北大双璧—动如邵夷贝，静如程璧

北大双璧：邵夷贝（左），程璧（右）

清华出了宋柯、高晓松、水木年华、李健等著名音乐人，那么北大有什么有名的音乐人，2000年以前确实没有，而后来却有两个人先后横空出世，一个用音乐观察时代，描述时代和批判时代，她就是“乐坛女版韩寒” 邵夷贝；另一个让诗与歌相遇，宁静悠远，洁白无暇，她就是被称为“伶人易得，徽因难求”的程璧。

这是一个看脸的时代，没关系，她两都是美女，一个傲气逼人，一个仙气飘飘；描写春天的句子

这是一个看智商的人时代，没关系，她们都出身北大，一个学习新闻，一个研读日语；

这是一个看实力的时代，更没关系，她们都发了三张以上专辑，一个发布了3张专辑，即《过家家》《灰色人种》和《新青年》，一个发布了4张专辑，即《晴日共剪窗》、《诗遇上歌》、《我想和你虚度时光》和《早生的铃虫》。

更有意思的是，她们都是山东人。我于大学时代遇到了她们的歌声，从此每过一段时间总会拿起她们的歌听听。对我而言，程璧是一个庭院，里面长有各种植物，春天会开花，夏日可乘凉，秋天观落叶，冬日雪满地，我坐在里面品茶，诗意人生；邵夷贝则是庭院之外的世界，她把世界的荒唐、人世的悲凉、个体的挣扎以及诸多的困惑汇聚到一起，展示出一个时代的模样和生活在这个时代人的模样，在她立的这面大镜子里，我看到了自己和骨感的现实。

现实如邵夷贝的歌，浪漫如程璧的歌，都是生活的真相。就像这个世界一样，有大海，也有陆地。当大海与陆地相遇，就构成了世界。那么当邵夷贝的歌与程璧的歌相遇会如何？

邵夷贝

邵夷贝参加“天天向上·”

1.邵夷贝—乐坛女版韩寒

邵夷贝，歌迷都叫她“小毛”，她身上标签很多，例举，青海省文科状元（高考移民），高考作文满分，北大才女，女版韩寒，大英雄乐队主唱。

第一次知道邵夷贝是因为一部关于独立音乐人的纪录片，在那部片子里，邵夷贝大致表示了做独立音乐的艰难以及对这个世界的种种不公的一种思考。

正好那一阶段，我很愤青，就对她产生了好奇。听的第一首歌是《否定先生》，“嘿，否定先生，没人在乎你的痛苦；嘿，否定先生，没人能代替你去痛苦”，这句在当时唱进了我的心。小毛的那个“嘿”唱的很有味道，我从未在别的歌上得到这个感觉。

而后听到的是她最有名的《大龄文艺女青年之歌》，这首歌里，她很幽默诙谐地讲了大龄女青年的困境，但实际上是对冰冷现实的讽刺。

之后因为以后的职业选择，很关注时政，在网易两会报道专题里，看到了一首歌，当发现创作者是小毛时，毫不犹豫点进了视频，在MV里，小毛作为一个旁观者注视着这个时代，贫富差距，穷人的奋斗和尊严，富人奢侈、糜烂的生活。那个时候最喜欢那句“洗去车窗的粉尘，看到这个国家的子民，一个个匆忙忧虑紧盯手机的青年，一座座被喧嚣包围的孤独的冰山”，尤其在出了校园来到大城市后，这首歌尤其感同身受。

工作后的某一天，一个大学学妹发来信息，说她准备毕业了去当兵。学妹属于那种性格活泼，敢爱敢恨的女孩，或许因为学美术的缘故，总想生活有不一样的色彩。我支持了她的想法，说，就这样不停地挑战生活，再与之言和，毕竟你还年轻着。我把小毛的《石头姑娘》推荐给她，说，你就是这歌里唱的那种女孩吧，圆润的外表和坚硬的核。学妹听了之后很喜欢，说，就像歌里唱歌一样，我也可以义无反顾放手一搏，但必须扛住任何后果。

工作第一年的冬天，浏览网页时，看到小毛在为她的新专辑《新青年》做众筹，就特别期待。2015年我生日那天，这张专辑发行了，介绍语是这样的，青年A，从童年到差不多三十岁，经过国家的剧变与自我的迷失与寻找，不断地选择着生活的方式与做人的原则，终究成为一个外表温润但内心坚硬的家伙。

在《新青年》这张专辑里，小毛的唱法越来越成熟，早已不是很多人眼中的小清新了，只是太多人还停留在原地看她。黑撒乐队主唱曹石推荐过这张专辑，说，邵夷贝这位大龄女青年，在这张专辑一跃高飞，已隐隐显露女神之风。歌曲无论词曲编唱，均已达到很高的水准，听起来颇有王菲的味道，而且是巅峰期的王菲。

邵夷贝从2009年创作第一首《大龄文艺女青年之歌》开始，到现在发行不久的《我所谓的爱》，已走过个人为独立音乐奋斗的8年。她从初期的小清新、变成自己口中的“老清新”，再到现在的“新青年”，脚步从未停止过。虽然她不可能大红大紫，只能有一些小小的名气，但她还是努力而真诚地做音乐，从这一点就值得人尊敬。更难能可贵的，她在用音乐记录这个时代，解剖这个时代，虽然给不出最终的答案，但这个问题没有哪一辈人真正解决过，这才是真正的困境。

小毛在大学时是乐队里的鼓手，她总说自己可以大力出奇迹。高晓松在《晓松奇谈》里还特别提到了她。我想这些年的一步步积累一定会让她厚积薄发，现在她是浴火重生的“新青年”，未来她将会是作品等身的音乐人。

程璧

程璧参加“天天向上”’

