小王子影评

“我可不喜欢人们轻率地读我的书”，在《小王子》的开头段落，安东尼·圣艾克苏佩里颇为忧心忡忡地写道。在这位浪漫飞行员小说家的世界里，童话轻盈的外壳包裹着几乎和时代同样沉重的存在主义命题，B612 小行星上有关爱与自私的争执，也远非一人一玫瑰那般简单。狐狸、毒蛇、沙漠、星宿……这些琳琅满目的意象相互簇拥，既可为孩童演一出温情脉脉的睡前舞台剧，又协力构成一个巨大的哲学拷问，探究“被抛入这个世界的人”要如何与灵魂奇谲的独孤共处，又如何在这个熙攘的世界中风雨兼程地寻找喜悦。

作者的警觉似是一道符咒。在此后的半个世纪中，这位诞生于1943年的童话人物早已在各种形式的诠释中拥有千张面容，但这些过分着眼于重现原作商业辉煌的作品却鲜有令人满意之处。虽然改编者们大多一片赤诚，但对“童真”的迷思却断送了这些作品的文化活力：《小王子》的阐释千百种，它的后继者们又都偏偏选择了最肤浅轻松的路径。如此看来，花费八千万美元重金打造的马克·奥斯本版《小王子》虽多少呈现了些不同的兴味，亦“借题发挥”过了一把想象之瘾，但骨子里，难免重蹈前人覆辙。

法国制片并未将这一版改编朝悠远思辨之路上推进多少，反倒是导演本人的原创精神爆棚，为小王子的故事增添了一个颇具美式风味的当代外壳：一位在学霸之路上狂飙突进的女孩和邻居飞行员爷爷的忘年友谊。电影采取两种截然不同的风格，提请观众现实与童话的区隔，小女孩的段落用CG合成技术，和现今充斥银幕的主流动画片无异（而事实上，马克·奥斯本也承认自己的确以皮克斯为标杆进行创作），百分百顺应当今市场的观影习惯，又似乎暗合这一部分故事想要表达的主旨：流水线般生活的无趣，甚至冷酷。仅十六分钟的小王子部分，则以纸绘定格手法，回归匠人般朴实的气质，更契合传统意义上对童话的定义。现实与幻想，在一个小女孩的面前同时铺陈，两股势力相互博弈，其中少不了闹剧、温情、幽默元素的穿插，这一切对于在好莱坞摸爬滚打的马克·奥斯本来说自然不在话下，但过于熟练的形象设计也使得电影人物都充满着脸谱化的缺陷，除了爱女心切的刻板母亲，和片中唯一永葆童心的成年人——飞行员，其他角色多为面目模糊的路人甲。

《小王子》则作为一个隐喻性的文本存在于电影中，好像圣艾克苏佩里画笔下“吞大象的蛇”，成为检验纯真的天平，折射纯洁的棱镜，而它的作用，除了为结尾处的大冒险高潮架设前情，还负责为银幕前人们提供或许可以称得上廉价的移情对象。这些与主要剧情风格迥异的童话段落穿插，无疑是为了调动成年观众对旧时的怀恋心绪，再撷取原作中那些曾经让我们似懂非懂的符号/金句，让愁绪洋溢眼眶，化作感动的泪水淌出。

马克·奥斯本版《小王子》将人类的荒诞困境简化为成人世界冷漠刻板，而后者的谬误又仅仅归因于社会成功学的驯服——小女孩在飞行冒险时降落在一颗似乎永远被黑夜笼罩的星球上。那里，写字间里的人们不知疲倦地工作，商业大佬权倾一时，小孩则因被视为危险品而惨遭驱逐。在孩童-成人的二元对立中，代表纯真的前者自然取得了最终的胜利，而步入成年的小王子则和观众一样，在记忆的召唤下，仿佛喝下了加了缩骨水的心灵鸡汤，恢复往日瘦小身躯的同时，也重拾曾经的无邪。

导演试图通过小女孩生活的转变，道出另一种童年的路径，以及用童话“改造成人”的可能——整部戏中都风风火火的母亲，在电影结尾露出柔和的笑脸，和女儿一起爬上天台。配合汉斯·季默极具煽情效果的音乐，这一出仰望星空的结尾不啻是对“儿童”的致敬，然而只可惜，在电影版《小王子》中，所谓“儿童”已然被符号化为成年人自我净化的目标。换言之，尽管马克·奥斯本的《小王子》在技术和叙事上都无可挑剔，是完美商业电影的范本，但视野决定内涵，他依旧没能登上圣艾克苏佩里笔下的那颗孤独星球，去触碰真正小王