《如懿传》是由新丽传媒出品的古装宫斗剧，汪俊执导，流潋紫担任编剧，周迅、霍建华领衔主演。改编自流潋紫小说《后宫·如懿传》，讲述乌拉那拉·如懿与乾隆皇帝爱新觉罗·弘历在宫廷里演绎了一段从恩爱相知到迷失破灭的婚姻历程。

该剧已于2016年8月23日在京开机及开镜举行礼，将长达八个月的拍摄周期，预计于2017年底登陆江苏和东方卫视，除中国大陆外的全球版权已授予福斯传媒集团。

幕后花絮：

1、该剧是周迅继昔日唐朝“太平公主”15年后首入清宫。

2、霍建华与周迅继许鞍华导演的电影《明月几时有》之后二度合作。

3、霍建华在开机前听了五次历史知识讲座，并对剧本反复揣摩，愈发深入了解了这个开创了清代盛世辉煌的一代帝王。

4、开机前，霍建华与周迅一起现身故宫，两人为了《如懿传》更好的拍 摄，相约一起去故宫了解大清帝乾隆的历史。

幕后创作：

创作过程

《如懿传》是《甄嬛传》原著作者流潋紫潜心五年创作并进行剧本改编的又一力作，讲述了由周迅饰演的如懿与霍建华饰演的乾隆皇帝从青梅竹马到帝王夫妻，一路携手共同面对危机四伏的宫廷、共渡难关。然而当他们终于得以一起坐拥天下时，两人之间的情意和信任却逐渐消失，婚姻也面临破灭的故事。

从2011年起，流潋紫在完成《甄嬛传》原著小说后已经开始着手《如懿传》小说创作。随后的5年间，从故事架构到内容填充，从小说创作到剧本调整，流潋紫几易其稿，终于在2015年完成了130余万字的电视剧剧本创作。《如懿传》的故事依旧发生在清宫，从乾隆皇帝继位开始，构架了一段帝王夫妻的浮华悲歌。

在选题方面，《如懿传》和《甄嬛传》也大为不同，《如懿传》更像一部“清宫帝后婚姻围城”。编剧流潋紫透露，当初自己在写《甄嬛传》时很多内容是天马行空，但《如懿传》有固定的朝代背景，每个人的结局都有历史依据，也更偏重于对婚姻的探讨，“写《甄嬛传》时我还在读大学，所以内容更偏于情爱，而《如懿传》会更偏向婚姻多一点，我更想探讨的是帝王夫妻之间的相处之道，他们比寻常百姓夫妻有更多故事、更多传奇”。

选角过程

《如懿传》从剧本创作、演员选择、到场景设计等各项工作做了半年多精细的准备，是一部名副其实的良心剧。

除男女主角外，乾隆朝清宫群像涵盖了数十位重要角色，从选角开始就一直吸引着各路演员参与到该剧的选角之中。在整个选角过程中，制片人黄澜介绍道：“《如懿传》可谓是公司有史以来投资最大、规模最大的一部戏。选角过程中，根据剧本要求是既需要有演技也要有颜值的大咖，我们共收到了6000多份演员资料，面试了1370位成年演员，1200余个小演员，共有325位演员参与试妆，其中231人又经过反复试戏，层层遴选。”汪俊导演采访时说到，为了给《如懿传》挑选演员，他和团队先后看了5000多份演员的资料，对1000多位演员进行过面试，进入到试妆、试戏阶段的演员就超过百位，可谓层层筛选。

制作班底

为了保证质量，《如懿传》集结了香港电影界殿堂级美术指导张叔平，电影《梅兰芳》、电视剧《甄嬛传》、《芈月传》服装设计陈同勋，共同担纲造型指导。

此外，更有以美术指导韩忠、摄影指导彭学军等幕后精英们组成的主创团队，以及由张晓龙率领的礼仪团队，从大到丧仪庆典、小到日常请安的礼节规范进行全程驻组指导。汪俊表示，“《如懿传》未来面对的将是全球观众，在拍摄过程中我们追求艺术上的精致，影棚中陈设的道具几乎都是古董，力求再现乾隆盛世，再创古装剧史上精美制作，做一部名副其实的良心剧。”

