终于等来一部好看的国产爱情片，它能否超越《七月与安生》？

最近有一部口碑不俗的爱情电影上映。

陈可辛、许月珍监制，新人导演许宏宇的处女作《喜欢你》，由金城武和周冬雨主演。这部影片的运作模式、主创阵容都令人想到去年那部获得巨大成功的《七月与安生》。

陈可辛拍过多部载入华语电影史册的爱情电影，例如《甜蜜蜜》。而许宏宇为陈可辛工作多年，是业内年轻有为的剪辑师，获得多次金马奖和金像奖的提名。40句充满正能量的经典励志语录

《喜欢你》的故事说来不复杂，在商场非常成功的金城武，性格刻薄挑剔，除了美食没有别的爱好。周冬雨饰演一个创意超强的厨师，平时生活邋里邋遢。这么两个天差地远的人物，因为一次收购，一道女巫汤，金城武喜欢上了周冬雨做的菜，却讨厌极了她这个人。

这部电影说的就是这样两个绝不可能的人，怎么走到一起，请在电影上映后寻找答案。

前两天，我们专程采访了监制陈可辛和导演许宏宇，请他们来谈谈这部作品，也谈谈自己对创作的体会。

采访全文如下，约12000字。

陈可辛

虹膜：你在《亲爱的》之后就没有再有新的导演作品出来，似乎更多时间在做监制的工作，扶持新人，《七月与安生》的曾国祥，《喜欢你》的许宏宇都是，这有什么原因吗？

陈可辛：其实不是刻意的，因为本来《亲爱的》之后就是要做《李娜》，但是《李娜》的剧本一直没做完。

《亲爱的》（2014）

我一直都是又做监制，又做导演的，这个东西是两边同时进行的，有些时候导演多，有些时候监制多，是因为看那个项目成不成熟，找不找到人，或者找不找到剧本，各种原因都是客观的，都不是那么有布局的。

其实很多时候，就算是做了很多商业的考量，但是到最后呈不呈现，还不是那么有戏。因为创作就是这样的。

另外一点是，其实很多东西很难抓的准，没有那么准确，所以刚刚好因为《李娜》剧本还没弄好，这两个戏就弄好了，就先监制这两个，其实没有特别的策略是现在做监制。

虹膜：最近是在推新人方面比较着力吗？你怎么挑选新人？

陈可辛：其实一直都找新人，找不到而已，也不是说现在刻意找新人，因为这两个导演（指许宏宇和曾国祥，虹膜注）也不是全新的新人，也是在我身边很久了，都是合作很久了。

陈可辛和许宏宇

虹膜：许宏宇最打动你的是哪一点？是什么让你觉得他有做导演的潜质？

陈可辛：剪辑其实是很会讲故事的人，因为他是整部电影中最后把关，把故事讲好，把结构搭好的人。我觉得这个其实是最重要的，电影到最后、最重要的一步。而且我认识许宏宇的时候，他是拍纪录片的，帮我们剪片就剪得很好，我就觉得他很有才华，一向都很喜欢他。

剪片跟导演的关系是很密切的，因为剪片时间很长，每天坐在导演身边，我们两个人可能花的时间很多，每剪一部片子，可能剪一两个月，每天都在一起，所以大家彼此已经很熟悉，我们对很多东西看法都很相近，所以我一直都觉得他应该能做导演。

尔冬升、刘伟强、许宏宇、陈嘉上、陈可辛（从左至右）

拍完之后，其实就更发现原来他还有一面和别人不太相同，他这个戏其实也是跟他这一点不同结合得很好的。

我会尝试把一个爱情片去挖深一点，去讲一些实一点的东西，讲一些关系的东西，讲一些在价值观上比较边缘的东西，我会喜欢把一些人性的，包括一些不是那么浪漫和美的东西挖出来，使得故事更真实一点。

