的，都是因为它承载着一代人的情怀。而对于节目选择的蒙尘金曲，它没有和当时的人们相识，反倒摆脱了时空的局限，观众感受到的只有词曲里折射的人生故事和所思所悟。

而那首作品与原唱之间独享的记忆，在节目中摊开来，成为大家能够共享的过往，这件事情被大家称作怀旧情结。

尤其是在视觉方面，《金曲捞》不仅由江苏卫视专业制作大型演唱会的王希团队亲自操刀，并吸引了顶级灯光舞美制作班底重磅加盟，用演唱会的标准来做电视录像，舞台设计创新使用木质地板，以期用更原始的材料来体现歌曲本身的那种魅力。

节目不只情怀翻唱，而且悬念不断、节奏紧凑。比如节目中的“唤醒失败”设置，就极大地增强了节目悬念;“叨叨团”猜测原唱的对话桥段令节目妙趣横生，耿直的于莎莎、说唱就唱的王栎鑫、搞怪的段子手薛之谦和“侦探”担当的黄国伦等人物火花丰富，配合默契，爆笑连连。

从某种程度上来说，《金曲捞》仍然是“老歌新唱”，但它的意义绝不局限于捧红三十几首好听的老歌，而是在传达一种价值，呼吁全社会对音乐本身的关注，带领大家回顾华语乐坛发展的历程，倾听音乐人内心的诉求，培养大众自发聆听冷门好歌的习惯，从而慢慢带动音乐产业良性发展。

应该说，这档节目的诚意、品质，来自音乐人和电视人匠心精神的碰撞，带着他们的信仰和执着，向华语乐坛最辉煌的年代致敬，同时也在向即时趋利的浮躁市场表达一种态度，向一味消耗乐坛资源说不。

而这门热门综艺的背后，我们看到的是整个节目构思的新奇，节目现场各个环节的巧思和用心。这是无数个电视编导节目背后付出的结果。

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