剧中所有拍摄达百场以上的重要场景，如：养心殿、延禧宫、翊坤宫、木兰围场、杭州行宫等都将进行实景搭建，而拍摄初期的戏份就集中在养心殿中。

导演汪俊不仅执导过《像雾像雨又像风》、《别了，温哥华》、《夫妻那些事》、《四世同堂》、《小别离》等多部热播 剧，更在首次执导清宫剧《苍穹之昴》时，凭借其画面精致、情感细腻的导演风格，将唯美镜头与原著史实有机结合，收获观众好评。

剧集资讯：

由新丽电视出品，原著作者流潋紫编剧、汪俊导演、黄澜任制片人、李小飚担纲制作总监的清宫传奇巨制《如懿传》今日首度发布该剧剧照组图，主演周迅、霍建华、张钧甯、童瑶、辛芷蕾、李纯、胡可等人角色造型率先曝光。剧照中，无论是乾隆帝的龙袍便服，还是后妃们的旗装发饰，无不透露出精致华美的制作风格。据该剧制片人黄澜透露：“对于《如懿传》这部大气磅礴的传奇巨作，我们还是坚持以‘历史正剧’的制作水准要求全组，整体制作明确定位在‘新古典主义’上，这一主旨将体现在摄影、美工、服装、道具、人物造型等各个制作层面。”

帝后再奉“对视杀” 深情凝望信任无间

该剧开机伊始，片方曾率先发布一张乾隆“捧脸杀”如懿的帝后亲密互动图，甜煞众人。而在此次曝光的剧照组图中，周迅、霍建华再度“发糖”，奉上一张二人含情脉脉、相互凝望的“对视杀”剧照，又一次牢牢吸引住大家的目光。据悉，该剧目前拍摄完成的戏份主要集中在养心殿、延禧宫和木兰围场之中，而“延禧宫”作为乾隆登基、如懿入宫后的首个居所，二人在此场景下的戏份颇多。在这场戏中，如懿心中有着对未来流言纷纷、避祸不及的忧虑，但心中也有着乾隆定会对她回护周全的十足信心。而二人的单人剧照中，周迅凝望棋谱举棋未定、霍建华眉头紧锁若有所思的瞬间被镜头捕捉，这些情愫暗涌都深含在各自细腻的表演之中。 

后妃旗装清丽娇美 人物造型融合命运起伏

与此同时，在此次剧照发布中还曝光了该剧几位重要后妃的角色造型：张钧甯饰演的“海兰”头饰素雅，一身雪白色便服更衬清丽脱俗之感；童瑶饰演的“高晞月”服饰精工刺绣，“一耳三钳”的耳饰亦是考究；辛芷蕾饰演的“金玉妍”旗装红艳夺目，举手施礼间娇美动人；李纯饰演的“魏嬿婉”金饰奢华，手握红宝石戒指暗自沉思；胡可饰演的“苏绿筠”笑容温婉，发饰与旗服相得益彰又不失嫔妃端庄……据该剧造型指导陈同勋介绍：“因为《如懿传》剧本涉及人物众多，时间跨越乾隆朝前后60余年，更是空前繁荣的盛世王朝，所以服装风格既有入关时的满文化传承，又有融合了汉文化的发展改良，需要将所有角色青年到老年的年龄变化、身份变化体现出来，更需要使衣服与人物、与妆容、与场景相配合。”剧中众角色造型在尊重史实的基础上也加入了现代审美改良，或清新婉约、或艳丽娇媚，既脱胎于角色性格，更体现出深宫后妃命运的大起大落。 

古今审美碰撞火花 “新古典主义”精致呈现

除了在角色造型上精致营造“历史正剧”气质外，《如懿传》在剧本创作、摄影美工、服装道具等各方面都始终坚持对“新古典主义”风格的树立和追求。该剧制片人黄澜对此阐释道：“所谓‘新’，就是以现代的审美眼光重新估价和表现古典与历史，准确地使用文言和古典语汇，力求使现代人在情感和心理上无隔膜地切入古代社会的同时，还能对古典文学产生审美兴趣。”这一创作主旨同样体现在各个角色的塑造上，相较于《甄嬛传》中两极对立的鲜明角色关系，《如懿传》在角色塑造和人生观传达上，则体现出了原著及编剧流潋紫更为开阔深刻的创作视角。在清廷后宫特殊的生存环境中，各个人物绝非简单的以善与恶明晰划分，而无论是独善其身的不忘初心，还是穷途末路的扭曲求存，无不体现出复杂的人性斗争和身处深宫围墙之中，难以掌控命运的现实困境。