而许宏宇就会很极致地去把浪漫那部分发挥、放大。所以反而就是我觉得这一次的结合很好，看到他把那些浪漫的东西放大，包括歌舞、魔幻、梦幻的东西都放大了。

虹膜：你之前说自己比较擅长拍关系片，并不太擅长爱情片，那《喜欢你》是爱情片吧，这个故事哪里打动你？

陈可辛：因为这次不是我导演，就不能选自己擅长的故事。有些时候也是因为拍戏是要选观众喜欢的东西，《喜欢你》很明显就是要做一部观众喜欢的东西。

当时看影片的时候，觉得有点像我年轻的时候，也拍过比较观众喜欢的那种类型，就是《金枝玉叶》，真的是一部浪漫的爱情片，当然在《金枝玉叶》里还有性别的疑惑，加了一层同性恋的东西。《喜欢你》就没有这一层，但是其实有一点像，尤其金城武的角色跟张国荣的角色是有点像的。

《金枝玉叶》（1994）

虹膜：《喜欢你》中有一些人物关系，埋得很浅，并没有写得很深，比如金城武和林志玲的关系，金城武和自己父亲的关系，以及就金城武和周冬雨他们之间，他们是两个不同的阶级，在这方面有没有什么「关系」的考虑？

陈可辛：林志玲也好，金城武爸妈也好，这些都是拍戏后来加进去的，我觉得那个东西挖得不够深，有点太甜了，太简单了，我觉得应该挖得深一点。我们要知道林志玲的角色，是要这两个人之间有矛盾。而这个矛盾，我觉得这样子的一个三角关系，确实又不是真正的三角关系。

能用一个厨子的关系去讽刺一个，或者说去反讽一个好像是小三，好像是三角恋的关系，我觉得挺有趣的，我觉得时代气息就更重一点，而且也会更特别一点。爸妈那个就是更多一层去解读，为什么金城武这个人会是那么奇怪，或者那么麻烦，那么挑剔。

虹膜：因为《七月与安生》比这个做得早一点，那个故事就感觉更新时代的女性一点，《喜欢你》则更像是一个小妞电影，在创作的时候是在往这个方向走吗？

陈可辛：对，其实它的架构就是这样，本来就是这样的结构。

虹膜：但《喜欢你》和《七月与安生》一样，我觉得这两部作品的女性角色都不是那种传统的女性，都有点新女性的感觉，你同意吗？

陈可辛：我一直都很尊重女性，也觉得做女生比男生好，周冬雨赋予了安生和顾胜男她个性的一面，里边是否是新女性的感觉在，我不确认，但我确实喜欢这样的女性角色。

虹膜：你做监制的时候，跟许导演的交流会是怎样的？

陈可辛：我每天都在，有问题我帮他解决问题，剧本不够完美，就再去完善，拍一半觉得这个电影好像不够深情，后面不够东西，就再去加。包括我刚刚讲的加了林志玲的那个角色，包括重写后面的很多部分，也是差不多这样的。

虹膜：许月珍老师也是片子的监制，你和许老师合作多年，彼此也比较了解。那我很好奇你们三个人的这次合作，分别构成了整个影片当中哪些部分的气质呢？

陈可辛：我觉得许月珍本人她会更实际吧……最浪漫的是导演，最极致地拍浪漫爱情片的、负责「甜」的是导演；许月珍可能是更「实」的，觉得应该挖得深一点的；我可能有些时候是在中间，我是会把控住整体。

并且觉得这个电影，毕竟它不是我的作品，我不会主观地去觉得这个应该怎么样，我还是尽量去解决问题为主，当问题发生的时候，我不会用我个人主观的意见去说，这个戏应该怎么样，我觉得导演要拍什么样的戏，有些时候导演还没看到这个问题，我会带着编剧去帮他解决这个问题。

许月珍和陈可辛

虹膜：周冬雨是内地演员，金城武是台湾演员，在调和他们两个人的过程当中，会觉得有什么困难吗？

陈可辛：也没有，现在其实每个演员跟每个演员都不分是港台还是内地，因为周冬雨也不是传统的科班那种。我觉得大家传统地说，内地演员跟港台演员的调和，主要就是科班跟不是科班，我觉得那个反而是主要的，而不是地域的问题。

但是他们两个人都不是科班的，虽然周冬雨念过电影学院，但是她也是拍完戏才去念电影学院，而且她的表演也不是那种一板一眼的，有套路的。

所以反而要调节的问题是，反过来金城武是有准备的演员，有方法去演，有准备的，周冬雨是一个非常随性的，非常即性的，随时会变会改，而且每一条都是不一样的，你不知道她下一句会讲什么，台词有时候都会变，那个时候也是我们觉得这样的一个周冬雨会很惊喜，但是有惊喜之后也要掌控，她不能离开那个轨道，就是导演要非常能够掌控她不离开轨道，但是也因为她有些惊喜的表现。