2.程璧—伶人易得，徽因难求

程璧，同样毕业于北大，学习的是日语专业，毕业后去东京工作，曾在原研哉事务所待过。

原研哉，熟悉的人都知道他是日本设计大师，无印良品设计总监。他曾评价过程璧：透过她的声调和音质，我感受到如今中国的年轻女性在感受着什么，想要追逐着什么样的生活。

北岛称他，“离诗歌最近的声音”。程璧的音乐，淡雅和清新中散发出一种让人趋于平静的力量。

第一次听到她的歌，是《恋恋风尘》，那时误以为是老狼唱的就点进去了，而后被她那独特的女声吸引住了，恋恋风尘在她嘴里成了另一种画风，空灵，颇有点不食人间烟火的味道。

说到这首歌，还有一个关于我的故事。毕业后整理自己的写过的诗歌，草稿全部让我烧了。因为大学曾爱过一个女孩，写了不少诗给她，准确地说，我学写诗就是因为她，我就突发奇想把自己写给她的诗集成了一个集子，打算送给她，当时集子取名“怨 缘 愿”，由于我写字不好看，就查古汉语词典，用篆书画了这三个字，效果不错。但是在扉页写什么，我犯难了，那时候翻了一本杂志，无意间看到《恋恋风尘》歌词，“当岁月和美丽已成风尘中的叹息，你感伤的眼里有旧时泪滴，相信爱的年纪，没能唱给你的歌曲，让我一生中常常追忆"。那一刻，我知道就是这句了。只是我把它改成“当岁月和美丽已成风尘中的叹息，你感受的眼里有旧时泪滴，相信爱的年纪，写给你的字句，让我一生中常常追忆”。

毕业后，有一阵子我待在家里等待上班。一天的生活很悠闲，但又很慌张。突然间永远离开了大学，不再返回，突然间没了舍友陪伴，孤身一人，突然间要去一个陌生地方工作，福祸未知。那个夏天家里很燥热，夜里我常常失眠，恰巧那时候程璧刚刚发行专辑《诗遇上歌》，我带着玩味的态度听了听。一首《我的心里是满的》打动了我。纷纷扰扰，自寻烦恼，本来逍遥，为何不自知，渐渐地我把剩下的日子过得有声有色，然后发现“我一点也不孤单，我的心里是满的”。

当我听完了《诗遇上歌》整张专辑，我得出感觉：这张专辑名副其实，尤其她抓住了诗与民谣的一些共同特质，并利用这种特质把二者连接起来，使诗由歌唱出，歌由诗升华。她适合在宁静的夜晚，尤其是深夜，世界不再喧嚣的时候听，当那满满的诗意由一个女声伴着乐器声缓缓唱出时，那气氛会弥漫在静谧的夜晚，让人感到一种彻底的安静。

这张专辑背后事也值得一提，专辑由北岛命名，诗人们听了程璧唱歌，都很愿意把诗拿给她谱曲和唱出。专辑收录有北岛《一切》、西川《夜岛》、田原《枯木》、日本诗人谷川俊太郎《春的临终》和土耳其诗人塔朗吉的《火车》，2015年，程璧凭这张专辑获得华语金曲奖年度最佳国语女新人奖。

同年程璧发行第三张专辑《我想和你一起虚度时光》，初次看到这名字就被吸引了。主打歌就是由李元胜的诗歌谱曲而成的《我想和你一起虚度时光》，这首歌竟有8分30秒，而且还有莫西子诗的声音。那一阵子，我正在追那个东北女孩，我们常在一起焊电路板，为硬件设计打基础。那一段时间，那是我生活里最浪漫的事，我就想那样和她一起虚度时光，

这张专辑相比上一张专辑的“静”，显得更“动”一些，节奏感要欢快一些。莫西子诗的加入让专辑具有了一种灵性，在一定程度上完美了专辑里歌曲的意境塑造。莫西子诗到底是和窦唯一起玩音乐的人，对音乐的感觉和把控力很准。程璧选的题材很有意思，唱的也很完美。在一个到处充斥“爱不爱我“喧嚣时代，这样寂静雅致的声音，难得。

‘我喜爱一切不彻底的事物，琥珀里的时间，微暗的火，一半都在半途而废，一半都怀抱热望‘’,这或许就是她的音乐，描述不彻底的事物，却唱的足够纯粹，足够真诚。

2016年程璧推出专辑《早生的铃虫》，这张专辑全部以日本童谣女诗人金子美铃的诗歌给创作素材。金子美铃个人经历比较坎坷，27岁就早逝，在她的诗里写到“向着明亮那方，哪怕烧焦了翅膀，也要向着灯火闪烁的地方”。

程璧，作为一个女性，被金子美玲打动，创作《早生的铃虫》一方面是感于金子美铃的经历来纪念金，一方面这张专辑对她而言更私人化，专辑里有7首歌的词，是她翻译金子美玲的诗而来的。

程璧现在的音乐道路很明确，她看清楚了自己的优势，并把它发挥到极致，由此她必然在乐坛独树一帜。

那么邵夷贝的歌与程璧的歌遇到了会怎样？我的答案是，她们不一样，她们都很棒，缺一不可，就像程璧在《我和小鸟和铃铛》里唱的，铃铛，小鸟，还有我不一样，我们都很棒。

我会把她们的歌都放进我个人歌单里，想触摸现实时，就听一听贝姐姐的歌，想仰望天空时，就听一听璧姐姐的歌。

几年前，在《天天向上》看到了邵夷贝和程璧。在舞台上的她们都很耀眼，邵夷贝“动”，程璧“静”，一动一静相得益彰。这就是我心中的北大双璧，坚强而美丽，孤傲而丰富，渺小而明亮。