相对而言，金城武才是最辛苦的，因为金城武很多时候不知道怎么接，因为她可能来一些不同的台词，金城武不知道。如果金城武没有做太充分的准备，就很难接下去。

虹膜：最近包括《七月与安生》和《喜欢你》，应该都算是内地定位的作品，作为香港导演，你觉得在面向内地创作的时候，有没有什么跟之前不一样？

陈可辛：没有，从《中国合伙人》开始就是这样，不是这两年才开始，《中国合伙人》《亲爱的》都是内地的，所以已经没有不同。

许宏宇

虹膜：许导演好，你是非常优秀的剪辑师，拿了多次金像、金马提名，为什么转行做导演？处女作选择《喜欢你》这样的爱情题材，有什么考虑吗？

许宏宇：我其实一直都很爱看爱情片，今天在回想喜欢看什么爱情片，比如说《爱在黎明破晓前》《爱在日落黄昏时》。其实从以前就对爱情片有一种很喜欢的过程，一直都很希望第一部作品能拍到爱情片。但是也还是要看剧本，也碰到很多类型。

《爱在黎明破晓前》（1995）

其实我觉得更多是一直在做剪辑的过程中发展的，其实毕业的时候有想去做导演，有想去讲故事。但是我每做完一部片子会发现，幸亏还没做，因为比如跟陈可辛导演做完一部戏，下一部跟陈凯歌导演做完一部戏，每一个过程都学到一些东西，就觉得幸亏我还没有做，之后就没那么着急。

年轻嘛，年轻像所有新导演都一样，所有导演都说我要赶紧做导演，不能等的那种感觉，但是我反而开始慢慢静下来，觉得其实剪辑也很好，剪辑也很享受，就一直做剪辑的工作。

陈导是知道我很想做导演的，他一直都知道。但是我也没有很迫切地说，你赶紧给我剧本要拍。

他这几年就多一点会给我一些收到的觉得不错的剧本，其实有一些是不错的，有一些悬疑的，我都没有太大的兴趣，也有一些爱情片，但是也一直没有太大的兴趣，直到收到《喜欢你》的时候，因为那时候是有小说，其实小说到最后我们改了很多，根本就没有原来的故事，但是有两个点是很像的，不是很像，两个点是留在影片中，对我打动最深的东西。

这两点，一个是讲爱情跟美食独特的关系，另外一种就是，它让我看完，有一种真的能想起第一次接触爱情时候的那种感受，因为这两个点，我跟陈导说，我想拍这个戏，就从那天开始，两年前我们开始把剧本往下弄。

虹膜：所以剧本是基于小说，大部分是你自己有在参与创作吗？

许宏宇：剧本是跟编剧，因为很早就已经确定要做这个了，那时候跟两个编剧，那两个编剧其实是《七月与安生》那两个编剧。

虹膜：对，李媛和许伊萌，是两个女生。

许宏宇：而且那时候我们先写这个，那时候还没有《七月与安生》这回事，根本还没有出现，我们一直在磨这个剧本，突然间要拍《七月与安生》，她们先去写了《七月与安生》，然后再回来。所以一路过程就是跟两个编剧，跟两个监制，加上我，这两年一直在累积，在做这个剧本。

《七月与安生》（2016）

虹膜：你刚才说里面最打动你的是爱情和美食的关系，我想问一点就是大家都知道吃跟「性」经常会联系在一起，包括你在片中也有一段关于火锅的表现，在拍摄的时候，有想过把这几点做联系呢？

许宏宇：其实爱情跟美食很微妙，它们的关系，我经常说因为其实当你很饿的时候，你会产生一种感觉，你就很渴望去吃东西，我觉得这个跟爱情很像，当你很喜欢一个人的时候，你就很渴望去见他，或者想他，我觉得其实这个感觉无论心理和生理都是很像的。

当你去吃享受这个食物，美食的时候，我觉得就很像你在谈恋爱，其实你遇到一个食物，你怎么去看它，比如你用刀叉怎么去切它，我觉得就很像了解两个人之间的一个关系，当你吃进去，你还会享受，你还会猜它是什么味道，但是你吃进去还有另外一种感受，这个很像爱情。

当你吃饱了，你有点晕晕的感觉，其实也像爱情很幸福时候的状态。所以一开始我就想到这一点，就觉得这两个东西很奇妙，因为很喜欢看很多美食的电影，很想讲到这个点，我很想把这个点用爱情来讲。

你刚刚说其实跟「性」那个关系，跟身体的那个关系，我觉得都是的，火锅就是这种感受。其实想找一些跟人、跟食物的一些微妙的关系去讲，要做每一个段落，每一个食物都要这么去做。

其实对我来讲，整个戏花了最大的精力，当然除了拍摄的演员以外，其实是美食的设计。

因为美食我不想让观众看上去是广告那种感觉，这种美食拍完会觉得是广告，很漂亮，因为它没有情感，它没有人物的关系，我很在意每一个菜，其实真的是跟故事，跟情节，跟状态是有关系的。

比如说一开始定的第一个镜头，是一块牛排，而且是一整块。我们拍的是一块很贵很贵的牛排，那个代表金城武的身份跟角色，他一个人在吃，没吃别的，只吃肉，只吃很贵的肉，那是他。

开篇的时候，是我第一天拍摄的内容，周冬雨骑车上班，路过一条街，展现了很多上海街边的小吃，油条、豆浆、煎饼，那些食物我是觉得一开始先找到这两个角色的一种感觉，这个就是路边的，这个就是很贵的牛排。

虹膜：两个不同阶级的人。

许宏宇：然后到了电影最后的时候，他们两个坐在阳台，其实就是吃一碗汤面，那个汤面相当于开头的牛排，我一直想去找一些电影的关系，你前面是这样开的，因为我们讲一个故事，就是金城武从一个天仙下凡的过程，怎么回到人间，怎么回到有爱情的介入，令他变成一个人，其实就是那样的一个故事。

这样的故事，我是觉得食物很重要。前面那个牛排就是他，最后那两碗汤面，就是十块钱不到的人间，就是最简单的爱情。或者是根本不是食物的问题，是你跟谁在吃，环境，并不是说食物本身。

所以我觉得很享受整个电影在用食物讲两个人的关系，包括中间有一个女巫汤，那个女巫汤是根本不存在的，因为没有这个菜。我其实在拍之前一直在设计，会想有一些准备，但是准备不了，我是真的拍了一个星期周冬雨之后，大概感觉到她的性格了，是怎么样的，我们再去设计这道菜。

其实这道菜是完全代表她的性格，你看什么花椒搭配柠檬，是奇奇怪怪的，是很刺激的，但是又很特别，所以有时候想用很多的这种方式，来去跟情感，跟爱情扣上一些关系，而不是说我为了很好看，我为了很好吃就去吃。

除了真好吃以外，因为电影还是要进入这个世界，我觉得这个是很无形的，如果我们只是想拍广告，很美，你感觉不到他们这个故事世界里头的东西。

虹膜：说到美食的拍摄，刚好想问下一个问题，片中美食的那些段落，剪辑是非常有特点的，它不是很写实的，而是特别情绪化的，在做这些段落的时候，就像刚才说是在拍摄的时候，就想到后期要做到这个样子；还是说完全在剪辑台上才体现出那样的效果，这个段落是怎么样形成的？比如女巫汤的段落，是碎片化的剪辑，也有非常情绪化的跳舞。

许宏宇：大的那种跳舞，已经想好。因为我一直说这就是一开始跟监制最大的一个斗争，其实他们不赞成我拍跳舞，他们不赞成我拍一些太过的东西，但是我是很喜欢拍这些东西，因为我可能是一种执著，他们最后也尊重我。

因为我觉得爱情一开始就是很童真，很天真，有点疯狂，有点没有理由，有点失控的感觉，所以我想整个过程有一点用所有电影的语言，来去呈现爱情的那种感觉，其实我觉得整个电影是这个目的，怎么去还原这个电影，怎么样用一个电影来还原所有人第一次接触爱情的时候，那种怦然心动的感受，我是觉得如果老老实实去讲，我觉得没有力量。

在做菜的时候，其实两个人已经基本上在调情了，是隔空调情的，整个世界都好像被这两个人带的很有活力，很有生命。这样的话我觉得可以跳舞，可以很好玩，令他所有身边的人很开心，很高兴。

所以我觉得是这种感觉，我当然也没底，所以先拍，拍完来尝试。所以其实我觉得更多是一开始对于爱情的，一开始的感觉比较准，就是想呈现一点，可能有一点点卡通感。

因为我觉得爱情只属于这两个人，其实其他人是不会懂的，像我们老是见到旁边有人在玩手机，他玩手机在笑，就是自己在笑，会觉得这个人是不是有问题，但是他在玩手机笑的时候，是因为跟喜欢的人聊得很高兴，只是你不知道，只有他跟那个人知道。

所以我觉得爱情就是这样的，两个人建立了一个世界，一个很保护的世界，只有属于这两个人的，从头到尾都是，特别是公交车那场，对我来讲是他们的秘密花园，属于这两个人的。

公交车戏

虹膜：包括公交车前后，吃河豚的这场戏，应该是他们关系打破壁垒的一个节点。

许宏宇：对，因为金城武其实他没有办法，也想了很久，怎么样他放松，其实他这个人有很大的距离，一直在喝酒，但是我们不想喝酒那么简单，用食物来讲，刚好河豚这个挺好的，而且河豚很像金城武这个角色。

因为我们香港经常会说，我小时候我妈会说，谁生气就很像河豚，因为河豚一生气就胀起来了，经常会说这种形容，这对我印象很深，我就觉得金城武经常是很生气那种样子，很像河豚，所以我很早把他和河豚想到一块去，所以才会有高晓松那场戏，叫他河豚先生。

完了之后，他们吃完河豚之后，因为他放松了，进入那个世界。

吃河豚

虹膜：最后他们俩是在菜市场又相遇了，之所以选择菜市场是不是还是想跟美食有勾连？是回到食物的起点？

许宏宇：其实有两个东西，我觉得观众应该是看不到的，但是对我来讲是非常重要的，就是说你记得周冬雨从天台掉下来，金城武阳台那场戏，那场戏也是我特别坚持的，其实是不合理的，那场戏是不合理的，监制是特别反对的，怎么会掉下来，这怎么可能呢？

但是我是特别喜欢那种感觉，因为对我来讲，那是一个女孩意外地从一个地方掉进路总的世界里头，因为那个酒店特别贵，那个是属于路总的世界，而且她是一个不小心的意外，她不是故意的，她不小心撞到他了，到了他的世界。

菜市场那场戏，也是真的是坚持下来。菜市场是属于周冬雨的，对我来讲，它是一个人间的地方，而且路总喜欢吃的所有菜，也是从菜市场而来的，最后是金城武主动开车进去周冬雨的世界，把她追回来。

所以这个东西其实可能观众也不会发现，也不会有什么感觉，但是对我去拍这个戏是特别重要的，我觉得女孩是意外进去，感动的是最后金城武醒过来，他知道我不能再没有感情，我知道我内心其实是喜欢她的，我也不知道为什么，但是我就喜欢她，所以我要付出，想要把她追回来。

虹膜：但是为什么最后他俩在确认感情的时候，没有留在菜市场里边完成整个过程？而是去到了菜市场旁边的小阁楼？

许宏宇：我是为了让他们还是隔着一点好，因为我觉得这个隔着的感觉是可以一直留在后面，如果菜市场表达完了，是怎么样呢，他们是拥抱还是干嘛，我觉得永远这两个人，因为爱情最微妙的时间就是这个时间，就是你很喜欢他，你也不知道他怎么想的，就是永远有一个距离感觉，所以我觉得还是弄那个门，让他两个稍微有一点距离。

而且他们后面还有阳台那场戏，其实那场戏本来就很简单，就一句话，「他们来到阳台，金城武带她看夕阳。」但是我来到那个地方，先把那两个椅子打开，让冬雨一点一点去靠近他，因为我还是觉得这种感觉很好玩，很珍贵，因为爱情其实就像两个人，你也不知道他怎么想的，到底在看夕阳，还是我想跟你看夕阳，还是想牵你的手，还是想亲你还是什么，我觉得很多问题，当一瞬间的时候，当这两个人爱情刚发生的时候，就有很多这种问题，所以我觉得让他们分开比较好。

阳台看夕阳

然后我觉得动的肯定是冬雨，她的角色，她相对于金城武来讲，她是老司机，她肯定是谈过恋爱的，金城武是完全不懂感情。他就不动，我就坐在那，很呆的，我真的是看夕阳，我不知道是干什么。

她就一直一直靠近，到最后把他拉得很近，所以拉的很近的那一下，对我来讲就是最好的，到最后包括那个手指伸过去，其实也是我自己特别喜欢，像一个刚出生的小孩，把手伸过去，他会抓住，就那种感觉，我觉得这很简单，非常非常简单的一个感受，我觉得这种感受要比真的拥抱或者是一个亲吻，是更有力量的。

虹膜：所以在剧本创作当中，导演你是男性，两个编剧是女性，在调和这个剧本，关于男性或者女性方面，是怎么样去协调的？比如说少女心的部分，是来自于你还是编剧？

许宏宇：我觉得很多台词是她们的，大部分台词都是她们的，其实她们给了一个很好的基调，我也很喜欢，所以我跟她们两个是合作的很舒服，我其实在添加一些细节，比如刚刚说把椅子拉开，那个手，其实在动作上，气氛上，脱离文字以外，可以再多给一些什么，是我在做，我觉得我在整体上是给予很多。

而且这个电影其实对我来讲，因为第一次拍戏，我觉得很奇妙，因为电影其实一直都不是一个导演的事情，其实很多人都觉得导演最大，导演是一切，全世界都是导演的，也没错。

但是我觉得最美好的电影还是合作，我觉得导演更像厨房里头的大厨，他在协调所有人，他要让所有人对这个主厨想表达的东西，都放出来，所以让编剧把他们最美好的东西放出来，哪怕是歌词，把最美好的歌词放出来，把最好的声音放出来，把监制对爱情相信的东西都放出来，我们一起去调和。所以不止是我跟编剧，我觉得包括监制，包括演员，都一起在创作这个戏。

其实前面拍完之后，我们才搞清楚我们的差距。因为在我拍戏的时候，很多的时候他会翻我白眼，怎么会这样子拍，其实那个就是我喜欢的爱情，刚开始那种甜的，所谓少女心的东西；但是其实陈导更喜欢的，或者是更擅长的是一种关系的东西，更像后面，林志玲出现，她父亲的那些戏，所以我觉得那些是他提出来的，我觉得也很好。

虹膜：陈导提出来的？

许宏宇：对，因为我觉得整个戏都是很甜的，它就很不现实，它就不真实，它就离地了，它就太童话了；但是全都是很真实的，那就太沉闷了，没有我想讲的爱情美好的状态，所以我觉得刚刚平衡的很好。

你们六号那天点映看完之后，我们回去再想原来是这样过来的，包括演员也是，冬雨的表演，金城武的意见，我觉得这个电影是第一次经历从头到尾的过程，这个电影一定是一个团队的创作。

虹膜：当时为什么会想到选周冬雨和金城武这一对呢？他们年龄还差挺大的，差20岁。

许宏宇：金城武是先定的，很早的，陈导说服他来演，金城武我那时候觉得特别合适这个角色，一是因为他有那种距离感，他太漂亮了，太好看了，他太不像人了那种感觉，很有距离的感觉，我觉得不止是我，可能所有观众朋友对他的认识都是这样的，我觉得他特别适合演路总的前期，那个外表，他就是给人很大距离的感觉，不懂感情。

但是陈导会说他跟他的一些相处，其实他也很爱开玩笑，他也很爱打游戏，其实跟其他人是一样的，我跟陈导很相信一个点，也是为什么我们那么喜欢伍迪·艾伦的电影。

伍迪·艾伦的电影，永远只是说其实那些男生无论他多怪，他内心还是一个小孩，他还是相信爱情，我觉得这是金城武非常合适的，大家都同意，只是怎么说服他来演这部电影。

他答应了，问题就出在谁来配金城武来演？其实想了很多，确实一开始一定不会想到周冬雨的，没人会想到周冬雨的，连敢想都没有，都是想着能跟他比较匹配的，哪怕是林志玲，要比他匹配，哪怕是奚梦瑶都要比她匹配，在外形上面。

但是因为聊着聊着这个剧本，我就发现一个点，其实我是先有这个英文片名的，英文片名是一直没改过，就是This Is Not What I Expected，爱情其实不是你预计的，也是金城武最后那句台词是一早就有的，就是说我没有办法选择喜不喜欢你，因为这个其实是我最想讲的爱情关系。

虹膜：你的主题。

许宏宇：爱情是你没有办法选择的，如果你没有办法选择，其实你还选一个他和大家都认可的人，我觉得没有挑战性，很顺。

直到我们拍完《七月与安生》，我刚刚在做后期，跟曾国祥、陈导也在看，周冬雨的表演非常出彩，然后有一天陈导说就不找了，周冬雨演吧，我记得那天所有人都趴在地下了，「别开玩笑了，不可能是她的。」陈导说他很认真的，要不就找周冬雨演。

散会了回去继续剪辑的时候，我问曾国祥周冬雨怎么样？他说周冬雨她感觉是令人又爱又恨的，这句话我就想那就很对，这个剧本就是在讲又爱又恨的感觉，他说的又爱又恨的感觉，是周冬雨的表演是你不可控的，她的发挥要让她随意的，那个导演或者制作很恨的东西，因为摄影机、演员没法配合，但是只有这样她才出彩。

所以因为这个点，我们就觉得应该是可以往下，因为定了冬雨之后，剧本整个都要重写，因为剧本整个人设全部都是那样的，是比较简单的，是比较顺的，因为她我们重新写过这个剧本，而且距离开拍有一个月，所以基本上是边拍边改，边拍边找，所以这个过程很艰难，我们每天都说，「这个片名，英文片名是不是改错了，这不是我预期的，每一天都不是我预期的。」

因为我第一次跟陈导合作是拍《投名状》，那时候我还拍花絮纪录片，那时候我已经跟陈导说，片场的气氛其实就是电影的气氛，这是分不开的，像科波拉在拍《现代启示录》的时候，因为他拍了一个纪录片，其实你拍摄的现场会影响电影很多。

《投名状》（2007）

我们这个戏也是，一直在一种很没有安全感，每天都不知道怎么办的情况下，你就一点一点去把他们两个的关系拉近，包括这两个演员也是这样，他们确实是两个世界的人，他们表演的方法也是两个世界的表演方法，最后能怎么样走到一起呢？

如果这样的爱情，最后给出观众的感觉能相信这个爱情是成立的，我觉得爱情是没有什么不可能的，这个也围绕我们想讲的这个点上去。

虹膜：在片场遇到的问题或者最大的困难是什么？

许宏宇：就是这个。

这是很大的困难，因为一开始拍，真的有点摸不着，因为刚刚说剧本那时候没定，剧本要重新找，冬雨的性格完全没有很清楚的想法，金城武是比较能掌握的，金城武是很清楚的，想要怎么样，周冬雨的是没有的。

再加上他们两个的表演方式很不一样，因为周冬雨你不能让她走到这个位置，你要说第一句台词，你不能给她预设，你要给她很多种方法的去演。

但是金城武不是，金城武是非常非常专业的演员，他是每一个细节，基本每一个字他都吃得很透，他每天会来跟我去研究得很深，导演，我想这样去演，你觉得怎么样？就是会沟通得很深。

包括摄影机，全都是要摆好的，你去演，那是金城武最好的状态，但是这并不是周冬雨的状态，周冬雨要硬跟着那些演，她就演得很刻板，就不好看。所以永远金城武演完之后，周冬雨会有一些根本剧本没有的，或者说她自己随性来的，有时候金城武走过来，说她为什么这样演。然后周冬雨走过来说，他为什么不给我反应？

所以一直在磨合，讨论的时间是最艰苦的，我也是第一次，我也不知道怎么办，一直在沟通，在磨合，真的慢慢的我觉得就是，大家磨合出来的，有时候他迁就着她一点，她迁就着他一点，磨合，慢慢这种关系建立起来，我觉得这很像电影的那种气氛，两个人都是互相不喜欢的，原来两个世界的人，怎么能走到一起呢？

虹膜：最后一个问题，就是你觉得做剪辑和做导演之间，共通性和最大的不同是什么？

许宏宇：拍戏很像厨房，以前在做剪辑师的时候，更多是去完成导演想要的菜，《七月与安生》帮曾国祥完成他想要的世界，所以我先要了解他们想要一个什么样的东西，这是很重要的。

剪辑师还有一个东西，如果在厨房他是最后一关，他要守在最后一关，他这个菜是要经过他之后，到了观众的面前，观众接不接受是很重要的。所以以前一直说，找一个所谓商业和艺术的平衡，其实我的意思是怎么令这个菜观众会想吃，我觉得这个是很重要的。

因为我觉得电影到最后也是要面对观众的，导演有很多话想讲，但是如果观众不想听，或者你用了一个观众不想接受的方式，就等于没拍，你之前说的所有东西都废掉了，所以很多剪辑师的工作，我觉得更多是来帮助这个菜能想被观众吃，导演是很主观的，剪辑师是相对客观的，来平衡导演和观众之间的距离，所以我尽量在平衡两者。

这次换成导演，我就不能做这个事情，我就不能让自己去做这个平衡，其实我就是很诚实的，我想要拍一个什么样的戏，我就把它拍好。现场拍完了回来做剪辑的时候，是我最痛苦的过程，剪这部戏是我剪了十年片子，剪得最痛苦的一部戏。

虹膜：我还以为会很顺。

许宏宇：特别慢，以前我一天可以剪三四场戏，我现在三天剪一场戏，你会觉得我现场明明拍了这个，怎么没有，就自己在找，像所有导演都会问的问题，导演经常会问，我明明在这儿拍了一个什么反应，你给我找，我说没有，现在到自己了。

所以很奇妙，而且我做剪辑师的时候，经常会说一句话，我觉得世界上有一样特别可怕的物种，叫新导演，特别可怕的新导演，这次自己做了这个过程，自己又是剪辑，不停跟自己打架，所以很痛苦。

但是也是一个成长的经历，所以我觉得拍戏是一个成长经历，这次做完导演，再自己去剪辑，这个平衡也是一个最大的斗争。这个戏是一个团队剪辑，跟《七月与安生》一样，我觉得剪辑还是要有一些客观的人，更多的人一起去剪。

虹膜：下一个作品有计划或者打算吗？

许宏宇：还没有。其实一直有很多剧本在看，有一些也特别喜欢，但是可能这段时间一直在宣传，确实我分身不了，还在这个戏里头，感觉每天都在这个空间，可能真的要等它下周上了，可能才放下。

虹膜：音乐的部分能说一下吗？

许宏宇：其实我很喜欢音乐，所以我花了很多时间在这个电影音乐上，我觉得音乐跟电影是两个，这两个媒体是很像的，只有这两个媒体是跟时间有关系的，因为音乐是听着的，用时间来去感染。电影也是，今天才发现，其实美食也是，美食不是说一口的过程，因为平面的艺术，很多雕塑，那些是别的艺术，它跟时间没关系。

但是音乐、电影跟吃东西，其实这些都是跟时间有关系，我就觉得很奇妙，这三个东西居然能结合到一起，而且都是我自己最喜欢的东西，还有爱情，爱情也是跟时间有关系，所以这几个跟时间有关系的东西，可以那么幸运地绑在一起，去做一个导演。

所以对我自己来讲，我其实很满足，很幸运，很多人都会说这是一部商业片，就是一个霸道总裁爱上我的故事，他们这样讲也没有错，但是我从头到尾都没有想过，这是一个霸道总裁的戏，因为我也不喜欢看霸道总裁的戏。

但是我为什么感兴趣，是觉得霸道总裁也是一个人，他的感情生活是什么样的，一他为什么没有感情，原因是什么，我觉得这个是我更有兴趣的，但是它的壳是一个霸道总裁的戏，确实对观众是。但是对于我们创作的时候，我真的没有想过。完了之后，就是把这些东西其实都搁进去。

我一直说虽然《喜欢你》是一个商业片，但我也敢说这是一部很个人的电影，对我来讲，我把我自己的很多的情感，一些细节，都放进去了。我第一次拍戏，其实很多时候我不知道怎么走，中间的时候发现，其实拍戏要很真诚，你每天要对着一个镜子，要很诚实的问自己爱情是什么，如果你是他，你能够怎么去感受。

所以我觉得整个过程很舒服，拍完之后感觉真的是把一件事放出来，而不是说完成一个工作，完成一部商业片这样的感受。

（完）